大字行草書是古代書法家很少涉足的一個創作領域，尤其是宋代以前的書法，實際上更多的是一種小字的創作。明清之後，尤其近現代以來，大字作品日漸趨多。可以說大字書法拓寬了書法的創作領域及審美視域，豐富了書法的表現力，是書法藝術進入當代以來一個不可或缺的重要表現形式。
但今天很多書法家和愛好者不明白大字與小字之間的關係，而且缺少正確的學習大字行草書創作的方法，不明白如何借鑑前人經驗，推陳出新。因此明知道作品幅式增大，作品也都儘量往大里寫，但是在創作上卻不知所措，或者敷衍了事，將就湊合，或者偏門左道，過猶不及。
可是在墨池學院，有一位極擅長大字行草創作，並且屢屢憑藉大字行草作品入展、獲獎的人氣導師。
而且不僅他自己被書壇稱為「獲獎最多的書家之一」，就連他的學生，也接二連三地在全國展賽中展露鋒芒，僅是最近的十二屆國展就有22人次入展，至於往期展賽中入展獲獎的學員，那更是多不勝數。
眾多入展學員中，在墨池學習者占一半以上。像謝海賓、黃幟、孫世功、王思飛等人都是墨池學習群的常客，而謝海賓已經成為墨池人氣導師。
那麼這位人氣導師究竟是誰呢？對墨池比較熟悉的書友們想必心裡已經有了答案。沒錯，他就是當代書壇大字書法創作的代表人物之一——李良東老師。
李良東，中國書協會員，中書協行業委員會委員（青少部），江西省書協理事，江西省書協評審委員。在全國書賽中被書壇稱為「獲得一等獎最多的書家之一」，入國展達40多次，獲獎近20次，4度入選中國書法蘭亭獎。其課程場場爆滿，教學內容毫無藏私，上萬名學員因此獲益，好評如潮。
大小字的創作理念一樣嗎？
李良東老師在談起大字創作時說，長期以來，很多人在實踐中和創作中，經常會犯這樣的毛病，把大字當作小字來創作，用小字一樣的筆法，用小字一樣的結構，用小字一樣的技巧，去創作一件大字作品。
事實上大字小字在手法上是根本不同的。如果只是簡單地將小字放大，空間的張力感就不能凸顯。具體來說，小字更重視細小精微的一面，大字更注重豪放，注重勢的一面。
小字的很多結構和味道，實際上是由用筆所決定的，甚至小小的一個筆鋒變化，就可以產生結構上的不同，而大字則不然。
大字更多地是要靠筆畫的動勢和運筆的方式來體現，而不僅僅是筆鋒輕輕地一個甩鋒或一個扭轉所能決定的，所以在大字的創作中，感覺更重要，要注意筆的力量，注意筆的空間，注意造型的空間乃至整體架構處理，注意章法整體的節奏變化。
這個時候，我們很多寫小字的書友經常會犯的毛病，就是斤斤計較於那些細節，而整體性、勢的變化等卻沒有注意到，忽略了這些，作品十分瑣碎，十分凌亂。
只有將沉厚的線條與形式空間結合起來，大字書法才真正具有其「大」的存在價值與獨特魅力。
那麼，在實際的創作過程中，大字和小字的區別具體體現在哪些方面呢？下面就讓李老師為你逐一解析。
大字創作與小字創作的具體區別
1.筆法
一是執筆方法的不一樣，大字和小字執筆的要求是不一樣的，小字當然也可以厚重，但更多的是一種輕靈的表現。大字執筆方法，不同的是執筆的高低不一樣，對發力點的位置要求不一樣。
二是運筆的方法不一樣，對手腕的要求不一樣。對於翻的動作要求不一樣。絞鋒動作要求更加明顯，捻鋒動作的使用與處理不一樣。
三是對於線條的要求不一樣。線條的要求上，小字更多地是一種光潔和靈動，而大字則更要求這種線條跟紙面的摩擦力，這種線條乃至紙面的摩擦力，來源於手法的不一樣。手法不同，產生了不同的線質。
2.結字
一是大字的結字和小字相比，理解和感覺是不一樣的，大字的這種建築感和空間感要更強，小字則偏重於它的靈動或者趣味，在具體處理上是不一樣的。
二是大字的塊面感和體積感和小字不一樣，蘇東坡曾經說：「大字難於結密而無間,小字難於寬綽而有餘，」說的就是這一種體積感和塊面感。怎樣寫好塊面也是我們寫好大字需要面對的重要課題。
三是做好結字的協調。這個協調是最重要的，有部分作者在做好了厚重和塊面以後，但是字卻失去了協調感，所以保持住結字的協調和節奏也是非常重要的。在厚重中加強協調感，這也是一種協調和對比的能力。
3.章法
書法創作中，大字的章法和小字的感覺也是不一樣的。大字的章法，由於字數比較少，所以即時表現能力很重要，要在短篇幅中快速展現矛盾與衝突，最後歸於平正。所以大字在視覺強調上，更為激烈。
古代寫小字的章法變化，就相對平淡的多，甚至像趙孟頫等古代書法家，在章法變化上都採取堆壘的方式，就是把字一個個平勻排列起來，就可以不去做大的章法，忽略通篇的布局，減弱變化和節奏的對比。但是在大字的章法上，非常強調對比和呼應關係。
