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傳統山水畫寓情於景，有物我相融之態，淺析情感於寫生的意義

文/華勇

傳統山水畫雖經歷歲月磨礪，在技法和情感表述中有著一定變化，但觀其程式仍舊建立在寓情於景的基礎上，藉由真情實感寄託于山水間的藝術形式，展現的是畫家的主觀思考。

而山水畫的深層次內涵中，除去能提煉出精神境界外，還能形成物我相融之態。

寫生作為山水畫創作中的常見步驟，在情感形成中起到重要意義，反觀情感對寫生的意義，實際上和內心的需求有關。

一、反映軌跡，記錄自然

寫生途中，畫家需對個人所見所感進行描繪，而在山水畫創作中，寫生成為了情感表達的重要途徑。

山水畫的景象來源於畫家活躍同時有韻律的心靈，如若失去了情感表達，則會讓畫家的心靈深處對於美和情感的思索，反映成現實的軌跡。

而這種真實性的表達藉助於情感流露，也是畫家記錄自然的一種見證，寫生的軌跡從中凸顯。

感情的筆墨之下，體現出的自然萬千規律，在真實的同時還帶有更為巧妙性的表達。主客觀情感的協調不僅考驗著畫家的功底，也是畫家對於情感含蓄又或者內斂的抉擇。

二、破除障礙，形神兼備

自然景觀和人文思想間如果沒有情感作為聯繫，實質上存在著不小的障礙，在傳統寫生的系統當中，是需要將人與自然間融為一體，是破除障礙的一種直接選擇。

山水之神韻能從對自然景致的思索中升華，而這種表達當中自然會形神兼備。

古人對於山水美感的提煉，來源於生活中的感知，也是將身心融入自然之中的一種直接體現，這就能看出情感之於寫生，提升了聯繫的同時，還能讓畫中景致更顯生動。

三、心有所託，自能精妙

寫生雖講究技法的演繹，但如果不能在情感的基礎上將畫中景象描繪得生動，則會顯得呆板混沌。

如果情感融入其中，達到心有所託的局面，內心對於繪畫的驅動性便油然而生，畫面自更精妙。

郭熙對山水的感悟中有言：「遠近深淺，風雨晦明，四時朝暮之所以不同」，這當然來源於自然景致的觀察。

但對於景致的描述其實不乏主觀感受，可知古人對於山水畫寫生同樣重視情感上的表達。

山水畫作為中國傳統畫作中的一種特殊形式，也恰恰是因為情感的注入，讓山水畫的藝術高度從景觀畫中拔升，而這樣的思路也需在現代寫生中加以運用。

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