從14世紀到17世紀，西歐國家先後發生了資產階級文化運動，服飾文化上以歐洲諸國王權為中心發展起來，此時性別極端分化，性差的誇張和強調。男子服裝以上半身的體積感變遷為中心相對，女子服裝則以下半身的體積感變遷為中心展開各種外形，這樣的風格在當時文藝復興時期達到了登峰造極的地步。
此次巴黎時裝周大秀以Louis Vuitton收官，Nicolas Ghesquière緬懷著過去，卻也憧憬著未來。此次Louis Vuitton把秀場背景裝置成為一面歷史性紀念牆，除了模特走秀的Look外，秀場的背景牆無疑是最大亮點。牆上的200名合唱者，由曾經4度獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的義大利戲服設計師Milena Canonero操刀，他們身穿從15世紀橫跨到20世紀50年代時期的歷史性代表服飾，組成不同國家，不同文化，不同時期的歷史角色。不僅僅服裝充滿時代感，每個人的表情、肢體都極具戲劇張力，隨著秀起伏轉折，精彩搶鏡。
LV秀場背景合唱團
而在前不久，後知後覺看了電影《伊莉莎白》，除了劇情之外，更讓我印象深刻的就是裡邊的服裝造型，也開始對歐洲服裝史產生了興趣。不禁感嘆雖然在現如今多元化的時裝與不被束縛的穿著時代下，卻喪失了當年的形式感。伊莉莎白一世的統治時期為16世紀中後期，這個時間段西方服裝主要處於文藝復興時期的服裝特點中，其主要的代表服飾造型為拉夫領、切口裝、束腰、撐箍文庫裙，各部件獨立構成，然後組裝在一起形成明確的外形，顯示出鮮明的建築一樣的構築性和鑄型似的特徵。對於當時的女王來說，她不相信身體的魅力，所以選擇用昂貴的衣服和物理的束縛從視覺上武裝自己，他每天的著裝充斥這潤澤的絲緞、金線的刺繡、多彩的寶石、精巧的花邊和數不勝數的珍珠，再加上服裝上各種僵硬的附件：輪狀褶襉領（伊莉莎白領）、金屬的緊身胸衣、鯨魚骨製成的碩大裙撐、充墊的羊腿袖，就連假髮都是不同的造型，哪怕不惜花兩個小時整裝打扮，也要使整體誇張而華美。上行下效，這樣鮮明的服裝風格就這樣以王權為中心發展起來。當時這樣的時裝態度在現代來說可能接近一種病態的追求，既不舒適也不實用，而這樣的風格延續了幾個世紀之久。
伊莉莎白劇照
伊莉莎白劇照
伊莉莎白一世畫像
伊莉莎白劇照與畫像對比圖
不得不承認過去那個時期的著裝現在看來還是有一種極致的美感，而時尚輪迴的魔爪，也毫不吝嗇地伸向那個年代。Moschino在2020秋冬的秀場上把那個經典的時代cos了一遍，創意總監Jeremy Scott把那個時代的特徵和經典結合現代的創意整個呈現了出來。所有模特都頂著誇張的假髮，帶有鯨魚骨裙撐和泡袖被賦予了中古世紀的輪廓。
MOSCHINO秀場圖
而以往的時裝中，我們也不難看到那個時代的痕跡。
Valentino秀場上的文藝復興元素則更富有詩意和浪漫，在「拉夫領」（也稱伊莉莎白領）這個文藝復興時期的服裝特產上做起了文章。沒有那個時期誇張額緊身胸衣和巨大裙撐，用輕薄紗質做成了改良版的拉夫領，提升了仙氣。
Valentino拉夫領
Alverta Ferretti 2015秋冬秀場文藝復興也依然是豐富的靈感來源，拉夫領、高腰長裙和斗篷加上輕薄的面料與厚重華麗的天鵝絨結合。
Alberta Ferretti2015秋冬
Vera Wang 2019春夏中的許多Look中就穿戴了拉夫領。
Vera Wang 2019SS
文藝復興作為人類文明史上一次偉大變革，倡導的人文主義在文化、藝術、科學、政治上影響深遠。就像藝術家筆下的不朽肖像，不僅反射著他們的時代，而且永遠凝視著我們。我們也將延續它的美好，進入新的紀元。
新媒體編輯：郝錦麗文字：聞雨翰圖片：來源網絡