通過幾堂課，真的可以讓一個攝影小白拍出大師的味道？

至少在創想營里，這成為了可能。

最近，蘋果辦了場為時三個月的「Today at Apple 創想營」，給北京「打工人」們提供攝影/視頻、音樂創作和 app 設計相關的課程，找來專業導師教大家用蘋果產品進行創作。

但與你想像的網際網路民工和自嘲的「打工人」不同，學員是真正的打工人，來自各行各業。

我和在旅遊公司工作的胡燕超以及自由職業者戚植春聊了聊，想知道一個短期的課程能帶來什麼改變。

拿起手機拍照前，你擦鏡頭了嗎？

剛開始和胡燕超聊天的時候，我特別入迷，因為她給我分享自己學到的拍照小「禁忌」，我全都踩中了。

第一個就是拿起手機拍照前，先擦鏡頭。

在胡燕超看來，擦了鏡頭雖然也不意味著拍出來的照片就一定出彩，但它代表了非常根本性的基礎，也是攝影做減法前需要大量積累的細節。

有趣的是，攝影班的主導師 Eric Zhang 告訴我，他做攝影分享的時候幾乎每次都會提到這個點。然而，台下的聽眾常聽了就會笑起來，覺得老師上課開場要講個笑話暖場。

但創想營的同學們卻會很認真地問，「為什麼擦鏡頭那麼重要？」

手機鏡頭那么小，還沒你的手指大，如果上面沾了指紋，整個畫面就會不清晰。

然後，真的會有人（學員）拿手摸完鏡頭再去拍照，（告訴我說）「哦，這就是為什麼以前我晚上回家的時候，手機不清了」。他真的會去驗證。

Eric Zhang 還說，很多人在網上說 iPhone 拍照有眩光或鬼影，但有時候，其實只是鏡頭髒了。

胡燕超向我分享的另一個技巧點，也正好是關於 Eric Zhang 口中「微博上有很多人問的」—— 為什麼我用 iPhone 拍的照片沒有攝影師的「高清」？

最開始 Eric Zhang 沒能理解這「高清」是什麼情況，畢竟大家的手機都是一樣的。後來，他發現很多人在放大拍照時，都用兩指直接滑拉屏幕來調整，更好的方式，應該是用 iPhone 相機應用中的按鈕來進行精確的縮放。

同樣的，當 Eric Zhang 在其它攝影分享上講這個點的時候，台下相對專業的觀眾可能會覺得這是在開玩笑，而創想營的同學則會更認真去對待。

在這次課程後，胡燕超平常拍照時，會比從前更主動去思考構圖，心中也會有意識地去保持照片「橫平豎直」，這些直觀的技巧很高效地幫助她提升拍照效果。

Eric Zhang 在聊天的過程中，常常會不自覺誇起創想營的同學們，覺得大家的成長特別快。

第一次交的作業，可能是意料之內的「普通」；第二次交的作業，立馬就「換了一群人似的」。同學們提的問題，也從開始的技巧類，逐漸轉向構思方面，大家會更主動地考慮拍攝的主題，甚至會構思成系列的拍攝。

