這是鮮喵的第 1269 篇吐血原創
喵族碼字員：左柚
武俠小說一代宗師金庸僅憑自己的一筆之力創造了一個江湖，也撬動了難以估量的商業價值。
金庸著作衍生作品包括電影36部、電視劇66部、動畫1部、漫畫11套、電腦遊戲33部。
其中，《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》被稱為金庸的「射鵰三部曲」。成為影視化的常客，經典版本成為人們心中永遠的「白月光」，也不斷迎來翻拍。
如今，最新消息顯示金庸的「射鵰三部曲」 全產業鏈開發項目正式啟動。
劉亦菲版《神鵰俠侶》
我們將公布的「射鵰三部曲」全產業鏈開發策略分開來看，其中包括內容衍生和線下文旅兩大部分：一方面開發金庸武俠相關的動畫影視、遊戲；另一方面，開發線下體驗館、沉浸式戲劇、主題商業等，並且二者相互穿插賦能。
影視作品全產業開發喊了很多年，也不乏試水者。尤其是IP與線下體驗結合，從《鬼吹燈》《盜墓筆記》《火影忍者》到《知否知否，應是綠肥紅瘦》的線下實景體驗，都在探索擴大IP價值、實現賦能的路徑。
說明對於IP巨大的效應，大家早已形成共識。那麼這次如此大規模的全產業啟動，金庸IP有什麼樣的魔力呢？對於共同開發的公司來說，又能為項目提供什麼支持呢？對此，我們一起來分析。
據了解，金庸IP由無錫國家數字電影產業園、恆信東方、中手游及華奧傳媒合作開發。
我們可以看到每一個合作參與者，都深耕文化創意產業，具有其優勢所在，能夠為IP開發提供技術、運營等支持。
1、內容IP建構，遊戲、動畫重點布局
IP在遊戲等文娛行業中扮演的角色越來越重，這有目共睹。
伽馬數據一份報告指出，2019年流水TOP100移動遊戲產品中，七成產品有IP，流水占比達到65%；2019年IP改編遊戲始終占據移動遊戲市場六成以上份額，市場收入也具備持續增長的潛力。
因此此次全產業開發計劃中，遊戲成為了內容衍生的不可或缺的板塊。
中手游將基於作品版權推出移動端遊戲開發項目《射鵰英雄傳之鐵血丹心》。
中手游作為一家上市遊戲公司，其IP類遊戲收入占比達53.2%，公司有31個來自全球各地合作夥伴的IP授權，並通過併購方式獲得68個IP資產，擁有IP資產99項。
我們認為，在納入了金庸IP之後，其IP開發和應用的經驗，對於遊戲未來效果和收入都起到了一定的保障作用。
說起為何選擇金庸IP，中手游董事長肖健曾表示，「仙俠武俠市場很大，但我們認為金庸是武俠IP里最頭部的。並且金庸IP本身是有痛點的，影視作品目前多一些，但其它表現形式相對比較稀少。」
其實金庸遊戲開發早已有之，《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》等作品都以改編成遊戲。
且非常受歡迎，巔峰時期（2013年），《神鵰俠侶》月活躍用戶高達259萬人，用戶月總充值額高達1558.19萬元。
《神鵰俠侶》遊戲
由此可見，金庸的這些故事在紙張上書墨飄香，在遊戲中刀光劍影閃現，同樣深受粉絲玩家的喜愛。
此外，恆信東方作為中國數字創意產業領軍企業之一，目前已獲得金庸先生的系列代表作品如《碧血劍》的影視劇改編授權、《神鵰俠侶》的動畫電影、動畫電視劇改編授權。
由此可見，在全產業開發中，影視、動漫、遊戲作為將作為排頭軍，先積累一定的粉絲基礎，擴大影響力，從而為線下實景娛樂打下基礎。
2、線下實景娛樂預測：沉浸式、互動將是關鍵詞
當下，線下實景體驗還剛剛起步，但已經能窺見它的發展勢頭越來越強勁。
在之前，萬娛引力作為一家專注於IP領域互動創新的公司，專注於把IP內容打造成現實中沉浸式可互動的場景，就把《鬼吹燈》搬到了線下。
《鬼吹燈》線下娛樂
