陳凱歌面對著封建和落後的環境，充滿著無奈但又必須心存信念，在鏡頭無言的反思同時，又賦予了「野火燒不盡，春風吹又生」的民族新希望。——摘要

中國電影不容易。二十世紀，電影剛剛出現在中國，歷史的潮流就把電影放置到啟蒙的潮流中，在隨後的數幾十年間，中國電影又經歷了救亡，鬥爭，變遷，造成了文藝創作對現實主義精神的失落和便宜，而待到了八十年代文藝的偉大壯舉便是對現實主義精神的回歸，這也註定了八十年代文藝內在的複雜性，豐富性，也註定了中國電影會成為世界影壇最壯麗的風景。

1983年，電影《一個和八個》出現標著以陳凱歌，張藝謀，田壯壯，黃建新，李少紅等北京電影學院78級大學為主要的導演群體登上歷史舞台，在中國電影史上，他們被稱之為「中國第五代導演」。他們一登上歷史舞台，便創造了新的神話：他們對電影思想內涵和電影美學的徹底革命，帶來了一大批驚世駭俗的電影作品，如果不是他們，我們的電影或許還停留在「後二戰」時期。

中國第五代導演們對歷史文化的反思和尋根的熱潮，催生了中國第五代導演們思想與創作形式的改變。他們從集體的思潮中放置到了民族與個體的身上，重構了中國現代知識分子之魂的現代啟蒙精神，用特有的鏡頭去傳遞了這一精神。他們把中國電影在藝術，思想，技術，類型上都推向了新的高度。而陳凱歌也恰恰是這場熱潮中的先鋒引路人。

尋根

上世紀80年代，陳凱歌執導了著名的《黃體地》《大閱兵》之後繼續執導了《孩子王》。這部電影在當年與張藝謀所執導的《紅高粱》齊名，成者王敗者寇，歷史也永遠只會記得捧下金熊獎的《紅高粱》，而《黃土地》如今卻少被世人提起和討論。當然這並非是《孩子王》不出色，相反他在思想上是最為出色的電影，但電影節奏的深沉與苦悶，讓整部電影顯得無比的凝重和壓抑，只有真正讀懂詩詞的結構，讀懂中國歷史才能看懂它，換句話說：是只有中國人才能看懂的電影。

1980年代中期，隨著「中國第五代導演們」反思潮的不斷深入，人們從道德層面，呼籲人性復歸也逐漸進入到了民族傳統文化反思，期待以挖掘文化傳統中更深的東西，去解決民族焦慮以及其他現實問題。而所謂的「尋根」，也就是從傳統文化中找到理想的精神，作為對世俗生活超越的憑藉。而陳凱歌也恰恰找到了阿城「尋根」所著的《孩子王》並賦予了它更為深厚內涵的延續。

孩子王

早在陳凱歌所執導《黃土地》的時候就已經呈現出來他對於歷史的深沉態度，在那片「黃土地」上生活著的人們即使落後與愚昧無知的，但也是飽含著民族明天未來希望的，鏡頭的美學更是將「絮亂的詩性」推到了高潮，到了《孩子王》，陳凱歌的詩人與哲性的氣息更為顯著了。

在《孩子王》中，陳凱歌把「憨憨的」老杆重塑成了一個哲人，老杆舉著燈，看著在裂開的鏡子裡面的自己，他上課時，他就轉頭看窗外的窗戶，看著從天明到天暗，然後一個人舉著油燈繼續在教室裡面發獃。夕陽的時，學生們在外面嬉戲玩耍，老杆就坐在一棵樹下面發獃，他在思考，沉思，探索。

教書是電影中最為主要的線索。在老師老師到分場之後，他內心是激動與忐忑的，平靜的生活終於有了變化，但又擔心自己沒經驗教不好學生，在得知教的是初三的學生，則更為的不安了。在老杆的眼中，教育是項神聖而又重大的事業，但後來證明他的擔憂完全是多慮。

這群初三的學生，不會寫作文，不會寫字，都是小學生水平。老杆絕對先教他們寫字，先擺脫文字盲，等認識字了，再擺脫文化盲。他希望這些孩子們能夠認識字，在未來能獨立自主學習。學生中，有個聰明人王福，他在那抄字典，抄完字典之後，作文水平的確是提高了不少，但老杆也在不斷問自己「書真的可以這樣去教嗎？」

