好久沒有看過這麼舒服養眼治癒的慢生活電視劇了。
大概從電影《小森林》後，第一次遇到台詞不多，進展緩慢，但就是捨不得快進，也捨不得催促，更不想錯過鏡頭語言的電視劇。
從看到預告cut和唯美劇照的時候，就被牢牢圈粉，何況徐康俊X朴敏英的演員陣容，真的沒理由不追——
《天氣好的話，我會去找你》
（一）唯美單純奢侈的愛情線
該劇改編自李道宇作家的原作小說，以一個風景優美，生活節奏緩慢安逸的鄉下小鎮為背景，講述內心充滿不安傷痛，逃離首爾城市生活的海媛和在當地經營小書店的恩燮之間溫暖人心的愛情故事。
故事的情節性，其實很簡單，如此一句話就能概括，不費情緒不費腦。
那為什麼還是吸引很多人願意看下去？
就是因為能喚起人們心中，最基本最簡單卻被忽略漠視的道理——什麼樣的生活才是我們發自內心真正想要的。我們放棄的到底值不值得。
我好久沒有遇見這麼捨得拍攝大篇幅長鏡頭「無用之美」的劇了。
女主剛剛回來，映入男主視線，一個長長的遠景鏡頭裡，女主一步一步走遠，男主就那樣看著暗戀的人，從天而降；
隻字未提，眼神都未曾交匯，卻感受得到那種意想不到的驚喜，和隨著而來的是一絲不知所措：別人問他在看什麼，他仿佛在告訴自己，她回來了。
這讓我想起沈從文的小說《邊城》里，默默在湘西渡船，等待著儺送的翠翠：那個人也許永遠都不會回來，也許明天就會回來。
在這個事事都在追求短平快，性價比的年代，電視劇的愛情都已經刻意告別單純的童話故事，要麼驚心動魄，火花四射，無比撩人；要麼就是毫無現實依據的甜，抓緊時間毫無緣由愛得死去活來；
男主像三毛說的一樣，「我愛你，沒什麼目的，只是愛你」。單純地喜歡誰，不因為任何其他的條件。何況，這是我見過最美的暗戀：不驚擾我所愛的人，等她發現，等她自己願意。
是不現實，也犯傻，但是傻得可愛又可貴。
開頭這麼克制的表達，細思之下，都很動人；隨著劇情推移，從毫不知情的女主和小心翼翼靠近的男主，雙人視角去看兩個人的交集故事，補充情節又不重複拖沓，真的很心動。
我這飽經風霜在努力強硬的戀愛細胞，仿佛被暖暖的春風拂過，心中的老鹿蠢蠢欲動。
（二）浪漫版《小森林》，慢節奏帶來的溫暖治癒，重新關注起生活
成年人的世界裡，事情越來越多，紀念越來越少；生存越來越多，生活越來越少；記憶越來越多，回憶越來越少。自我越來越多，溝通越來越少。
全劇的細節，只有有必要，都可以不吝嗇地唯美展示，就連喝一杯咖啡，都完整呈現出手沖的過程。
動作慢下來，節奏放緩，心才能跟著放下焦慮，不安。
看著男主在書店裡，看書，喝咖啡，寫作；看女主整理民宿，翻新裝修，走走停停；看居民充滿煙火氣的日常，鏡頭太美好了，以至於覆蓋了柴米油鹽的瑣碎單調，不在乎及不上都市的便捷豐富，只留下心動——源於在日常中自我發掘出的小小儀式感。
所謂的儀式感，不只是注重精緻，也未必一定要有錢有閒，而是用心的過程。
女主親手動手改造民宿和斷舍離，也是整理自己思緒的過程——投入其中，哪怕最後不那麼完美，但是你可以體會到一種接了生活地氣的踏實。
男主，也許只是小地方的普通人。但他內心豐富，熱愛生活。一家人，有溝通有互動，每一瞬間都是美好時光，留作回憶，才能抵抗住日復一日的平淡歲月里的相似性。
帕斯捷爾納克在詩里說，
很多時候，人不是活一輩子，也不是活幾年幾個月，而就是活那麼幾個瞬間。
而生活本就應該，一天一天，認真細緻溫暖地過。
（三）高顏值CP的穩定發揮，代入感完美
即使這兩位主演出演其他劇，我也一定會觀望，因為好演員挑戲有保障。
朴敏英小姐姐飾演一個單純內向敏感的文藝女孩海媛。會大提琴，會鋼琴，會畫畫，多才多藝，心地善良，沒有一絲自恃清高，還意外的害羞靦腆慢熱。
她的世界其實一直停留在單純的青春期，她不愚笨，所以在現實社會，強迫自己默默承受外界的壓力，為了生存做一些違心事，知道不對，不應該；可是無能為力，甚至還必須隨波逐流，察言觀色。內心對自己的不滿和焦慮一壓再壓，終於在為看不過眼的事發聲之後，狼狽逃離。
