工業革命以來，對石油、煤炭等不可再生性能源的過度開採和利用所造成了生態系統的環境災難愈演愈烈：全球變暖加劇、極端天氣事件頻發，自然資源緊缺，而新型病毒的出現與肆虐，進一步凸顯出人類的生態困境。我們賴以生存的藍色星球能否維繫，世界能否實現可持續發展，已經成為一個擺在全人類面前的亟迫問題。
事實上，設計領域對於生態問題和可持續發展的關注早在1960年代就漸成趨勢，綠色設計、生態設計、可持續設計的理念和方法也從那個時候起日臻成熟。而大量的解決方案，都基於我們對「人造物」的理解和對「材料」的研究，如可循環、再利用、省材料、可降解、高品質、易拆解等等。伴隨著科技的發展和可持續設計的需要，這些理念和方法也在不斷的進行疊代，重心不斷延伸和轉移。例如伴隨著碳中和理念和實踐的發展需要，就產生了零碳能源、零碳原料/燃料與工藝替代等方法。在上述背景下，中央美術學院設計學院與中央美術學院美術館攜手英國倫敦設計博物館，圍繞人類的生存困境、生態可持續的主題，探索碳中和跨學科的創新路徑，從材料的起源、轉化、影響與進化四個維度展開敘事，共同策劃「萬物生息——後石油時代的材料與設計」展覽，旨在探索可持續發展的未來。作為全球首展，展覽將於2021年9月17日在中央美術學院美術館揭幕。
展覽匯聚了倫敦設計博物館百餘件經典館藏作品以及30位中國當代設計師的先鋒作品，其中包括伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）、馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）、埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）、馬岩松、土上建築、董功、凱薩琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）、姜綬祥、呂越、王克震、陳旻、張周捷、Faber Futures、費爾南多·拉波塞（Fernando Laposse）、桑尼·維瑟（Sanne Visser）等。
「萬物生息：後石油時代的材料與設計」是一場對物質世界獨特而詩意的探索，帶領觀者踏上追溯材料的「起源」到「轉化」、「影響」與「進化」之旅。從微觀結構到其使用開發造成的全球影響，材料分享著它們在情感、技術和政治生活中難以置信的故事，使人們理解那些深藏於平凡謙卑之物背後的複雜過程。展覽既是中西方關於材料與設計文化的一次交流與碰撞，更是全球語境下關於可持續未來的一次共同探索。
第一部分「起源」呈現了材料的原初狀態，並通過微觀視角展示了它們的獨特屬性，正是這些獨特的屬性決定了材料在其生命周期之中的循環和歸宿，同時也向觀者傳遞了各種材料無論多麼紛繁複雜——它都源自地球的訊息。在「起源」中，觀者還將感受材料的情感特質，進而探索自身與材料之間相互依存的關係。
第二部分「轉化」探索了18世紀中葉以來大規模生產體系所帶來的革命性變革，通過呈現從宇宙飛船到易拉罐製造過程中極其翔實的「幕後故事」，旨在使觀者深入了解我們現代物質世界是如何形成的。此外，該版塊還呈現了一系列20世紀初至今的設計大師經典原作，其中包括伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、吉奧·龐蒂（Gio Ponti）、大衛·梅勒（David Mellor）等。
第三部分「影響」考察了全球材料開採與消費體系對環境和人類的影響。通過對採礦、橡膠以及集約化棉花種植等產業的個案研究，以及作品《物質世界》所呈現的全球開採系統數據，觀者將深刻感知對資源的肆意攫取是如何給我們賴以生存的地球帶來災難性的後果。
第四部分「進化」展望了材料的未來，以及設計師如何在有限資源內探尋更智慧和更可持續的工作方式。該版塊呈現幾十位當代設計師的作品，為當今材料設計提供了頗有啟發性的案例。從大規模工業干預到專注於手工製作的超本地化項目，該版塊試圖提醒觀者，材料設計是一個不斷發展的領域，並在解決緊迫的環境與社會議題方面發揮著重要作用。
本次展覽將持續至2021年10月17日，展覽期間還將呈現系列學術講座和「材料未來」行動研究等公共教育活動，敬請期待。
主辦：中央美術學院、倫敦設計博物館
承辦：中央美術學院設計學院、中央美術學院美術館
巡展協辦：南京藝術學院
支持：網龍網絡控股有限公司、長杏生物質科技、ORGANY
展覽時間：2021年9月17日 — 10月17日
展覽地點：中央美術學院美術館1層、2層A展廳
編輯/王雅靜