自古以來，人類就在孜孜不倦地追求著美。
尤其在這個看臉的時代，與美相比，丑似乎天然地令人厭惡、迴避與忽略。
美的標準不斷在改變，「丑」的標準卻從來沒變過。
畢竟，很多人會說，「丑」，還需要討論嗎？
其實，丑並非美的對立面，而是美的一個方面，它是一種特殊的審美體驗。
在藝術、戲劇領域，更是司空見怪。
今天要說的，就是京劇「生、旦、凈、丑」中的丑角，也就是「小花臉」，要在鼻樑上抹一塊白粉的角色。
京劇中為何有「無丑不成戲」的說法?丑角為何喜歡在鼻子處刷白？歷史上有哪些有名的丑角？
聊戲先聊丑，無丑不成戲。醜行雖位列四大行末尾，但地位卻最高。
在過去的戲班裡，演丑角的永遠是老大，別的就算唱得再好，也只能往後排。
戲班裡裝道具的箱子，只有丑角演員才敢坐。上台前，只有丑角演員化完妝後，其他演員才敢化。趕廟會唱戲前，戲班子要磕頭跪拜，唯有丑角演員，不管年齡大小，資歷上下，都可以不磕頭。
究其原因，可能自古以來，丑角在中國起著一個諷諫君王的社會作用。
《史記·滑稽列傳》中記載了一個「優孟衣冠」的故事。
一個叫孟的雜戲的藝人常以談笑旁敲側擊地勸說楚王。楚相孫叔敖死後，兒子很窮，孟就穿戴了孫叔敖的衣冠去見楚莊王，神態和孫叔敖一模一樣。莊王以為孫叔敖復生，讓他做宰相。孟以孫叔敖的兒子很窮為辭，並趁機對楚王進行規勸，莊王終於封了孫叔敖的兒子。
據說慈禧太后看戲時總是坐於堂中，光緒皇帝則侍立一旁，猶如僕人一般，劉趕三對此甚為不平。
一次演《十八扯》時， 他扮演其中的孔懷，一會兒裝大臣，一會兒裝皇帝，於是加進一段念白："別看我是假皇帝，還能有個座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？"慈禧為掩眾人口，從此允許光緒坐著看戲。
清末著名「昆丑」楊鳴玉也曾演戲暗諷李鴻章簽賣國條約。可以說，丑角有著「社會之大教師」的作用，常於台上抓哏，針砭時弊。
丑角為何喜歡在鼻子處刷白？
唐明皇在梨園中演戲，在鼻子處掛一塊寶玉，由此在丑角鼻子處也刷白。
而唐太宗作為京劇界的「祖師爺」，精通音律，文藝生活豐富，且擅於演丑角。因此，從那個時候起，丑角的地位就是高於其他行當的。
王悅陽：戲曲的一個源頭是模仿和再現生活，另一個是從舞蹈演變過來，如《蘭陵王》。京劇發展的暗流就是靠優伶的插科打諢和民間歌舞表演。丑角的發展也是歷史的傳承，從古至今，任何人都喜歡喜劇，丑角正好符合人們的精神需要。
丑角有文武丑。文丑三花，武丑開口跳。有方巾丑，袍帶丑，茶農丑，彩旦等。
說到歷史上的丑角，嚴慶谷又給大家普及了三個丑角前輩：蕭長華、葉盛章以及張春華。
蕭長華擅長文丑，在培養出最多京劇演員的富連成社擔任總教習。他的藝術造詣達到登峰造的水平，凡習丑角者都以他為模範。
另一個武丑前輩葉盛章，他是第一個作為武丑可以挑班的人，排成了《佛手橘》等大戲，開歷史先河。
而張春華，是葉盛章的徒弟，也是嚴老闆的師父，現今93歲。現在流行的新版《三岔口》就是在老版的基礎上，由張春華老師改良創作而成的，他為京劇留下了豐富的舞台資源。
丑角的表現手法主要是表演。有小生的形象但內心品格低下的角色就用丑角表現，人物一出場便能知道此人是好是壞。比如西門慶，還有《借茶活捉》里宋江的徒弟張文遠。京劇是一個臉譜化、符號化的藝術，這也是它高明的地方。
語言對丑角來說很重要。文丑里有京白和韻白，大多數角色是用京白。京白提著氣念才有神彩，比較有音樂性且幽默，很有人物感。嚴老闆坦言，自己是南方人，小時候練習前後鼻音就下了很深功夫。
方言對丑角來說也很重要。嚴老闆在現場分別用蘇州話、山東話、山西話、紹興話示範了丑角的語言能力。對丑角而言，南腔北調什麼都要學習，綜合能力要求特別高，果然是百戲之祖。
（文章來源於搜狐網，海上暢談工作室）