突如其來的「黑天鵝」事件令線下行業一片蕭條，各個環節的從業者也紛紛加入到線上內容的混戰中。春節過後，線上綜藝、線上劇本殺、線上音樂會等熱門內容形式集中爆發，各大平台分別發揮自身優勢，從陣容、模式、主題等環節打造並包裝這一「新興產業」。
可以看到的是，作為市民被限制出行後的應急措施，因籌備時間有限、場景受限等原因，大多數線上產業僅具有娛樂性而不保證專業性。而隨著觀眾對線上娛樂的需求與日俱增，線上辦公流程的調整與改善，更多新形式的線上內容陸續迸發，並令觀眾眼前一亮。
比如，騰訊音樂娛樂集團 （以下簡稱TME）就在近期推出了「全景音樂現場娛樂品牌」TME live。3月14日，TME live首批「超現場演出」陣容之一楊丞琳便攜新專輯《刪•拾 以後》在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大音樂平台舉辦了一場全景式線上音樂會。
這場live有燈光有舞台，有樂隊有主持人的線上live，又將為用戶和市場帶來哪些新鮮體驗？
舞台、燈光、樂隊齊在線
TME live的線上視聽盛宴
受籌備周期、外界環境等不可抗因素影響，多數線上演出都採取了歌手宅在家中，自行面對手機鏡頭直播演唱並互動的形式的。這種形式雖然有效的快速解決了觀眾對於線上娛樂需求的「燃眉之急」，但無舞台、無話筒甚至無音樂設備的清唱模式，並不能算做一場真正意義上的音樂會。
而早在疫情之前，就預計在春天推出的「TME live」則享有籌備周期充足、風格定位明確、平台優質資源等優勢。即便受疫情影響臨時轉變成純線上形式呈現，依然有別於其他線上音樂會的「硬核畫風」依然顯著。
以首批歌手之一楊丞琳的線上音樂會為例，TME live的演出場景設置在小劇場中，台灣一線主持人黃子佼傾情加盟，擁有除觀眾席之外的一切演出配置。如樂評人光榮所言：「這次的TME live讓我感到意外。收音效果和品質都很高。舞美的儀式感很強，這次live摒棄了浮誇舞美，有一種日式livehouse里的溫暖精緻感。」這樣一台硬核線上演出，也自然而然的吸引了觀眾的眼球。
金曲歌手楊丞琳的加盟更是令觀眾欣喜。去年年末，楊丞琳發行了第11張新專輯《刪•拾 以後》，諧音「三十以後」。專輯中十首歌曲均是來源於楊丞琳30歲之後的生活感悟。「刪拾」也代表著刪除陋習與執念，拾起勇氣與未來。同時，這張專輯更是集結了陳珊妮、陳綺貞、徐佳瑩等全陣容音樂人的加持，楊丞琳全權負責專輯音樂統籌和製作人。《刪•拾 以後》則成為了楊丞琳在出道20年的時間節點中送給自己的禮物。
但在線下娛樂市場幾乎完全停滯的Q1季度，歌手也暫時失去了表演舞台，無法享受站在閃光燈下唱歌的狀態。TME live則在此期間彌補了舞台演出場景、音樂技術氛圍的缺失，這才得已令楊丞琳實現新專輯曲目的首唱，同時也為粉絲及對線上音樂有訴求的觀眾提供了福利。
除了新作品之外，楊丞琳還在live中演唱了《曖昧》、《雨愛》、《帶我走》等多首令觀眾耳熟能詳的經典歌曲。事實上，在無剪輯的直播演出眾，實現錄音與轉播的同步，實則更考驗歌手的唱功。而出道20年的楊丞琳清澈、成熟、穩定的唱功一如既往，《刪拾》的呢喃訴說、《煉愛》的熾熱強烈、《失憶的金魚》的傷感動人，均成就了這樣一場酣暢淋漓的音樂會。而現場專業樂隊與專業音樂設備的加持，更是助力live的高品質達到了極致。
歌手一流的唱功與專業配置融合後打造聽覺盛宴之餘，在TME live的專業劇場中，攝像機位可以實現在主舞台、後展台、側舞台三大區域的自由切換。且在無需轉播觀眾席、也沒有山頂視角的情況下，鏡頭可以從不同的角度捕捉歌手的神情、樂隊的彈唱、燈光的變幻等舞台細節。單從視覺效果的多樣性來看，TME live所呈現出的線上演出畫面，是觀眾在線下live現場中也未必能夠感受到的。
點歌+互動
TME live要熱度更要溫度
在TME利用平台自身擁有的場景、技術等資源優勢，呈現了一場優質的沉浸式音樂體驗之餘，為了增強音樂會的娛樂性和互動性，提高線上用戶的積極性並豐富其體驗感，TME live所設置的觀眾留言+點歌環節，與主持人黃子佼對現場氣氛的調動，均有效的提升了live的可看程度，令演出達到專業性的同時，也更加溫暖治癒。
