在中國書法史上，《裴將軍詩》算得上一件奇崛蓋世之作，風格十分獨特。作品上並沒有落款，但歷來被認為是出自顏真卿之手，因而倍受推崇。
關於作者真偽，我不做討論，它的藝術特點賞析，今天也不涉及，那麼今天主要說說《裴將軍詩》章法上的獨特之處，以及有哪些規律性的東西以資借鑑！
歷史上多體融合的作品，不在少數，著名的有《曹植碑》，上一講我們已經做過分析，但是出色的，除了《裴將軍詩》，沒有了，能夠把不同字體在不改變風格特徵的前提下進行融合，銜接自然的《裴將軍》，獨一份！
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章法是什麼?
章法就是對所有要書寫的元素進行整體安排，使之協調統一。
這是對章法進行整體性的要求，具體到細節上，會有兩個參照標準，一個是行列整齊，注意，這裡的整齊不是機械的線性排列，不是說一行一定要在一條直線上，而是指字形大小協調，上下貫通。
一個是隔行不斷，一幅作品從開頭到結束只有一個頭，一個尾，首尾相接，像被一條線穿起來一樣，是一個完整的整體。如果一行跟一行沒有關係，是做不到整體協調的。
北京故宮博物院藏顏真卿《裴將軍詩》墨跡臨本
大家知道，同一種書體在字形大小勻稱的情況下，筆墨分量接近的話，是不會出現斷行現象的，但是把不同形態的字體進行機械的線性排列，一行跟一行明顯不能對接，因為它們風格之間的反差太過強烈了。
但是《裴將軍詩》做到了，《裴將軍詩》融合了三種字體，楷書，行書和草書，在整體排列上卻做到了隔行不斷。
它是怎麼做到的呢?會給我們哪些啟示呢?
先看第一行的裴將軍三個字，第一個字是楷書，第二個字是草書，第三個字是行書，因為是橫卷，所以每一行的字數比較少，第一行只有三個字，緊接著要寫第二行了。
第二行的起首怎麼寫，才會讓我們的視覺不出現明顯的斷點，或者說明顯感覺不到銜接不上?
最好的辦法就是承接第一行末端的筆勢，延續第一行末端的風格，在風格相同的前提下，我們雖然隔行在看，但是並不會有斷裂的感覺，會覺得雖然斷開了，但它們仍是一體。
因此我們看第二行的起首，直接用行書，承接第一行末端的風格。
第二行到了末端，是行書，緊接著第三行的起首還是行書，到了第三行末端，成了草書了，那麼第四行的起首自然跟著改變，直到終篇。
章法上的首尾相接，隔行不斷，其實就是我們稱之為的一筆書，一幅作品要像一筆完成似的，沒有明顯的斷點，一筆書絕不是有些人理解的，要一筆到底，這是誰也做不到的，蘸一次墨寫一行字還可以，寫一篇除非自來墨毛筆了吧。
通過《裴將軍詩》，我們能明白什麼道理呢?
如果讓我們舉一反三的話，我們還可以想到那些隔行不斷的方法呢?通過《裴將軍詩》我們明白，其實一行之間或者一行跟一行之間，只要有漸變，有過度，就不會有明顯的斷裂。
《裴將軍詩》採取的是同字體銜接，書法中有那麼多對比關係，其實在它們之間都可以進行過度，使之有梯度漸變得感覺。
比如粗細漸變，大小漸變，濃淡漸變，行距的寬窄漸變，等等，都會讓觀眾產生上下貫通，隔行不斷的感覺。
不過要注意的地方是，這種梯度變化不是純粹的形式變化，它是一種有意味的形式，它會直接做用於觀者的情感變化和心理變化。
比如一幅字，開始的時候小，慢，往後寫越寫越大，越寫越快，墨色也由濃變淡，直至枯白，就會給人一種從平靜到激烈的感覺，這一點跟音樂一樣，從和緩到高潮，最後在最強音上夏然而止，引爆觀眾。