字典

字典是電影中最為重要的文化象徵物。在傳統意義上，文化是用文字來延續的，對字典的態度實際上就是對文化的態度。老杆每次上課都會帶字典壓陣，也正是因為字典的「珍貴」，這才有了日後的打賭。字典是文化的代表。所以它是有著無窮盡的力量的，連王福的父親也深知做學問的人是有力氣的，但文化又不僅僅是知識，還包括與人們生活息息相關的準則，但由於長期的潛移默化，它已經逐漸成為了一種約束力和思維方式。

影片的最後老杆要離開的時候對王福說：「王福，今後什麼都不要抄，字典也不要抄。」而王福的回答是：「初三畢了業，我就勞動，抄好了，就帶回去，以後還有更大的字典，我還要抄」。王福從抄學過的字到抄字典，似乎是一種循環，而老杆的「反叛」也宣告著失敗。

教堂

在影片開頭，陳凱歌用了一個長達1分多鐘的空鏡頭來展示這座遺失世而獨立的學校，顏色的交替與時間的流逝下，蒼茫大山中的那座學校像是一座不可神聖侵犯的教堂，文化的象徵具有了宗教的色彩，從宗教的意義上說那是人們的希望。

老杆來到這座「神聖的教堂」面前，卻發現並非是想像的那般模樣，他試圖改變這裡的一切，正如他來時踏過一條又一條婉轉而又充滿荊棘的山路。老杆曾試圖對貧瘠的教育用以一種大膽的方式進行革新，對文化發起無聲的挑戰，但最後老杆還是無奈的走了，這些舊的東西總是重複的出現，一切都毫無變化，老杆反抗的失敗，但老杆在最終離開的時候，卻還是留下了一段希望的寄寓。

燒山

在影片的最後，陳凱歌依把「山」給燒掉了，鏡頭之下是漫山的被燒焦的樹幹。這其實也是陳凱歌對阿城原著中《樹王》的借鑑。在《樹王》中，那些年輕人要砍掉那些過去的，沒用的樹，要種上這些有用的樹；在《孩子王》中，那些孩子們就像那些被燒焦的樹木一樣，早已經變得面目全非。燒山，意味著把束縛著人們的條條框框給刪掉，把「火」燒燒燒掉。陳凱歌面對著封建和落後的環境，充滿著無奈但又必須心存信念，在鏡頭無言的反思同時，又賦予了「野火燒不盡，春風吹又生」的民族新希望

在陳凱歌選擇改編阿城的《孩子王》時曾言：

我覺得《孩子王》是阿城小說中的上品，集中體現了阿城對文化精神和自身的人生態度。從表層上來看，《孩子王》只是一個簡單的故事，講的是教育的事情，但如果我們把教育看作一種文化，就可以產生許多聯想，從這一特定的視角，可以使電影導入中國文化的某種形態的判斷，我覺得是有很意思的。——陳凱歌談《孩子王》

文字賦予了內容更深具有的內涵，而影像賦予了內涵無限的空間想像。從「電影的文學性」上來看，陳凱歌毫無疑問賦予了《孩子王》新的生命力，也為文學創作提供了新的思路。

忠於自己

陳凱歌所在《孩子王》中營造了一個深度思考與理解的「外文本」世界，「電影文學性」也使得電影更加的質樸與自然，這種寫作的方式是民族傳統文化的傳承，也是中國傳統中所尊崇的簡與美。它是具有文化深寓的嚴肅電影，它的存在不斷提醒著我們需要對文化引起的重視。

在整個第五代導演的創作之中，陳凱歌所執導的《孩子王》也完成了對現實更具深度的思考，將文化這種意識形態的，抽象的東西到影片中具體給闡釋出來。而在此後的90年至今，中國電影的「國際化」與「商業化」也成為了電影市場的主流，而陳凱歌的這份「忠於自己」也變得更加的難能可貴，他所執導的電影作品也值得反覆品位。

參考文獻

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[2] 陳凱歌.我的青春回憶錄[M].北京：中國人民大學出版社,2009：75

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[4] 萬思揚 米爾 .壓抑的年代與反叛的精神——再談電影《孩子王》的文化意涵.中國電影評論

[5 ]陳晴 .1980年代的現實主義——以《一個和八個》等文學改編電影為例