驚喜的,精彩的,平庸的,女裝周里的男裝片段展示的風格利弊

風度mensuno 發佈 2020-03-07T01:49:04+00:00

TomFord新一季的設計也讓人忍不住2013年秋冬秀,那是Ford第一次為女裝系列舉辦正式發布會,似曾相識的款式和造型搭配,除了留下一貫的紙醉金迷和活色生香以外,幾乎沒有什麼興奮點。

女裝周期間發布的男裝設計很難找到風格上的共鳴。相反地卻體現了風格對一個品牌的利與弊。這種利弊關係很微妙,它證明了創意和商業之間的拉鋸戰依舊是持久的,也看到了設計師的個人喜好終究會施展出愈發焦灼的雙刃性。

女裝周期間,沒有任何一場時裝秀的頭排明星可以如Tom Ford一般星光熠熠,這是他的魔力。

Tom Ford又一次跑去了好萊塢辦秀,就在奧斯卡頒獎禮的前兩天。作為現任美國時裝協會主席的他暫時拋棄了紐約時裝周,選擇與明星好友歡聚一堂的做法毫不意外地遭到質疑與討伐。這位德州牛仔也絲毫沒有客氣地用一句話懟了回去,「CFDA代表的是美國時裝設計師協會,可不是紐約時裝設計師協會」。潛台詞是「在哪辦秀是我的自由,只要是在美國境內辦秀,你們都沒有資格指指點點」。Tom Ford早就是一個習慣了與明星推杯換盞的人,他的選擇無疑是品牌利益最大化的範本。

Tom Ford

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新一季的設計也讓人忍不住2013年秋冬秀,那是Ford第一次為女裝系列舉辦正式發布會,似曾相識的款式和造型搭配,除了留下一貫的紙醉金迷和活色生香以外,幾乎沒有什麼興奮點。男裝也是在優雅地炒著冷飯,華麗奢侈與運動衫或T恤衫搭配,以一種更為休閒的方式呈現。這種設計別致不繁瑣。更重要的是時尚態度:鬆弛、性感、個性的時尚,應該以一種毫不費力的方式來詮釋,保持著Tom Ford式的體面與騷動,也僅此而已了。但問題的微妙處在於,這些在T台上看起來缺乏新鮮感的服飾在那些明星名流身上卻有了「生命的可塑性」。這恰恰是很多品牌做不到的,絕大多數品牌的秀款設計依舊只能在模特身上發光發熱,當它們去了平凡人身上,頓時就沒了靈魂。所以Tom Ford既是自私的,也是聰明的。

就這一點,Hedi Slimane跟Tom Ford很像。然而這種相似性去給Celine帶去了一些煩惱。合併男女裝辦秀的消息傳出來後,外界普遍認為這不是一個積極信號。四個季度後,Slimane快速地奠定了Celine的基調,也迅捷地建立一個所謂的「經典衣櫥」。男孩們永久地停留在搖滾池子裡,華麗,頹靡,英倫。女孩們也快要落得同樣下場了,她們不再是愛蹦迪的野丫頭,而是一頭扎進1970年代法國中產階級格調的文藝女青年,有點波西米亞,有點中性獨立。Slimane僅憑一己之力就讓時尚界集體陷入到布爾喬亞思緒里。

Catherine Deneuve layers a menswear vest over a classic green blouse, floral print knee-length skirt, and brown leather knee-high boots

Diane von Furstenberg and husband Prince Egon von Fürstenberg wear matching checked button down shirts and belted trousers.

Celine

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然而這個秋冬系列真的已經喪失了新鮮勁兒,雖然它是精緻的,畢竟天鵝絨質地展現的高級感始終是閃著金光的。當Slimane一次又一次地把信徒們緊緊團結在一起的同事,他也逐漸了拋棄整個世界。就像Tim Blanks的評論那樣,「Celine沒有進步,只是體現了Hedi Slimane的勇氣和狹隘」。

Bottega Veneta(左右滑動查看更多)

Daniel Lee

被Slimane拋棄的世界裡有一部分被Bottega Veneta接住了。

最閃耀的新星,Daniel Lee,在他執掌的第三場時裝秀里,編織和針織交匯於一體,猶如奏響了一段溫婉的交響樂。品牌最經典的包袋編織技術,加上這一季著重強調的針織設計,形成了一股暖流。女裝豐富而柔和的色彩映襯著男裝的黑色深邃。Lee還有一個優點,他知道鞋子、包袋這樣的配飾如何在不喧賓奪主的情況下與成衣平分秋色。

Versace

Versace也加入了合併男女裝辦秀的隊伍,秀場搬到了米蘭城內現代樓宇林立的Republica,這裡距離品牌全新的總部辦公室近在咫尺。不同於媒體們從Celine合併辦秀的舉措中嗅到了品牌高層對Hedi Slimane現階段表現的擔憂,Versace合併辦秀的舉措似乎更單純,其母公司Capri集團要以開源節流的形式為Versace製造一套新的策略。

在這場號稱同時展示男女性就自信與性感魅力的新系列裡,Donatella Versace做了過多的妥協,諸如過於商業化的設計,過分強調男女裝在款式上性別模糊性。至於那些駝色大衣、螢光色西服套裝和運動外套,變異的斑馬紋,以及絲綢襯衫的艷麗拼接印花,這些曾在過往幾季里讓人印象深刻的設計細節就這麼直白地回爐再造了。一個本該發光發熱的Versace意外地只是把斑斕和話題留給了T台上那個巨大LED顯示屏,以及Kendall Jenner和她身上那條平淡無奇的雞尾酒禮服。

