他們看不懂你的畫，不要怕。我的畫也有人看不懂。一個藝術家所抒發的情感和認識只要是真誠的，即使暫時不被人所理解，最終總是會得到承認的。相反，如果是虛假的，譁眾取寵的，縱然鼓譟一時，卻也不會是長久的。要堅信這一點，很重要。
從有形無神到形神兼備的過程中，必然還有許多過渡性的中間產物，攝取什麼，恰好反映了作者的修養。不能滿足於中間形，要向完美的境界開拓。
美感不一定是簡簡單單的一種快感。所以美學者也將美的種類分為種種：比如崇山峻岭、飛瀑驚濤、暴風驟雨那樣雄壯的景象，我們感到了異常興奮，那就叫「莊嚴」的美；嫠婦之泣、暗淡之色，我們感到了異常刺激，那就叫「悲壯」的美；優柔的花朵、快樂的鳥語，我們感到了異常悅適，那就叫作「優雅」的美。畫人詩人或音樂家感應了諸種現象，就要表白。倘若抑壓他們表白，比宣告他們的死刑還難過。總之，藝術品的表白，就是藝術家生命的表白！不能表白生命的，就不是藝術家。
藝術品者乃萬人之所共有，天才巨匠之作品，應貢獻於全人類，不宜死藏於一二私人之手，或貯於珈藍教堂之中，永作神秘之保存。
要常常聚集些研究藝術的同志開個展覽會，給社會一般的人一個藝術的印象，那麼藝術自然愈傳愈普遍。因為展覽會的主旨，並不是專給富豪、大賈、名士、文人鑑賞的，卻是給一般群眾看的。真正的繪畫、雕刻，並不是要人人都歡迎、讚賞的，卻是要拿畫家、雕刻家的特性、思想，極意發展起來，將自然界的生趣充分表現，使一般人看得都要被他感動，將一切虛偽和不純粹的觀念除卻，另生出一種真實和有趣的觀念來。藝術本能夠反映社會生活，展覽會就是介紹藝術來改造社會的一種利器，所以我們對於展覽會的情形，是定要注意的。
以前，一般人往往錯誤地把書畫看做消遣品，詩人畫家的作品，供人鑑賞，只要眾口交譽，便算達到了目的，欣然自喜。要知道藝術並不單是供人鑑賞的東西，我們研究藝術，繪畫、雕刻、文學，都居於思想領導者的地位。一個民族之興起，端有賴乎思想之準備，這話我以前常常說起。這次回國以後，對於這點更為注意。西洋的近代文明，莫不與義大利文藝復興有關，不獨義大利，即全歐洲都受到了它的影響，一直到現在。
正像這煩熱的氣候里誰都覺得不可不有一點涼風，現在混濁的社會裡也不可不有一點清新的空氣。社會混濁的原因雖然很多，但一般人思想趣味的卑下，最容易使一切方面都帶了不純潔的色彩。澄清社會混濁的方法雖也有種種，但不先取純正高尚的思想趣味，一切方面自也難得徹底。但是什麼能有那純正高尚思想趣味的功效呢？我們覺得只有藝術。
來源：《劉海粟談藝錄》