我曾以為喜劇煽情是原罪，直到看了《你好李煥英》
今年春節檔的這部《你好，李煥英》最初給我的印象非常矛盾。一方面，賈玲和沈騰確實都是非常優秀的喜劇演員，他們一起主演的電影很難讓人拒絕。另一方面，我看過原小品，知道這是一個煽情喜劇的路子，對它改編的影片沒什麼信心。
我對這部電影沒有信心，主要還是因為春晚。春晚越來越不受群眾喜歡，很大一部分原因都是煽情喜劇的路子很不討喜。合家歡的日子非讓觀眾哭不說，煽情煽得還硬。最後笑點淚點都不夠，觀眾也不知道自己看了個啥。
看多了這類作品之後，我就覺得，煽情會不會是喜劇的原罪。被人們津津樂道的所謂高級喜劇，小品如陳佩斯趙本山的作品，都是諷刺和自嘲；電影如蓋里奇和寧浩等人的作品，玩的是黑色幽默。於是我就想，好好的喜劇為什麼要煽情呢？
「喜劇的內核是悲劇」這句話已經被說爛了。但是需要理解的是，這裡的悲劇絕不是刻意煽情的家庭倫理關係之類的東西。在我的理解中，喜劇從來只是表現手法，是為了傳達更加深刻的東西。就像諷刺手法一樣，諷刺只是形式，表達才是目的。但是煽情喜劇的出現，就讓喜劇的目的變了，變成了煽情。可我覺得，煽情並不一定需要喜劇，而喜劇也不太適合一味煽情。因此，我才覺得《你好，李煥英》可能會失敗。
但是在我看完《你好，李煥英》並哭完之後，我就改變了我的想法。儘管我知道，它的成功，在煽情喜劇里可能只是也只能是個例，但我依然想剖析一下這部優秀的作品。
首先，我是看過原小品的。原小品足夠優秀，缺陷也很明顯。那就是它的煽情點，依然不夠，依然讓我覺得生硬。但是我也知道，那時賈玲的親身經歷改編的，所以我也並不反感。但是僅此而已。影片對小品做了大刀闊斧的改動。除了豐富主線劇情以外，最重要的就是對穿越的改動。
在小品里，只有賈玲自己穿越了。結局就止步在電影裡賈玲準備好回到現代那裡，然後陷入回憶，引發觀眾共鳴。但是這樣表達的問題在於，觀眾對賈玲的母親了解並不多，通過小品也很難全面表達出來那種深沉的愛。觀眾大多數時間裡，看到的知識一個年輕樂觀善良的媽媽。她的離開會讓人覺得遺憾。但是很難真正戳到人心。
電影則對這個情節進行了精妙的加工，也就是影片最後的反轉。通過李煥英的視角，我們知道了，從頭到尾，李煥英都在陪女兒演戲。這個改動，將李煥英的形象一下子就豐富了許多。接受了這個設定之後，我們再去回味整個故事，就不止是玩鬧那麼簡單了。賈玲在拼了命的讓李煥英高興，因為她覺得自己沒出息，虧欠了母親，沒有做什麼讓母親高興的事。而完全了解事情始末的李煥英，則假裝不知道那是她的女兒，還要配合著她，讓自己高興。除此之外，她還一直有意無意地像賈玲傳達自己的觀點，自己只希望女兒能健康快樂，那就夠了。因為她知道女兒心裡的歉疚，想要解開這個疙瘩。
到這裡，一個平凡而偉大的母親形象，也就完全建立起來了。
最為重要的是，這樣的一個母親形象，就是煽情喜劇最好的註解。喜劇為什麼要煽情，這個問題通過李煥英的視角去轉換一下，就可以變成另一個問題，在苦難的日子裡，為什麼不讓自己高興一點？
整部影片，到處都在傳達李煥英的人生觀。賈玲想要撮合沈光林和李煥英的時候，說「英子喜歡幽默的人」。賈玲跟李煥英討論生女兒的事情時，李煥英說健康快樂就好。我們知道，誰都會遇到苦難。在賈玲的眼裡，李煥英一直因為自己這個沒出息的女兒，過得並不高興。但是在李煥英眼裡，賈玲這個女兒健康快樂地成長，值得為之高興。
因此我覺得，煽情喜劇在賈玲的眼裡，也就有了意義。因為她不是在喜劇里添加煽情元素，而是在樂觀的母親的影響下，在苦難的日子裡找到了快樂。
最後我想說的是，看完影片之後，觀眾可能都會被母親李煥英打動。我也同樣如此。但我還想給女兒賈玲一些稱讚。因為，她在決定去幫沈光林追求李煥英的時候，知道自己有可能因此而消失。但是，她為了讓母親高興，依然義無反顧。可能這份心意，也是這部影片格外動人的地方。也正因為如此，我才說它的成功可能只是個例。畢竟，再想要寫出這樣一個由導演親身經歷和感受改編，並通過小品打磨無數次，最後再在改編電影由編劇添上畫龍點睛的一筆的作品，恐怕是難上加難。