小姐姐太溫柔了，不會說狠話，更不會不停抱怨，只是接受了無奈現實——她也許會覺得自己是沒出息的逃避，我卻覺得潛意識裡，她是主動做出選擇，只有拋棄些什麼，才能尋回初心和安心。
86年出生的她，已經火了十幾年。代表作就很多，《搞笑一家人》《成均館緋聞》《城市獵人》《healer》《金秘書為何這樣》《她的私生活》等等。雖然角色算不上有多大突破，至少一直穩定發揮，顏值和演技都在線。神奇的體質，搭配年上年下對手戲男主，都很有CP感。
在這部劇里，她美出來一個新高度，馬卡龍色的韓系森女穿搭，可可愛愛。她還需要去挑戰高中造型。並不是靠養眼的穿搭，減齡的劉海，和厚重的濾鏡製造少女感，眼神的純凈，毫無疲憊的眼睛裡的星星，是比年齡和外表重要的年輕感。而這一切需要自信，頂級的自律以及永保好奇心的探索。
男主徐康俊飾演一個溫和淳樸的青年恩燮，是一個感性直進帥氣的男性。沒有野心，為人善良，就是一個生活家一樣的存在，詩意地度過生活。相信他的愛情，一定能治癒女主從學生時期受過的所有傷，解開所有心結。
他算是個條件好，但低開高走，靠提升業務能力扭轉觀眾心意的紮實演員。當年第一次在《奶酪陷阱》里看到他，還陷入番位風波，路人緣變差，不管孰是孰非，大抵還是新人時期，才不配位，名不副實，被人詬病解釋越多，越反彈。所以他沉寂過不短的時間。
不少帥氣的男演員，會陷入模式化套路演技，永遠就在舒適區里，接受粉絲的推崇，維持人氣。他沒有，從18年《你也是機器人嗎》分飾兩角，雖然劇一般，演技肉眼可見進步，完全擺脫那根深蒂固的壞笑暴躁的壞小子形象；
同年變身勞模，挑戰《第三種愛情》，這個非主流的愛情故事，更多的啟發是，如何在愛與被愛，甚至各自安好的過程中，不斷成長。因為年輕時，愛過的是個不錯的人，所以抵死不後悔這是一場年幼無知的荒唐；分開也會更加努力地生活，
19年的《監視者》，和老戲骨「金師傅」韓石圭和金賢珠對打，演技和氣場以及優於93年浪漫愛情劇出身的男主們了。
會挑劇本，敢於突破，精力花在哪裡，觀眾看得到。與其解釋，不如沉澱，用業務能力來說話。
（四）致忘了詩的我們
劇中，不只是男女主如此不現實，那裡生活的人們，性格各異，卻依然能定期舉辦讀書會，大家一起讀詩，討論，分享心情。劇里台詞有很大一部分，都是詩歌。應景留白，含蓄的美。
最近剛看完16年的日劇《重版出來》以及19年的韓劇《浪漫是副刊別冊》，都從出版社角度提到了文化產業的不容易，讀書的人越來越少了，讀詩的就更少了。出詩集，甚至是需要別的暢銷書來補貼，才勉強能出版一二。
這就是現實。
社交媒體看到許知遠的單向街書店，不得不吶喊眾籌，甚至提前發布2021年的文創產品日曆的預定，就是為了籌集資金度過難關；而因為報復性消費而火爆的直播間，確實是天壤之別。
時下文化面臨的共性的泛娛樂化問題：
大多數影院的銀幕上充斥的是大系列爆米花電影；碎片化閱讀代替了深度閱讀書籍；網絡IP小說，遠比嚴肅文學吸引人；口水歌甚至取代了正規的流行音樂，更別提古典音樂，歌劇，音樂劇等等。
這是人之常情。簡單易懂，才能流行和傳播。但可怕的是，每一對對立的文化產品，在經濟效益上的主導地位，正被用來邊緣化甚至貶低另一方的存在。
如果人們只是被給予一種淺顯容易的東西，並持續不斷地被兜售同類，會逐漸忘記還有其他的選擇。我們不是不需要美好精緻的藝術，我們可能是不知道，或者找不到。
即使在小眾，也應該守護它的存在，別讓無用之美消失。
所以，這部劇詩一般美好的台詞，尤其是結尾男主每天的書店日誌，真的太讓人心動了：
人生無可奈何的事情太多，但是選擇如何度過每一天，是受控的。迷茫的時候，難過低沉的時候，不妨就從最簡單的生活汲取力量。
真心希望這部劇，可以慰藉特殊時期各種不良情緒的你們。
作者：小冒，熱愛閱讀，平均年讀110+本書。
用刻意練習寫出多平台10w+的野生寫作者。立志通過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。願意寫深度思考劇評的娛樂生活雜博。