將西單大悅城9層改造成了一個1500平米的墓室，重現《鬼吹燈》里的場景。正值電影《鬼吹燈之尋龍訣》上映期間，五一小長假三天，每天都有很多年輕人在體驗館外排起長隊。
築夢文化陸續改編並運營了《火影忍者》《航海王》《三生三世十里桃花》等IP主題樂園，樂園占地500-1000平米，整個瀏覽體驗約2小時。
之後還有《盜墓筆記》線下實景體驗館落地重慶、《知否》的線下實體場景空間《知否》沉浸式入戲空間落地北京悠唐購物中心等。
知否線下沉浸式入戲空間
影視IP的線下體驗重在還原作品場景，讓粉絲有身臨其境感，線下實體場景更能增加消費者對IP的感知能力，對於IP的內容、生命周期和影響力有延展作用。
比如在《知否》沉浸式入戲空間中，消費者可以換上劇中的衣服，和NPC互動，將自己代入劇中的一個角色，去感受這種文化。
並且IP的影響力在於能夠撬動粉絲，為商場帶來客流，實現雙贏，這也是影視IP之所以探索線下娛樂的重要原因。
與之前在商場開設體驗展覽不同的是，這次金庸IP將要落座無錫數字產業園，這就和迪士尼模式相似。
迪士尼產業園中，有「阿凡達」主題公園、「冰雪奇緣」和「銀河護衛隊」等主題線下實景體驗。
並且從官方渠道了解到，目前針對金庸IP線下主題體驗館的開發，將由世界著名特效公司維塔工作室創始人、5屆奧斯卡金像獎獲得者理察泰勒爵士擔任藝術總監。
此前，深受廣大影迷喜愛的《魔戒三部曲》《金剛》《阿凡達》以及中國電影《流浪地球》中的視覺概念及物理特效就出自於泰勒爵士和維塔工作室之手。
這個團隊不僅可以在場景、特效上給予影視作品以指導，並且可以推測，針對金庸IP開發，世界觀設計+搭建室內場景+室內體驗式項目的特效都無需擔心了。
在發布會上通告上，主辦方表示打造虛擬現實的沉浸式體驗，是開發金庸IP的整個目標，我們推測，這一部分將更多由恆信東方來執行。
作為我國數字創意產業企業之一，恆信東方重組了東方夢幻文化產業公司，基於長期CG、VR、CV技術的積累，他們長期與影視動漫製作特效公司合作。
既產出IP內容，同時能夠深耕AI 技術，之前特推出過AI合家歡平台等。
我們猜想，金庸武俠作品中的場景，可以通過VR實現還原，讓粉絲有身臨其境感。
恆信東方VR侏羅紀體驗
此外，我們看到未來規劃中還涉及到了線下實景演出。
雖然還不清楚具體的形式，但其實在之前，以金庸《天龍八部》文化為主題實景演出「風華盛世」和「盛世大巡遊」，曾在大理天龍八部影視城上演。
《天龍八部》實景演藝
以金庸武俠文化的獨特自然元素和大理皇宮場地區域的實景結合，讓觀眾在視聽衝擊效果下穿越千年歷史時空，感受「大理國」的宮廷禮儀、繁華盛世。
由此可以預想到，在無錫數字影城上演的的表演，也將成為整個園區的一大亮點，甚至像宋城演藝一樣，成為支柱性文旅吸引力，對此我們表示拭目以待。
總體來看，好萊塢頂級特效團隊的加入，前技術的加持，這次針對金庸IP開發的線下實景娛樂投入巨大，旨在下一盤大棋。
那麼什麼樣的IP能在實景娛樂領域大放異彩？為什麼投入如此巨大的全產業鏈的開發，要選擇金庸IP作品呢？
我們認為在這一合作模式中，IP是核心動力，然而IP的線下開發成本很高且周期很長，這就要求文旅開發商在挑選IP的時候就要具備獨到的眼光。
首先，IP必須是頭部且具有長期生命力，也就是具有一定知名度與粉絲基礎。
基於這點，影視IP特別是單部的電影IP，雖然可能引起一個時間段的全民關注，但是其關注度往往也很難持續，所以並不太適宜用作實景娛樂的開發。
對於金庸來說，其武俠作品的影響力更是毋庸置疑，可以說金庸是幾代華人的文化密碼，「全世界凡有華人的地方，就有金庸的小說，就有金庸迷。」
