近日，楊紫和井柏然主演的新劇《女心理師》正在熱播中。
這部劇改編畢淑敏的小說，小說改編自作者真實的諮詢案例。劇中內容以女主賀頓的心理諮詢中心，以單元的形式組成，網羅了各種各樣的心理病患，不光探討人性和心理方面的問題，且在形象生動的案例中，觀眾都能找到自己的情緒出口。
然而，這部劇口碑卻是兩極分化。
有人肯定劇集的現實意義，說代入感強；也有人說劇情懸浮、導演過度炫技等。
都說藝術來源於生活而高於生活，其實劇集片尾早就字幕說明了：
因為這部劇拍的是普通人的心理案例，比如第一個案例就是父母離婚對女兒的影響、第二個案例是被控制力極強的母親控制的女兒、第三個案例是職場霸凌、第四個是產後抑鬱症等，每個話題都非常現實，所以沒有以往懸疑犯罪劇中那麼高能和感官刺激，因為普通人的崩潰是一點點累積的，所以並不太好拍，也從側面說明了心理師、心理諮詢和心理治療的重要性，不僅可以為受訪者提供心理援助，還能幫助受困擾的人進行情緒梳理以及排解。
但導演並沒有為此誇大每個心理諮詢案例，反而是在視聽語言上下功夫，通過影片分析和關注反映一些現狀，有點懸疑元素，伏筆很多，拍出了電影的質感。
這部劇中的實力派演員很多，但要說最讓小銀子我感覺意外和驚艷的，要數
——李夢。
李夢在電視劇《女心理師》中扮演的是因為被母親窒息的愛控制，從而性情大變患上暴食症的「乖乖女」蔣靜，也是女主的來訪者之一。
劇中，在外人看來，蔣靜從小就是「別人家的孩子」，性格文靜、學習優秀。可私下的她，卻是矛盾壓抑和情緒暴躁。
而造成這一切的源頭在於蔣靜的母親，儘管蔣靜已經三十歲了，但她卻一直被母親安排著人生，明明她喜歡架子鼓，卻還是依著母親的心學了鋼琴；明明她喜歡穿吊帶，卻不忍拒絕母親買的豎條白裙等，她時時刻刻照顧媽媽的情緒和體諒她的難處，唯獨忽視了自己的精神世界。
她其實想過要逃，卻被那句「媽媽都是為你好啊」扯住，怎麼逃也逃不掉。
而蔣靜母親強大的控制欲，在無形中給女兒蔣靜造成了巨大的心理壓力，只能通過暴飲暴食來反抗和化解。
暴食症其實是一種心理性疾病，明明身體不需要這麼多能量，但內心的空虛匱乏感卻讓自己必須吃，只有通過吃東西，讓身體不斷獲得能量才能獲得安全感，但這種方式非但不能解決問題，反而讓焦躁的情緒加重。
窒息的母愛，讓蔣靜在不知不覺間變成了一個心態扭曲的病人，可是當蔣靜在打鼓，你就會感受到她怒放的生命和蓬勃的活力，但回到家又立刻變得壓抑。
說實話，這種多層次的角色一般的演員真的很難拿捏。
但李夢卻很好地駕馭了這個角色，對於角色的塑造上面天賦確實很高：
無論是5秒換裝從乖乖女切換成了狂野叛逆女孩模式的變臉，還是她一邊大口吞食，一邊觀察著身邊人的眼光時的回眸，或者是她對於角色內心的無助、崩潰與掙扎的表達，一直都是處於揮灑自如的狀態，天生就是該吃演員飯的。
看李夢把蔣靜積壓了多年的心裡話喊了出來的那段戲，我真的是淚崩了。
李夢聲淚俱下說這段台詞的時候，太有感染力了，而她對表演細緻的雕琢，最終也為觀眾呈現出了一場沉浸式的表演，讓人不由得心疼蔣靜這個角色。
其實劇中真正需要看病的不只是蔣靜，還有蔣靜的母親，因為她將自己人生全部的希望和理想寄托在女兒身上，對於女兒過於的在乎、教育、培養和衣食住行等控制達到了變態的程度。
這種捆綁式的母愛，不僅僅困住了她這個女兒，其實也困住了母親。
劇中她和楊紫的對手戲也是很精彩，果然高手過招從來不會是一驚一乍和擠眉弄眼，而是用細微的肢體動作和眼神變化來讓觀眾產生共鳴，飆起戲來讓人如同看武打戲一樣過癮。
