詩意里感受古箏魅力，音樂中理解文化內涵
看閆墨——自幼習箏，從事古箏教學演出已近二十年，期間獲得：98年王后杯古箏琵琶大獎賽古箏專業組金獎；2006年起組織成立中國民族器樂學會下屬七彩古箏藝術團；參與2009年中國古箏藝術節國家體育館千人演出及2011年中央電視台中秋月晚會，錄製單曲《故鄉是北京》；於2012年香港國際民族音樂邀請賽中獲得團體組金獎。所教學生在歷屆古箏大賽中獲得佳績。自2010年起連續五屆擔任中國共青團中央舉辦的「星星火炬杯」全國藝術人才選拔賽古箏專業評委，在擔任金帆民樂團古箏專業教師期間，樂團獲得北京市中小學生藝術節金獎。
現任中國樂手人才宣傳推廣中心藝術總監；中國樂器協會器樂專業委員會理事、大型活動部副部長；北京樂器學會表演藝術委員會副秘書長；北京金帆民樂團特聘教師等職務。
近年來，一直致力於古箏文化與中國傳統詩詞文化相關聯的探討和研究，舉辦多次講座及研討會。2019中國樂手文化藝術節期間，在中國國展中心策劃並主持了中國古箏文化與詩詞魅力研討專場，北京電視台進行現場報導，引起中國傳統文化界廣泛關注。
「古箏與詩詞，都是中華文明數千年來結下的文化結晶，在華夏民族中傳承發展，願我們在詩意里感受古箏魅力，在音樂中理解中國傳統文化內涵」——閆墨說
古箏這件樂器，從兩千多年的歷史長河中走來，也是歷經坎坷。它不像古琴，有著伏羲削桐制琴的高貴出身，是文人士族高堂之上的清音雅樂。而箏，出身於市井，李斯在《諫逐客書》中說：「夫擊瓮叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也。」古箏在民間酒會上和擊瓮叩缶，拍腿唱歌為伍，可謂是「下里巴人」之物。它也不像瑟，築等，或因體積太大，或因演奏不便，漸漸消亡於歲月之中。而箏，從昔日的12弦，13弦，發展到今日的21弦，從戰國時期的真秦之聲，到成為兩漢樂府時期的相和歌的伴奏，再到唐宋時期成為文人墨客絲毫不吝嗇筆墨讚美的「仁智之器」。箏，愈發的煥發新貴的光彩。時至今日，古箏，已成為民族樂器中學習人數最多的一種，也是傳播海外名聲最廣的一種。
古箏獲得今日之地位，與諸多前輩箏家的努力密不可分，如新中國古箏院校事業的奠基人曹正先生，將民族音樂帶入高等學府，提高了民間藝術的社會地位。也與現代作曲家用心為古箏打造新的精彩作品息息相關，因為過去缺少系統的學習方式、簡潔的記譜方式，古箏的傳統作品能夠流傳至今的並不多見，近年來，越來越多的知名作曲家如何占豪、周煜國、王丹紅等，用現代的作曲、配器方式，結合傳統的音樂素材、歷史背景，創作了一首首膾炙人口的現代古箏作品，使古箏成為雅俗共賞的「東方鋼琴」。
古箏的作品，一大部分是與中國傳統的詩詞文化結合而來的。每一個中國人，都是從先輩的子曰詩云中接受幼學啟蒙，從《幼學瓊林》到《聲律啟蒙》，從《三字經》到《唐詩三百首》，詩詞文化已經浸入每個人的精神世界之中。李白杜甫，東坡幼安，更是千百年來崇拜的人生偶像。當我們見到祖國壯美的名山大川，往往會發出「會當凌絕頂，一覽眾山小」的感慨，當我們體會到人生的逆境時，往往會激勵自己「誰怕，一蓑煙雨任平生」。當我們感受愛情的甜蜜時，自然而然的會願意「在天願為比翼鳥」，當我們面對分離的傷感，不由得「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！」詩人們用最古樸自然的語言，提煉了最真摯的情感，成為中華民族最輝煌燦爛的文化遺產。
古人在詩詞中提煉的語言，往往有畫龍點睛的效果，傳統古箏作品在命名時，也常常借用詩詞中的名句。如古箏歷史上劃時代的作品，音樂家婁樹華先生所傳的《漁舟唱晚》，就是根據明、清所流傳的古曲《歸去來》加以改變而來，根據其演奏時的感受，命名為《漁舟唱晚》。這四個字，來自唐代詩人王勃的駢文名篇《滕王閣序》，「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。」有了這四個字的命名，在欣賞這首作品時，我們自然而然的就在內心加上了「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的景色感受，從而與演奏者產生音樂上的情感共鳴。巧合的是，同時期的音樂家金灼南先生將傳統箏曲《雙板》《三環套日》《流水激石》編創成一曲，也取名為《漁舟唱晚》。1984年，著名電子琴演奏大師浦琪璋將其改編並用電子琴完美演奏，中央電視台選取其1分36秒至2分43秒作為天氣預報的背景音樂，一直沿用至今，成為十三億人最熟悉和喜愛的音樂。兩首同名不同曲的作品，可以看出前人在理解音樂作品時對詩詞文化的運用，從而達到和聽眾心心相通的境界。
現代的古箏作品，更是糅合了作曲家對詩詞文化的理解與想像。何占豪先生創作的《臨安遺恨》，曲調最早於1920年黎錦暉先生所做，原名是《滿江紅-金陵懷古》，配的是元朝詩人薩都剌的詞，流傳不廣。1925年，音樂家楊蔭柳先生配上了岳飛所做的《滿江紅-怒髮衝冠》詞，時值「五卅慘案」爆發，中國人民反帝反封建情緒高漲，這首《滿江紅》便成了民族精神的支柱。所以好的音樂作品有了相得益彰的詩詞文化內容相結合，自然會膾炙人口、經久不衰。1992年，何占豪先生將此曲改編為琵琶協奏曲和古箏協奏曲，雖然琵琶與古箏都有較強的表現力，但古箏的音色更厚實深沉，表現手段更加豐富，在表達人物心靈深層次的感情更勝一籌，故在眾多演奏版本中，古箏和鋼琴的協奏曲版本最廣為人知。這首作品以《滿江紅》一個音樂主題反覆變奏，以民族性旋律與現代和聲相結合，描繪了岳飛波瀾壯闊而又壯志未酬的一生，既有「壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血」的沙場鏖戰，又有「莫等閒，白了少年頭，空悲切」的徒自傷悲。甚至在作品的第三段，我們聽出了岳飛在另一首詞《小重山》中「欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽」的內心獨白。 了解詩詞作品，能讓我們無論是演奏者還是聆聽者，更能貼近作曲家的內心世界，更好的感受文學與音樂相結合帶來的水乳交融般的藝術感受。
中國的詩詞文化是取之不盡的文化寶藏，也是連接人們內心深處的情感紐帶。近年來，越來越多與詩詞背景相結合的古箏作品層出不窮，如《雲裳訴》、《楓橋夜泊》、《陸游與唐婉》等等，深入了解詩詞文化，就能在學習、欣賞這些古箏作品時，更好的理解、掌握它的文化內涵。
音樂作品是一種文化的綜合體，除了音樂本身之外，與文學、歷史、地理、美術等相關學科有著千絲萬縷的聯繫。想要深刻的表現好音樂作品，就需要具有深厚的文化修養。古箏與詩詞，都是中華文明數千年來結下的文化結晶，在華夏民族中傳承發展，願我們在詩意里感受古箏魅力，在音樂中理解中國傳統文化內涵，使它走向更加燦爛的明天！