這是我看過在視聽語言上玩花活玩得最多的電影，可惜玩砸了。

復仇三部曲（《我要復仇》、《老男孩》、《親切的金子》）讓朴贊郁這位導演的名字變得如雷貫耳，如今這一部全新作品《分手的決心》更是讓朴導獲得了坎城電影節最佳導演的榮譽。

本片女主角是我們熟知的湯唯，男主角則是在《殺人回憶》中飾演過嫌疑犯之一的朴海日。

另外還有一位扮演警探妻子的竟然是韓流鼻祖扇子舞創始人李貞賢。

這部電影可謂是為湯唯量身打造，湯唯在片中名叫宋瑞萊，是一個在中國背負一起命案並偷渡到韓國的朝鮮族女人，她的設定是一位美艷動人的寡婦形象，湯唯在片中時而靈動可愛，時而隱忍冰冷，時而風情萬種，時而淡定從容，雖然有幾個橋段的表演值得商榷，但是整體上還是很好的呈現了這個角色的面貌。

湯唯在2011年便參演過一部韓國電影《晚秋》，並且她和該片的導演金泰勇因戲結緣，最終走到了一起，因為有個韓國老公，在《分手的決心》中湯唯中文和韓語自由切換，作為一個完全不懂韓語的普通觀眾，湯唯的韓語表現可謂出色。

本片充滿了懸疑的氛圍，但是實際上劇情十分簡單，主要就是講了一個警探為了調查男子墜崖案而暗中監視男子遺孀宋瑞萊，被其吸引，進而二人之間產生禁忌之戀的故事。

之所以稱之為禁忌之戀，是因為一個是警探一個是嫌犯，一個是有婦之夫，一個是喪夫寡婦。最為關鍵的是，隨著警探的深入調查，發現了兇手果然是宋瑞萊，可警探卻因為對她的感情為其掩蓋。

本片無論是在表演上，還是在故事上，都相當優秀，可是看下來卻只能用一個字來形容，那就是：累。

因為故事本身的簡單，導演採用了大量的意象、隱喻、鏡頭語言來豐富單薄的劇情，因為沒有這些豐富的元素，電影就是一部非常普通單也算得上精彩的商業懸疑片，可是問題是內核的不足，真的能靠外部華麗的裝扮改變嗎？結果是顯而易見的不能。

影片的意象。

如果你自己仔細地看過這部電影，會發現在壽司餐盒上，在女主的家中壁紙上，還有懸崖，海邊，以及最後女主自殺的小土堆和倒灌進自掘墳墓中的海水，都充斥著山與海的意象，說實話這個設計很有想法，並且通過美術布景和形式化的外部設計將這樣一種意象也充分的表達了出來。

但是又能怎樣呢？除了讓電影多了一個讓人感嘆其設計的巧思之後，真的有什麼價值嗎？

片中還有一個情節，女主在小區里看到一隻貓抓來報恩的死去的烏鴉，她將這個烏鴉用土埋葬，片尾女主的自殺也是採用類似的方式，這裡讓我想到了《紅樓夢》中黛玉藏花的意象。

我相信這部電影的創作者一定是看過《紅樓夢》，並且有意識地將紅樓夢的意象融入到影片其中的。

因為本片中那種男女之間的糾結、擰巴，甚至整部影片本身，完全可以用一首《枉凝眉》總結。

一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。

若說沒奇緣，今生偏又遇著他；

若說有奇緣，如何心事終虛化？

一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。

一個是水中月，一個是鏡中花。

想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬盡，春流到夏！

還是那個問題，但是這又能怎樣呢？原本簡單的故事，想要通過這些額外添加的意象來升華人物的內心活動，豐富人物的情感，但是我認為並沒有達到預期的效果，反而是讓觀眾看的，好累。

影片的鏡頭語言。

如果你是一個影視生，想學習一下鏡頭語言，那麼這部電影堪稱是比教科書還要豐富的存在，已經達到了堆砌、炫技的程度。

鏡頭語言是為了影片服務的，但是這部電影中的很多鏡頭設計已經變成了一種奇觀展示了，不僅會讓人出戲，更是一種畫蛇添足。

我不知道朴贊郁導演是怎麼想的，他是想做第二個戈達爾？還是想做第二個格里菲斯？這些影史留名的大師的確是開創了種種全新的電影鏡頭語法，但是那些語法是和影片本身氣質渾然天成的。《精疲力盡》中的跳切，與從影片第一秒就透露的那種叛逆是能夠完美結合的。

而《分手的決心》則是將現有的和自己發明的新鏡頭語言滿滿登登地堆砌在了影片的各個角落。尤其是警察局內審訊的戲碼，從鏡子裡拍、從監視器里拍，又左側人物虛化，又右側人物虛化，又同時出現鏡中人和真人，又出現鏡中的女主和真人男主，簡直是亂花漸欲迷人眼啊。

但是這有什麼用呢？只會讓普通觀眾一頭霧水，而讓以專業眼光來看的觀眾又會覺得太過於炫技了。

這種特殊的鏡頭設計，用一次兩次，用在刀刃上，切實的能夠表現片中人物心境，可以。

但是像本片這樣如此高頻率，高密度地使用，只能讓觀眾看的，太累了。

紅燒肉再好吃，也不能天天吃，你技術上再好，也不能全都用上啊，很多小導演最愛的就是做加法，把好的素材全都得用上，把自己會的十八般武藝全都得使上，

可是朴贊郁你可不是小導演了，像這樣用力過猛的作品，真的是有失大家風範。