文/雨叔

對於奉俊昊，相信很多人第一次認識他，是在《殺人回憶》中，這部常年位居豆瓣TOP250的電影，一直以來被影迷所津津樂道。

它不僅使得奉俊昊獲得了韓國青龍獎，最佳導演的提名。更是讓觀眾第一次真正地認識到了他。

縱觀這些年，奉俊昊鏡頭下的影片，也是波瀾不驚，蓄勢待發。從《漢江怪物》到《雪國列車》儘管平平淡淡，但能夠看出其中努力，從起初的《殺人回憶》中第一次青龍獎最佳導演的提名，到《雪國列車》中第一次青龍獎最佳青龍獎的獲得。

可窺探出，《寄生蟲》能夠同時受到法國坎城電影節，美國奧斯卡電影節的青睞，是一種必然。

沉澱多時，必有爆發。奉俊昊這次真正的做到了。

如果說，獲得金棕櫚獎對於他是一種幸運，那再次獲得金像獎則是他實力的一種證明。在落幕的第92屆奧斯卡頒獎典禮中，也以一種不可置疑的態度，再次贏得了無論是專業媒體，還是觀眾的一致好評。它作為韓國首部奧斯卡得主，金棕櫚獎得主，甚至多年來的奧斯卡非英語片獲得的最佳影片，充滿了期待。

通過《寄生蟲》也真正地看到了奉俊昊，這些年的努力。他作為韓國屈指可數的類型片導演，本身充滿了這些特質 。

敢于堅持自我，不斷努力的一位導演

「雖然今天拿到了金棕櫚的是我，但我不是唯一一位有此資格的導演」在去年的坎城頒獎典禮上，他如是說。可見，字裡行間充滿了對於韓國電影的期待。

而在如今的奧斯卡頒獎上，他說「最私人化的表達，就是最有創造力的表達」為此，還特意感謝了馬丁·斯科塞斯和昆丁·塔倫蒂諾。這不僅使得他贏得了台下觀眾的掌聲，更是一個他對導演的肯定。

其實，奉俊昊是一位伴隨韓國電影發展的導演。他的每一次成長與突破，都伴隨著韓國電影的轉折與發展。他的處女作《綁架門口狗》，第一次在2000年上映時，正值韓國首部獲得金棕櫚獎提名的《春香傳》。然而，最終票房卻遭遇了人生的滑鐵盧，這是他的第一次嘗試。

儘管，影片以日常中的現實生活為主，然而對於當時的韓國第一次振興浪潮卻是不合時宜。格局小成為了影片失敗的主要原因。

在經歷了經濟的飛速增長之後，觀眾期待的是充滿歷史回憶，有集體情緒的電影。

於是，2003年《殺人回憶》上映之後大火。這是奉俊昊第一次對於不同類型片的嘗試。並能夠很精準的把握氛圍，以私人經驗向社會化故事的轉型。在影片中，觀眾看到的是一個震驚的連環殺人案，民眾的窘迫，以及政府和時代籠罩下的無力感。

他將這種寓意，描繪成了社會管制，學生運動，相關機構的缺失。而這正是上世紀八十年代韓國所壓抑的情緒。

最終影片以當年票房冠軍，515萬觀影人次的成績，讓奉俊昊真正地意識到個體與社會之間的關係。他對於社會脈搏的精準掌控，無疑，為他之後的成功奠定了基礎。也正是不斷堅持自我，不斷堅持自己的風格，讓奉俊昊一次次走向成功。

真正的成長，在於和好萊塢的風格的接觸

奉俊昊的電影，儘管很多充滿了好萊塢的影子，但他的電影卻是好萊塢運行中的反好萊塢影片。

其中，對於好萊塢的首次接觸，是在2006年的《漢江怪物》中，這對於他而言，這是唯一一下想打破的類型。不同於以往的怪獸電影，在影片中，前三十分鐘就將怪物展現得淋漓盡致。儘管外界並不看好，但對他而言，不破不立。

通過《漢江怪物》，他表達了一種濃厚的民族情緒，並且讓觀眾充滿了對於超越好萊塢的特效大片的期待。其實，這次電影的成功，是他又一次搭上了韓國資本主義浪潮的末班車。各大財閥的投資，一方面激活了韓國電影產業高概念，大製作的氛圍，另一方面，也讓他有了更多的資本進行創作。