亟需解決的核心問題
說了這麼多，相信你也已經對大字和小字的區別有所了解了，但是關鍵問題是，知道還不夠，你還得學會怎麼進行創作大字行草，以及怎麼提高自己的大字行草書的創作能力。比如說：
運用什麼樣的筆法才能寫出靈動又厚重的線條？
怎樣處理字形結構才能讓單字和字組既有空間感又不失穩重？
怎樣安排局部和整體的章法才能讓作品具備極強的衝擊力？
如果你得到的答案是臨帖，從古人經典中學習技法，那問題又來了：
怎麼從古人經典中提煉技法元素，又怎麼靈活運用這些元素呢？
風格有差異的幾種範本，怎樣將它們融合在一起進行創作？
還有最重要也是很多人最關心的一點——小字怎樣寫大？
李良東老師為你揭秘大字行草書投展創作技巧
相信你也是一位對國展抱有野心的人，畢竟花了精力和時間投入在書法上，怎麼能不寫出一點名堂出來？而你，就只差那臨門一腳。
你現在需要的，就是一套科學高效的學習方式，以及一位有著豐富的創作及教學經驗的老師給你輔導把關。
於是，我們特邀請李良東老師一同打造的【大字行草書投展創作專題班】，就是為你量身訂製的國展訓練營課程。
這套包含22節高清視頻的訓練營課程匯集了李良東老師20年來在大字行草書投展創作方面的大量心血總結，共分為3大板塊：
第一板塊：剖析點線面、空間在古人經典作品中的體現，以及在大字行草書創作中的運用，掌握大字行草書的基本創作理念；
第二板塊：對二王、米芾、王鐸的經典作品進行分析，提煉典型的創作元素，並講解如何運用在國展大字作品創作中，達到從「師古」到「化古」的轉變；
第三板塊：通過對重點創作元素的再分析，以及創作過程中的一些細節處理方法，教你提高大字行草作品的豐富性與趣味性，增強在展廳中的視覺效果，提高入展率。
下面就是這套訓練營課程的提綱，供你參考：
中西結合提高你的學習效率
為什麼這套訓練營課程能夠幫助你解決學習大字行草書過程中的核心問題呢？
這就不得不著重強調貫穿整套課程的核心思路，也是李良東老師教學時的獨家秘笈——點、線、面的分析與運用。
點線面，它是自然構成中的普遍規律，我們人類的審美都包含著點線面。 在現代繪畫和西方藝術構成中，這是一個很重要的方面，我們書法審美也是一樣的。如果說我們傳統的學習方法是中醫，而這個點線面就是加入了西醫的因素在裡面，有點中西醫結合的意思。
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李良東老師說，之所以通過這種方法來學習大字行草書，原因有三：
一、運用點線面可以更好地對作品進行分解和分析，可以在更加理性的層面上判斷我們到底要運用什麼樣的方法。而傳統的學習方法，感性的因素更多一些。
二、很多人在學習過程中對於自己的特點和風格取向是比較茫然的，而運用好點線面的因素，我們就可以更好地對自己的特點和風格進行歸類，同時方便調整自己下一步的方向。
三、最重要的一點，我們學習多位書家的字體，它們之間是互相分割開的個體，但是我們用點線面進行分析，就能把很多書家的特點融匯在一起了。比如黃庭堅和祝枝山，在草書的創作過程中都對「點」進行了誇張和強化，我們就可以進行統一的學習；再比如說蘇東坡和趙之謙，他們都有一些塊面的元素，我們用面來進行分析，方便學習，方便進行轉換，最重要的是方便進行多書體之間的融會與貫通。
還有很重要的一點，國展投稿，實際上和我們平常的創作是完全不一樣的。國展投稿作品，效果是第一位，所以，我們在紙張材料的選擇上，墨氣處理上，包括第一眼的感覺上等等，都會有一些特殊的處理辦法，還有其他一些投稿技巧老師也做了梳理，這些內容都會在【大字行草書投展創作專題班】上為你一一講到。
李良東老師說，創作思想比創作技巧更重要。我們通過這次課程的學習，不僅僅是學習創作的技巧，更重要的是沿著這些技巧，讓大家對自己的創作產生思考，同時，對傳統與現代的理念，進行轉化，對創作產生積極的影響。
如果你想系統錘鍊自己的大字行草書創作能力；
如果你想在老師的指導下掌握大字行草書的創作要領；
如果你想在今年拿出一副大字行草書的作品衝刺國展，
那麼，李良東老師的【大字行草書投展創作專題班】你千萬不能錯過。
本訓練營授課時間共3個月，課程結束後視頻仍可永久回放，為保證教學質量，每期僅限50人參與，本期班將於6月27日正式開課。
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