Riccardo Tisci at the Burberry Autumn_Winter 2020 Show

拼接回憶的不只是Donatella Versace,還有她的好友,Riccardo Tisci。

Tisci呈現了至今為止最精彩的Burberry,「一場時裝秀,三種著裝風格」的策略繼續被執行。新系列不僅投擲了Tisci的私人記憶,一個從義大利小鎮出來的男孩孤身到倫敦求學,事業初期的挫折意外地讓他得以去印度體驗一段人生時光。同時,Burberry厚重歷史中的文化精髓和象徵符號也被揉碎掰開,構建一新。

Burberry AW 2020

品牌的經典格紋,威爾斯親王格紋、蘇格蘭格紋,三種格紋富有層次地包裹著同一個模特的身體。經典的戰壕風衣再度在細節和面料上發生著微妙且精彩的變奏。條紋Polo衫被改造成帶有收腰設計的運動款連衣裙。英倫tailoring的技藝呈現在一套又一套顏色雅致的套裝上。登山靴藉助古巴鞋跟改造成了全新的摩登鞋履。

Felipe Oliveira Baptista

每一季時裝周都有新官上任帶來的期待,久違露面的葡萄牙人Felipe Oliveira Baptista帶來了他的Kenzo處女作。毫不意外的是,Baptista把Kenzo帶回到高級成衣的範疇。

Baptista邀請到同樣身為葡萄牙人的藝術家Julio Pomar打造了屬於他的Kenzo「虎頭衫」。

Julio Pomar的老虎作品之一

前任聯合創意總監Humberto Leon和Carol Lim執掌下的Kenzo體現著一種飄忽不定,畢竟它是在運動休閒和街頭潮流最盛大的時候被復興的。這並非壞事,因為Kenzo正是在及時感知並靈活捕獲時下流行趨勢的過程中實現了逆轉。Baptista的處理方式猶如Tisci、Slimane,他更改了品牌Logo,並跨過前人的豐功偉業,直接追溯根源,尋找創始人的遺產和共性,並強調自我個性,比如作為一個葡萄牙人,他會如何強化老虎的概念。Baptista邀請到同樣身為葡萄牙人的藝術家Julio Pomar打造了屬於他的Kenzo「虎頭衫」。

Kenzo(左右滑動查看更多)

在這個帶有遊牧精神的新作中,單色照片印花的雙面派克大衣可以像翅膀一樣展開;羽絨夾克可變身睡袋;像繭一樣輕柔的裙裝自拉鏈處隨風展開;它們伴隨著流暢的步伐,仿佛自己可以跳躍。這種漫遊者氣息也是對半個世紀前,日本人高田賢三初闖巴黎時的心態渲染。

Lacoste

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Baptista的上一份工作是為Lacoste服務,他為這個法國經典運動休閒品牌塑造的高級感至今依舊讓人稱讚。Lacoste也沿襲了這個路子,在現任創意總監Louise Trotter的帶領下,品牌在秀場上講述的故事年輕有活力。

Lemaire

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在如此戲劇化的巴黎時裝周里,Lemaire讓日常生活都變得性感了起來,每一位的男模臉上都寫著一個平凡人故事,這些衣服在他們身上產生的渴望是關於你我他,如何讓一件看似普通的,樸實無華的衣服充滿魅力。Lemaire自己表示他要逐步地為現有的作品添加新的層次,雖然它們被季節性呈現的枷鎖所束縛,但它們不會來回擺動,而是把它們的發展看作是一個小心翼翼、柔和的弧線。本季方向的改變包括改編來自亞洲——日本、越南、中國——的傳統工作服,以此作為工具,巧妙地重新發展他們在上世紀中葉對精緻男性風格的願景。

Haider Ackermann

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樸實無華的格調流淌在Haider Ackermann的秀上,在這個顏色極為純凈的新系列裡,天鵝絨材質服飾是唯一打破這種純凈感的「亂石」,卻極其美好,剪裁粗糙、凌亂的領口形狀似乎暗示著一種管弦樂般的正式感,稜角分明的三角紋理黑白色套裝作為終曲出現。

Leonard Cohen《I』m Your Man》,David Boewe《Absolute Beginners》,小野洋子《I Want My Love to Rest Tonight》,Underworld《Born Slippy》,Eminem《Lose Yourself》,Dolly Parton《Jolene》,外套的背後,褲子的內邊,歌詞跳動,這些都是Haider Ackermann最喜歡的歌曲。

如果你想通過一個人的歌單了解一個人,現在是時候打開你的Apple Music了。

Balenciaga

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Balenciaga成為了秋冬時裝周最受關注的一場秀,秀場設計似乎是對當前新型冠狀病毒席捲全球的戲劇化展現。雖然Demna Gvasalia表示這次的秀場設計與當前的全球危機只是偶然巧合,但人們還是會或多或少地先入為主了。

秀場猶如一個人間煉獄,人人都深陷水深火熱中。模特們踏著水走出,頭頂著熊熊烈火。異教徒式的長袍、高聳的墊肩,親膚的彈力緊身衣,一切都是令人不安的。Gvasalia將運動、宗教、迷戀和誘惑感的服裝從基本功能中抽離出來,只留下了對單個時尚客體的感知:奢侈放肆、充滿戲劇性、略帶慾望、且極具威懾力。最終,他還是想要傳遞積極與樂觀的一面,沒有讓黑暗(大部分服飾都是沉重的黑色)籠罩現實。

文字:戚茂盛

圖片:品牌提供

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