於是，在《漢江怪物》中，它是一次以往製作成本的突破，並與好萊塢特效製作團隊的合作，遠超同期的韓國電影成本。

結果同樣喜人，《漢江怪物》成為了當時韓國歷史上最賣座的電影，觀影人數超過了1300萬。這也可以說，是韓國電影史上的一個高光時刻，之後由於經濟的低迷，對於韓國電影而言，導演也紛紛轉向好萊塢發展。

直到2013年，奉俊昊以《雪國列車》交出了自己在好萊塢的代表作。科幻外衣之下的政治語言，最終成為了韓國導演亮相好萊塢的最佳成績。全球票房8676萬美元，本土935萬人觀影人次。這樣一部多國聯合製作的電影，也在最大程度上展現了奉俊昊的風格。

在接受媒體採訪時，也一再強調「《雪國列車》不是好萊塢電影，是韓國電影，韓國投資，韓國製片，只是和好萊塢導演合作」他用自己的行動證明了對於電影的熱愛。

好萊塢的經歷，讓他真正的成長為了影響世界的著名導演。而這也為他之後的《玉子》《寄生蟲》等影片奠定了基礎。

努力過後，擦家而過和厚積薄發

其實，在《寄生蟲》未獲得金棕櫚獎之前，奉俊昊的《玉子》就是一部離這個獎項最近的一部電影。它是2017年第70屆坎城電影節最具爭議的一部電影。本身，它是一部由網飛製作發行的一部電影，而這也成為了阿莫多瓦的主要針對對象。

在他看來，「金棕櫚獎不應該頒發給在大熒幕上看不到的電影」

這是流媒體與傳統電影業矛盾的大爆發。然而，對於奉俊昊而言，儘管與金棕櫚獎擦肩而過，但也使得他再一次實現了自身沉澱，為《寄生蟲》的爆發而蓄力。

反觀《玉子》整部電影，它充滿了奉俊昊此前積累，由科幻，怪物，美韓合拍，以及對於社會的反思，對於資本的揭露。面對大量的特效成本，奉俊昊將目光轉向了流媒體網飛。而此刻，正是網飛進軍電影業的時刻，可以說，他又再一次抓住了機遇。

但風光過後，是流媒體與傳統電影業矛盾的激化。到2018年，《羅馬》為代表，退出坎城，矛盾徹底爆發。而奉俊昊此刻，卻靜下了心，腳踏實地的重新走進了韓國本土電影圈。

回顧這些年的發展，他對於現實主義的把控，可以說輕車熟路。這一種風格的沉澱，也讓他通過《寄生蟲》這部電影來反思社會，這也為韓國電影的發展畫上了一個圓滿的句號。對曾經的經歷送上了屬於自己的一部電影。

奉俊昊的影片風格，現實主義悲歌

現實主義風格在韓國電影中，非常普遍。如黃東赫的《熔爐》，延相昊的《釜山行》。不過，相比之下，奉俊昊的現實主義，充滿了對於個體的審視。它是一種鬱郁不得志的人物形象。從早期的《綁架門口狗》中的大學講師元俊，還是《寄生蟲》中的金家一口人。

它仿佛能夠從落魄之人的身上，看到更多人性的複雜。

而這也成為了，奉俊昊將此類人物，放在了不同的社會時代背景之下，書寫屬於自己的「壯志悲歌」。

在人物之外，他還非常善於塑造影片的氛圍，在血腥暴力中充滿懸念，同時又展現一種極端的殘酷。這種風格，在他的《殺人回憶》展現的淋漓盡致。正如片名正是一種很好的詮釋。

除此，他對於時代的把控，社會人性的擠壓刻畫的也非常細膩。《殺人回憶》中，時代施加在每個人身上的壓力。《寄生蟲》對於社會貧富差距拉大的展現。都無疑是用一種自己的角度，將韓國的社會問題展現。

這樣的電影，無論是他，還是對社會都是有意義的。通過電影，更讓我們清楚的看到了奉俊昊，我也非常期待他的下一部電影。

對於他，你還有怎樣的看法？