磨金石教育||攝影的本質就是世界某個角落的光與影的定格

視頻快剪王導 發佈 2022-09-26T23:46:54.758978+00:00

如何系統地學習攝影?相信這是不少攝影愛好者在入門時都會遇到的問題。許多人對攝影的理解就是單純的拍照,無非是設備不同而已。其實這是一個大大的誤區,首先攝影不是單純的拍照,其次攝影與拍照的區別並不在於設備。

如何系統地學習攝影?相信這是不少攝影愛好者在入門時都會遇到的問題。許多人對攝影的理解就是單純的拍照,無非是設備不同而已。

其實這是一個大大的誤區,首先攝影不是單純的拍照,其次攝影與拍照的區別並不在於設備。

也就是說如果你懂得攝影的技巧,即便用手機也是在攝影,如果不懂攝影技巧,只是胡亂的拍攝,那麼再好的設備也只能歸於「拍照」。

那麼「攝影」是什麼呢?

攝影是場景+思考+審美+行為+設備+被拍攝主體等一系列元素的結合,然後通過按下快門的一瞬間將這一切定格。

這其中每一個元素,都需要深入的去學習思考,不斷的去總結、去嘗試才能達到一個較高的水平。

而照片這一張二維畫面,其本質就是這個世界的某一角落在某一瞬間的光影定格。

因此,一張好的照片,其實是設備+技術+藝術,三者的高度結合。

一、設備

用什麼樣的設備,關鍵取決於個人的預算。畢竟攝影是一個十分耗錢的愛好,一個上好的鏡頭就要上萬塊錢。

當然普通的上班族,自己也是攝影資深愛好者的話,狠狠心買一個一萬以內的相機還是可以接受的。

如果沒有相機,手機也可以。在手機像素無比發達的今天,用手機拍照已經沒有什麼障礙,也深受廣大群眾的喜歡。

只要學習了相關攝影的知識,用手機也能拍出一張絕美的照片。

手機裡面論拍照,當然要屬華為與蘋果系列。

二者都擁有最前沿的手機攝像技術,蘋果每年還會舉辦一個全球攝影大賽。

看著別人的作品,心中不禁感嘆,這用的是一個手機嗎?

所以,很多人都在糾結於設備問題,但一張好的照片,設備並不是最主要的。

攝像技術發展到現在快上百年了,現代攝像技術更新換代如此之快的情況下,十幾年前的經典照片,依然被人模仿,而那時候的技術肯定不如現在。

因此想要提高拍照水平,還要主攻技術和審美層面。

二、技術

攝影技術包括拍攝技術+相機操作+後期。

相機操作是相對簡單的,但要完全掌握光圈、感光(ISO)等複雜參數也不是一件容易的事。

在不同的情景下,室內、室外、上午、下午,不同的環境,不同的天氣,都需要不同的曝光程度。

如何調整合理的曝光,不僅僅需要技術,更需要經驗,這是新手剛接觸相機時,遇到的最棘手的問題。

合理的曝光由快門、光圈、ISO、三個參數共同決定。下面我們就來談談這三個參數該如何調整。

當你面對一個人物或景物按下快門的一瞬間,照片主體的光影就定格在相機裡面,所以進光的數量和底片對光線的敏感度決定了最終的曝光程度。

如果進光量越多,或者感光片過於敏感的話,照片就會過亮,看起來發白。反之,照片看起來就會比較灰暗。專業點說就是曝光過多或曝光不足。

所以如何控制進光量,就是調整曝光的關鍵,這就涉及到次啊面所講的三個重要參數。

1、調整快門的速度

快門越快,進光量越少,快門越慢,進光量越多。

快門的速度單位是秒,因此亦可以看到相關數值,1/100,1/50,1,30 等等都是指快門的速度多少秒。

1/50秒,也就是相當於眨眼之間,而30秒就是你瞪著物體一直不停地看。所以進光量的差距就會很大。

2、調整光圈的大小

光圈越大,進光量越多,光圈越小,進光量越少。

在相機上看到的f2,f4等就是光圈值。數值越小,代表的光圈就越大。例如:f2要比f4大。

3、ISO

ISO就是感光度,指的就是相機對光的敏感度。

感光度越高,對光線也就越敏感,反之,感光度越低,對光線敏感程度也就越低。

在熟悉上面三個參數之後,就可以拿起相機,嘗試在不同的情景下拍攝,並進行調整。

手機拍攝的話,可以打開手機相機的專業模式,你就可以看到ISO、S、F等參數,這三個就是我們上面所講的影響曝光程度的感光度、快門速度、光圈值。

現在你是不是就能看懂這些數值了呢?調整好這些數值,就可以用手機拍出效果不錯的照片。

不過由於手機的功能不同,許多手機會沒有光圈值,因為手機攝像頭光圈是固定的,所以沒法調,這個不用放在心上。

有了設備和拍攝的技術,就可以隨心所欲地去記錄生活的美景,但想要拍出與眾不同的唯美照片,光有這兩項還是不夠的。

這就涉及到人與人所不同的藝術感。

三、藝術審美

什麼是藝術?這是一個有點玄妙的問題,因為沒有多少人可以完整準確地表達出來,大家對藝術都有自己的理解。

理解深的是藝術家,理解淺的就是我等普通人。

但請放心,藝術家是稀有的存在,大多數人都是普通人。

雖然是普通人,但不代表我們就不可以追求藝術。

對於不同事物有不同的看法,有人說美,而有人卻不感冒,這就是審美的差異。

美景存在於世界的各個角落,就看你能不能發現。

照片審美的差異,在於在這個世界中,關注到的不同景象,或者對不同景象選取不同的角度,在不同的角度下,做出不同的技術調整,最終拍攝出不同的照片。

就像夕陽,有的人可以憑藉此拿獎,而我們拍出來的就很平常呢。

這就是對攝影,對審美理解的差異,而想要縮小這個差異,除了天賦外,所能做的就是多看、多看、多看。

看別人的作品,儘量從專業的角度去分析對方的構圖,去想像在同樣的情景下,自己會如何調整。

然後用心去觀察世界,去感悟世界。

攝影活動的一大好處,就是會不斷增加你對世界的觀察能力,你會逐漸發現這也能拍,那也能拍。

說白了就是你逐漸覺得生活中以往不太在意的一些景物,竟然也有他的美妙之處。這便是攝影的意義。

許多獲獎的作品,都不是名山大川,臥室、院子、一個普通的老人,亦或者一片樹葉等等,許多生活中常見的,在光與影的交錯下,將其美妙之處展現出來。

這些平凡的事物最能貼近人心打動人心,這便是藝術,藝術永遠都是來源於生活。

有錢有閒能夠背著長焦鏡頭滿世界尋找美景的攝影愛好者畢竟是少數,所以想要學習攝影,完全可以用手機替代,從手機開始。

我相信民間一定存在高手,歡迎大家在評論區交流自己用手機拍攝的作品,讓我們開開眼界啊。

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