音樂，是人類歷史上最古老的藝術之一。相較於音樂，電影顯得十分年輕。在電影誕生之初，在影院經營者的撮合下，兩門藝術就迅速達成了難捨難分的忘年交。後來隨著電影理論與實踐的發展，電影和音樂結合得更是愈發緊密。
在默片時代，為掩蓋放映機的吵鬧，影院經營者一般會僱傭樂隊進行現場演奏。歌舞片的出現更是讓音樂成為了電影中一個隱形角色，直接參與敘事、推動情節發展。如今的電影包羅萬象，音樂與印象的結合豐富了觀眾的觀影體驗，無聲電影時期的配樂模式也呈現出復甦跡象。
經典電影中，音樂從未缺席。《教父》與《The Godfather Waltz》，《哈利波特》與《Hedwig's Theme》，《加勒比海盜》和《He’s a Pirate》……在音樂響起的那一刻，即使不在屏幕前，腦海里也有電影的回放。
JOKER
《小丑》在電影史上的地位可謂前無古人。影片斬獲了第92屆奧斯卡金像獎最佳男主角和最佳原創配樂、第77屆金球獎劇情片最佳男主角和最佳原創配樂在內的多個獎項。
傑昆·菲尼克斯的精湛表演是影片的靈魂所在。傑昆採用體驗派的表演方式將亞瑟這個角色演繹得極為細膩，而音樂則輔助觀眾深入理解角色內心。《小丑》可被視為講述邊緣人物走向瘋魔之路的非典型傳記片，影片的音樂也帶有傳記片的屬性，與人物相伴相生、關係密切。以下幾首音樂與亞瑟的性格轉變息息相關。
Defeated Clown
這段音樂出現在影片三分鐘的時候。亞瑟為尋回被搶走的廣告牌追著小混混來到小巷，卻被小混混毆打在地。中景鏡頭裡，觀眾可以清楚地看見蜷縮在地的亞瑟急促地喘息，此時Defeated Clown 響起。在喘息聲的對比下，定音鼓的節奏愈顯遲緩，奠定了音樂沉悶的基調。與此同時大提琴緩慢地行進，渲染出人物痛苦的情緒。音樂仿佛是小丑心境的聽覺外化，將觀眾迅速拉人悲傷的氛圍中，隨後鏡頭拉遠、片名出現，影片正式開始。
Hoy』 Office
這段音樂出現在18分29秒。老闆懷疑亞瑟偷走了廣告牌並對亞瑟的解釋充耳不聞。面對老闆的誣陷，亞瑟第一次露出了如小丑般奇異的笑容。Hoy』 Office就在此時介入，先抑後揚，高低相間的旋律與亞瑟詭異的表情相呼應，渲染了陰森的氛圍。隨著亞瑟嘴角上揚幅度的擴大，音樂音量也逐漸增強，最終淹沒了周遭的一切聲音。漸強的主觀音樂一方面將觀眾從客觀場景中剝離出來並引進小丑的內心世界，另一方面，它配合著人物表演讓「小丑人格顯露」這一關鍵性情節表現得更加明顯。
Subway
地鐵上，三名男子誤以為亞瑟在挑釁，於是過來欺侮亞瑟。隱約的前奏預示著亞瑟內心深處的衝動正在醞釀。在三人對亞瑟拳打腳踢時，低沉的樂聲陡然拔高，旋律也明朗起來，這象徵著惡念在亞瑟心中破土而出，與亞瑟下一秒掏槍狙殺的動作完美契合。樂聲與地鐵運行聲相互交織，整體呈現出一種壓抑的聽覺效果。音樂中還加入了秒鐘滴答的倒計時以增強情節的緊迫感。
樂聲在亞瑟下車後逐漸停止。在亞瑟狙殺了最後一人後，隨之而來的是一段無情感意味的弱奏長音。長達20秒的停頓類似於人物的耳鳴，與面部特寫中人物驚愕的神情相呼應，象徵著小丑人性的復歸。隨後音樂接續，亞瑟逃離現場。
如果說在地鐵上亞瑟釋放小丑人格是無奈之舉，那麼現在音樂的復現則標誌著亞瑟在清醒之後主動選擇了新的人格。
Bathroom Dance
逃離現場的亞瑟將自己關在公廁。Bathroom Dance悠然響起，亞瑟開始獨舞。他先是挪動右腳並將左腳滑到右腳邊上，接著將雙臂舉過頭頂，臉部也做出仰望的姿態，隨後亞瑟的動作幅度越來越大、神情也越來越放鬆。舞蹈持續了近一分半鐘，舞蹈的最後，亞瑟面向公廁的鏡子張開雙臂做出擁抱的姿態，象徵著小丑的誕生。
整個過程中，音樂同演員表演一道經歷了一個起承轉合的變化，先以低沉的大提琴為基調，隨後其他弦樂漸入，逐步豐富的樂曲暗示黑暗在亞瑟心中的覺醒與蔓延。另外，封閉空間中的無聲源音樂摒除了一切環境音，純粹得仿佛是角色內心深處的聲音。
角色伴隨音樂起舞這種方式，既符合人物瘋癲成魔的心理，又突破了電影配樂的常規設計方法，模糊了銀幕和現實的邊界，給觀眾帶來獨特的視聽感受。
Rock & Roll Part2
該段音樂出現於小丑首次亮相時刻。此時的亞瑟已經完全認同了小丑這一人格，演員搖擺的肢體和不羈的眼神充分表達出對世界的蔑視。與之前壓抑的配樂完全相反，Roch & Roll Part2熱情洋溢。歌曲沒有多餘的歌詞，聲聲呼喚般的「hey」讓聽眾湧起應和的欲望，強有力的鼓點則讓人產生搖擺的衝動。富有節奏感的旋律配上小丑癲狂的舞步，成為影片中為數不多的明亮時刻。
White Room
這段音樂出現在小丑被逮捕之後。White Room是搖滾樂團Cream的代表作，肆意的曲風符合小丑張狂的氣質，暗黑的歌詞講述了小丑的心聲:「I'll wait in this place where the sun never shines」。坐在警車裡的小丑看著窗外沸騰的城市。所有矛盾都被點燃，底層人民開始暴亂，整座城市陷入混亂——而這一切都是因為他。第一次如此具有存在感的小丑發自內心地感到快樂。在斑斕的燈光下，小丑露出了恣肆的笑容，其乖張、狠戾和瘋魔的特質一覽無餘。
以上幾首典型的音樂可視為人物轉型的標誌性符號。除此之外，影片的音樂風格也起到了區分人物前後性格的作用。影片前半段是亞瑟逐漸覺醒小丑人格的過程，除了壓抑的配樂外，導演使用了較多的爵士樂以體現人物的解放意識；後半段則講述了亞瑟走向瘋魔的故事，以搖滾樂為主的音樂完美刻畫出小丑癲狂的情緒和底層人民狂歡的狀態。
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作 者｜劉佳婧
一 審｜林江龍一
二 審｜周 娜
三 審｜張毓強