這個故事也是劇中目前我覺得最好看的一個單元。
小銀子我一直覺得李夢的演技是被忽視的。
這位年輕的90後女演員，不僅氣質獨特，還表演天賦異稟，比如她20歲憑藉《天註定》入圍坎城，23歲憑《少年巴比倫》入圍金馬獎，在爆款劇《隱秘的角落》中飾演的「繼母」王瑤出場次數不多，但李夢卻將王瑤這個有些瘋魔的角色演繹得很好，讓人恨得牙痒痒。
其實李夢原本是可以走出道即巔峰的人生贏家路線的。可惜憑藉著偏執乖張、叛逆自我的性情，她硬是把一手好牌打得稀爛。
事實上，李夢的起點很高，18歲時就參演了電影《白鹿原》。
但是可惜的是，儘管戲好，但她卻被頻頻換角、被刪戲份，比如：
2010年， 電影《白鹿原》上映，白靈的戲份幾乎被剪光，導演給出的理由是篇幅過長。
2015年電視劇《白鹿原》開拍一半被換角；
2017年畢贛導演的《地球最後的夜晚》中李夢的戲份被刪；
2018年姜文導演的《邪不壓正》裡，李夢扮演的主線人物「藍蘭」，最後被刪。
2019年《那個我最親愛的陌生人》上映時，李夢的戲份被刪了不少。
大好施展才華的機會，總是在臨頭一步被扼殺在了搖籃里，這也註定她的演藝生涯的坎坷。
而她一次次被啟用又被刪除戲份的背後，都源自於她2021年初參加綜藝《我就是演員3》的那句「我性格有缺陷。」
事實也是如此，李夢身上既有天生的靈氣和清冷+叛逆+脆弱+迷離+決絕的文藝氣質，也有超出年齡的悟性與堅韌，更有一種獨特的「神經質」的感覺，充滿了故事性，這也是很多大導演選擇她的重要原因。
但她因為童年時期輾轉多地，獨自寄人籬下從而養成的乖張孤僻、任性自私的性格卻又讓很多導演又愛又恨，也讓很多劇組工作人員不滿。
比如2015年電視劇《白鹿原》開拍兩個月就傳來爆料新聞，「白靈」飾演者換人，孫銥代替了被原著作者欽點的李夢，也因此吐槽聲不斷。
還有在2016年的《老腔》首映禮，記者一提到沒來的女主李夢，原本的發布會卻變成了「對李夢控訴會」。等發布會一結束，關於李夢的負面新聞就已滿天飛了等。
而李夢的事情在《我就是演員》上被曝光後，不僅李成儒炮轟指責了李夢，就連導演張紀中也直白地對她說：
你這樣的演員，我是不會用的。
李夢早年的所作所為，相當於給同行們上了一堂現實版的藝德課：
從藝先立德，年輕的演員還是得多向那些德藝雙馨的老一輩實力派學習啊，畢竟演員除了天生的外在條件還得有內在的自我修養，才能在這個浮躁的娛樂圈走得更長久。
綜藝後李夢也不斷地為自己年輕時添了麻煩的演職人員們鞠躬道歉，和在微博中真誠地說，希望大家能給她機會，讓她做一個演員。
其實，在剛剛踏進演藝圈時，因為性格上的不適應，李夢也曾一度想要放棄演藝事業，但她實在喜歡演戲，又後來機緣巧合下參加拍攝了賈樟柯執導的電影《天註定》，這部電影把她送到了坎城電影節，讓她成為90後第一個踏上坎城紅毯的內地女演員。
而她在為年輕時狂妄自大犯的錯而買單的那幾年低谷期，又是賈樟柯導演伸出了援手，邀請她主演電影《海上浮城》，這部作品在第34屆聖丹斯電影節一舉拿下「集體表演獎」，李夢也成為了第一個在這個獎項上獲獎的90後中國女演員。
正如李夢所言，接下《女心理師》，是治癒別人，也治癒自己。
而在《女心理師》楊紫和李夢的演技都挺棒的，看實力派彪戲就是過癮。
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