金庸這一生，共創作了14部小說，以及一部短篇《越女劍》，他用這些作品構建了自己的「金庸江湖」，描繪了一代人的武俠「童話」。
並且，對於他的武俠世界並不僅僅停留於文字上的想像，更是留下了影像化的記憶。60餘年來，他的作品歷經無數版本，成為經久不衰的影視IP。
據數據統計，金庸作品改編及衍生出的影視劇共117部，其中《倚天屠龍記》16部，《射鵰英雄傳》15部、《神鵰俠侶》14部（另有1部動畫片），是最受影視作品青睞的三部作品。
1995版《神鵰俠侶》
並且，這些作品的翻拍改編還在繼續，由此足以證明其本人和作品本身的影響力。
可以說金庸，是永遠的大IP。
金庸通過塑造眾多經典武俠人物，濃縮了典型中國人的情懷與精神，帶給整個華人世界深根於傳統的善惡觀和情感慰藉。
如今，金庸老先生已經逝世兩年的時間。很多人認為，金庸逝世象徵著一個時代的結束。
但我們認為，那些給予過我們精神力量的作品，仍長留世間，並通過不斷的開發，讓大家持續感受到這種文化基因。人的價值，並不以他的肉體生命為限。
其次國產影視IP開發，都具有其獨特性,金庸的武俠，是只有中國才有的獨有文化。
國內很多文旅開發商在選擇IP的時候會迷信國外知名大IP。
當然海外知名IP能保障一定的知名度，並且在IP開發上也更能提供相應的經驗。但是，也有可能因為水土不服，造成全盤皆輸。
而國內本土IP並不是沒有潛力，具有影響力的本土作品反而能引起人們的共鳴。如截止目前拍了14年、12部、550集的《鄉村愛情》，在於線下 「象牙山」聯動，取得很好的效果。
同樣，武俠，是中國人獨有的東方文化。
武俠片是中國獨有的影視作品類型，就像美國的西部片一樣具有獨一無二性。
尤其金庸的俠義，並不是單純的快意恩仇、懲惡揚善，而是注入了家國情懷的俠，所謂俠之大者。
金庸作品問世之後，不僅風靡於兩岸三地，在海外華人世界也頗為流行。這正得益於烙在中國人身上數千年文化與精神的印記，特別是家國情懷與俠義精神，在金庸作品中的充分體現。
我們了解到，無錫產業園接下來還將與恆信東方、中手游進一步合作，對《水滸傳》《紅樓夢》《仙劍奇俠傳》等IP內容進行深度合作開發。
2019版《倚天屠龍記》
可以說在對「中國故事」開發中，這一次項目打開了一個缺口。
全產業開發並不是容易，國產IP+消費、文旅、商業等探索已久。但目前來說，總有高山讓我們「仰望」，與國外已然成熟的體系存在的差異不容忽視。
在全產業開發鏈條中，美國漫威影業的「漫威宇宙」，構建一個個深入人心的動漫形象，並且以電影為核心多層次發散，建構相關產業的消費市場，打造全產業鏈，實現經濟、社會、文化價值的最大化。
而收購了漫威的迪士尼，從最早的《獅子王》《小美人魚》到近幾年的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》，除了上億美元的票房收入外，更是拉動了消費品和主題公園及度假村的收入增長。
無論是強大的內容創造能力還是高效的產業聯動機制，這樣一套相對成熟的體系和運行機制為優質IP的開發與運營提供了強有力的基礎。
與有著90年IP全產業鏈開發經驗的迪士尼相比，國內的IP全產業鏈開發只能說是剛剛起步。
但我們欣喜的看到，雖然有難度，但是試水者前赴後繼。
從早期的「錦繡中華」到「華強方特」，從萬達融創的文旅城再到以鮮明的影視元素開發為主打的「華誼兄弟」影視樂園，國內實景娛樂摸索前行。
如今像無錫數字產業園等文旅產業也主動尋找IP賦能，中國文旅項目的開發似乎進入了無IP不文旅的時代。
這對於IP源頭公司、IP製作公司以及相關產業鏈上的企業都具有重要的意義。
說到底，IP+全產業鏈的開發是一個長期的事業，需要經過時間沉澱，需要匠人之心和方法論的指導，而我們還有時間。