藍鷹書畫專注於文化領域，書畫傳播推廣領先品牌。
以張懷勇山水畫為例，淺析山水畫特徵，會藏也要會賞
文/秋香
山水畫是中國傳統繪畫中尤為重要的一種形式，能夠體現畫家對於自然之境以及藝術理解的詳細感悟，往往會藉助於精妙的筆法，將山水畫的細節處勾勒清楚。
山水畫在魏晉南北朝起步，在五代兩宋達到高峰，其中名家輩出，畫作各有韻味。
收藏山水畫成為常態，但是想要賞析卻並非易事，今以張懷勇畫作為例，淺析山水畫特徵。
1、通曉意境，神遊其中
山水畫對於意境的關注度很高，所謂的意境也就是畫家通過山水畫所創作出來的境界，看眾們能夠從中感悟到超出畫面之外的感受。
也因此能夠從中感悟到的不僅僅是美麗的山水，同時還能夠感受到畫家境界的追求，讓你能夠從繁忙的生活中脫身而出，有著一種超脫和恬淡感。
山水畫帶來的意境往往是可行的，在其中細細把握山水的奧秘，最終達到神遊其中的效果。
展現出來的意境就遠遠比單純欣賞畫作更有趣味，但是對於意境的感悟，不僅是脫離繁華的束縛，而是能夠精心其中，有著農夫漁樵在山間隱居之意。
2、把握章法，明白構圖
所謂的章法就是畫面是如何布局的，通過構圖能夠讓畫面的遠近和空間變得更容易看到。
中國畫往往能夠通過意境的描繪，將留白、畫勢結合為一體，營造出的觀感就會愈加強烈。
而在構圖當中，經由實踐便能夠在平遠當中呈現出立體感，諸如張懷勇的《雪景山水小品》，將山前山後的景致進行描繪，最終就能呈現出穿透性的表現。
3、運用筆墨，表現素養
筆墨是呈現出畫家心境的基礎，而筆墨的問題其實自古便有之，筆和墨的變化其實是不同繪畫的追求，也能夠從中看出畫家的修養和功底。
因此在鑑賞山水畫之時，需要就筆墨處入手，進行有目的性的尋求，最終領悟到畫家的技法。
用筆時點、勾、皴、擦以及下筆時候的輕重緩急、曲直筆鋒等都是需要關注的點。
而在用墨時則需要講究濃淡、積墨、焦墨、飛墨等方式，讓筆墨之意變得更加獨到，畫出的畫也便有了更為生動的展現。
而對於筆墨的了解，不僅能夠從中認識到精妙畫作如何去完成，同時也是對畫作進行鑑賞的一種重要方式。
如果能夠在這幾點中獲知章法和技巧，那麼便能領悟到繪畫的技法，達到會藏也會賞的程度。
—END—
本平台所發布的圖片均搜集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考，如有侵權請聯繫作者刪除。本文由藍鷹書畫原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。