看來，技巧沒有成為「千照一律」的枷鎖，反倒是成為了創造的跳板。

在舊景中尋找新鮮，拍照其實沒有那麼功利

和不少「打工人」一樣，生於浙江的胡燕超是因為喜歡北京，才會到北京工作。

同時，她也坦言，自己未來可能會離開北京。

現在拍下的照片，也會成為未來回憶的索引。

她的其中一張作品，記錄了一個傍晚的瞬間。

那天天氣很好，她在家附近跑步，跑到什剎海時，遊客早已散去，平靜的水面上，載著兩人的船快速前行。

當時他們乘風破浪地向我開來，感覺特別好。
生活可能非常平淡，但也有一種一往無前的感覺。

拍照時，她會從生活瑣事中抽離開來，去觀察別人的生活。也是在拍照中，她能在熟悉的事物中發現不同的角度，「這讓我感覺自己就像在旅行中一樣」。

他說，創新的最大挑戰不是探索陌生的世界，而是把已經熟悉得不行的元素未知化。

這話，是 Eric Zhang 多年前偶遇日本設計大師原研哉時，對方和他說的。

這對於近兩年因疫情而無法遠行的他來說，頗有啟發。

現在，他在去到熟悉的城市時，都會強迫自己去個城市裡自己沒去過的地方，或者是換種方式出行，把坐車換成步行，反正得找個不一樣的角度。

如果說對象是自己眼前世界的攝影是一種外擴的探索，那麼，把鏡頭指向我們自己的短視頻，引向的可能更是一種對自身的思考。

是的，熟悉到不行的你自己，在鏡頭前也許會冒出新的一面。

戚植春特別喜歡現在在鏡頭中快樂放飛的自己。

到創想營前，她也曾苦苦構思腳本，細細規劃鏡頭安排，精心地在出鏡前化妝，反正按她說的，就是「特別麻煩」。

在一次課上聽視頻博主豬僑分享後，她恍然大悟，原來，Vlog 其實只是需要真實地記錄自己的生活。

因為最近忙搬家，她決定拍個視頻分享自己改造的感受。

在一本正經地給視頻配音並發現效果不好後，她開了個動感的音樂讓自己律動起來，試著把自己想說的內容放鬆地演練一遍。

沒想到一回看，感覺還不錯！

於是，她決定就用這「彩排」內容了，最後發布了發現觀看量也不錯。

從此，她就走上了放飛自我的大道 —— 不僅拍的過程快樂，真情實感拍起來也更順利，後期加工也很簡單，省心省時。

而且，她覺得無論這些視頻的流量情況如何，這些內容「還是自己的東西，對我來說是有紀念和回憶價值的」。

更重要的是，她告訴我自己的評價體系變了。

剛開始還會有包袱，但後面放開自我後無所謂了——「你看我多有意思！」
我的評價體系變了。「這個人有意思」是對我最高的評價，而不是這個人有多好看，他過得有多精緻。

照片和視頻能成為回憶的載體，但拍攝的過程，也許才是能帶來最重要改變的瞬間。

科技公司門店，就是新的「書店」？

和三位聊天的過程中，我除了沾了點對生活的熱愛外，也開始去思考一個問題 —— 我們需要認真地去學習怎樣用手機或者是其它常用電子產品麼？

正如胡燕超說的，自己摸索效率很低，但有老師上課一下就能獲得些基本知識。

但又該去哪裡學習？

也許，科技公司門店，能成為一種新的「書店」。

它是商業的，但也是公共的。

所有人都能在那裡接觸和體驗甚至買走最新的電子產品；而像 Today at Apple 這種課程也直接地提供了知識。

但我個人覺得比較可惜的是，雖然人人真的只要報上名就能上 Today at Apple 的課程，但報名這個動作還是有點門檻的，不是所有人都了解。

如果以後蘋果能在 Apple Store 里專門設置一個「學習區」，在設備上分享它們原本就很豐富的教學資源（最好還支持 AirDrop 功能，讓我能把「書」帶回家），也把 Today at Apple 的介紹和報名入口「線下公開化」，那那些隨機走進「蘋果書店」的朋友們也可以接觸到學習的機會了。

正如 Eric Zhang 所言，藝術最公平的一點在於，你是不是科班出身，和你能拿出什麼樣的作品並沒有必然聯繫。

他作為導師，想做的是為同學們提供具體方法和理論，而至於實踐的方向，永遠因人而異，充滿個性。

每一個人，都能在創作中思考和成長，而成果也會成為回憶的載體。

人人都是創作者，這不應僅被看作一個商業上的概念，它也可以是一種生活態度。

胡燕超告訴我，截至採訪前，她最近拍下的一張照片是當天上班路上看到的一棵銀杏樹：

現在大部分銀杏都綠色，可能只有邊邊一點泛黃，但今天剛好看到一株，整棵樹有一半的葉子都金黃了。
我就覺得，秋天來得太猛太快了。