在首批live現場中，楊丞琳坦言以這樣的方式站在舞台上唱歌還是人生第一次，雖然台下沒有觀眾，但感覺卻非常純粹特別：「過去可能會有很多人因為時間、地點等原因舞無法親臨現場聽我唱歌，還有很多人對我的印象還停留在超久之前，但相信通過這次音樂會可以讓更多人重新認識我。」
誠然，一場專業的線上live可以連接起歌手與觀眾之間的橋樑，讓歌手以更加完美、多元的姿態呈現在觀眾面前，觀眾也可以透過螢幕、通過音樂去感受歌手的魅力。主持人黃子佼在演出開始時開玩笑讓工作人員配合鼓掌，假裝現場有觀眾存在，將現場氛圍調節至放鬆、自然的狀態。同時他也真切的表達了這場live的真實感言：「無論你在哪裡，都可以親臨音樂會現場。」
除了唱歌之外，楊丞琳也在live中訴說了自己的心裡話。講述起新專輯的製作理念，楊丞琳回憶道：「在音樂這條路上的成長道路，回想過去的自己有很多想要努力的方向，也有許多不足的地方。而走到現在，我已經可以在作品中投入更多自己的想法，用音樂訴說故事，這些都是很好的成長經驗。」
楊丞琳與粉絲的互動同樣令觀眾印象深刻。在留言環節中，有粉絲表白楊丞琳是自己的童年與青春，互相陪伴著彼此一起長大；也有遠在巴西的歌迷感嘆終於有機會以這樣特別的方式看到楊丞琳的演出。楊丞琳也回憶起與粉絲的過往經歷，並對粉絲說出心裡話：「希望大家可以把自己放在第一位，需要我的時候、有時間陪伴我的時候，我再出現在大家面前。因為每個人各自的人生還是最重要的。」
這場真誠又難得的深度交流通過TME live的現場氛圍呈現之後，更令散落在世界各地的歌迷朋友為之感動。雖然無法到達現場，但也有不少粉絲準備了應援燈、燈牌、可樂、辣條等物品自行在家中對著螢幕解鎖花式應援。這也足以說明，這場live對歌手與觀眾的深刻價值。
實現作品與演出的交互傳播，助力音樂市場前行
TME 的優勢與使命
高品質的音樂環境結合溫暖治癒的互動氛圍，這場溫度、熱度並存的live得到了用戶的一致好評。觀眾也紛紛在官博、官微下留言，表示了期待林俊傑、張韶涵、華晨宇等更多豪華歌手陣容加入TME live的訴求。
顯然，在公眾減少出行、線下演出停滯的現狀中，一場優質的線上音樂會對於喜愛聽音樂、熱衷愛演出的用戶而言是意義非凡的。而作為音樂平台，也更有責任和義務滿足觀眾對各類音樂內容、音樂形式的追求。TME此次推出的全景音樂現場娛樂品牌「TME live」則有效的添補了純線上音樂場景的空白，直播效果與用戶體驗感均達到了預期成績。
TME live的成功，自然有賴於TME對市場趨勢的敏感與挖掘。據了解，早在去年就已經進入了策劃籌備階段的TME live，旨在通過「線下籌辦+線上直播」以及「純線上呈現」兩種形式，打破線上與線下的邊界，實現音樂作品的多元化傳播，與用戶足不出戶就可以觀看音樂演出的目的。
憑藉著TME擁有的曲庫資源、用戶資源與音樂人資源，也能夠輕而易舉的邀請到更多成名歌手、小眾歌手、樂隊加入到TME live的陣營中。對於歌手而言，他們將通過TME的高品質、高用戶流量的渠道在線下和線上同步傳播自己的音樂作品，分享創作理念。歌迷、樂迷也同樣會收穫更多元、更具特色的場景觀看歌手演出。
對於音樂娛樂服務領航者、擁有完善音樂產業鏈的TME來說，這支打通了線上線下演出橋樑、有著全新演出形態的TME live更加有著深遠的價值與意義。通過音樂類型的全覆蓋和領跑行業的技術能力，用多元化場景加速了音樂作品的傳播，實現音樂娛樂消費的「整合」與「升維」。也助力於演出時代、數字音樂時代甚至整個華語樂壇都將往更好的方向發展。
隨著Z世代的發展，觀眾對於不同形式、不同場景的娛樂內容需求將會與日俱增。「新興產業」的出現，也會自然而然調動起用戶的好奇心與嘗試欲。但在新鮮感過後，用戶實則更注重的是內容體驗感與產品價值。這也意味著，平台需要擁有更強大的資源、更專業的技術與更細緻的規劃，保障用戶的消費體驗與售後服務。而憑藉TME live的高品質與專業度，加之用戶不斷提升的音樂訴求，相信在疫情結束之後，TME live也能夠持續掀起線上+線下的超現場音娛潮流。