其實畫風容易養成，但是觀察事物的角度，獲得特殊角度很難。
但是我們說，想獨特，就必須自己找到一個獨立視角。
於是我想到了一個辦法。幫助你來觀察和分解世界。而今天分享這個思維方式，繪畫也好，小說，舞台我個人覺得都可以。它是一個很好的思維方式。
1、拆世界：拆解和積累小元素的練習
一張照片拆出50-100個元素。這不是很難的。有的人就理解不了了。這怎麼做到呢？
比如樹木在照片中。起碼葉子可以拆，葉子有很多角度可以拆，枝幹，枝幹帶葉子可以拆。葉子上或許有蟲子可以拆，或者有鳥，畫面中可能有人物，人物有帽子，有襯衣。有靴子，有船的話，船也可以分解出來。
當別人只能看到幾個事物，而逼得你非要找到100個事物的時候，你就看到了不一樣的世界，就是這樣。分解的越多越好。最終決定、決定、決定、你能擁有不一樣的世界觀。
並且擁有了有選擇的表達你所看到的世界的權利，得到了繪畫的選擇權。
很多人就是看到什麼畫什麼，沒有進一步思考。最後都變成素描，寫生。
不是說將來你要表達100個事物，而是你可以挑選了你認為最重要的事物去表達。拆解是為了第三步的重新組合，有選擇的重組，是具有你的視角的世界觀的一種表達，視覺角度來說，就是風格的來源！
比如這裡，可以從魔術表演中解構出來、帽子、刀子、人物、燈光
用第三步，重新組合就成了這樣的作品。
燒水壺與人體動態的重新組合。
其實這種方式是強迫你去思考。有天分的插畫師可能不需要刻意做這件事，他就是本能的看到了別人無法看到的角度。
但是比起撞大運，這種方式會立刻打開你的創意思維。你就不用看別人的作品來瞎臨摹 找規律了。而是在探索自己對外界事物的認知。我前面提到用照片作為解構的參考，是一種建議，其實一段短片，一個場景都可以。不見得只是一張照片。但是照片是最好找的參照物。同樣一張照片，為什麼有的插畫師卻能畫出自己不一樣的插畫，有的人只會速寫呢（如實的畫出來），說白了還是觀察、取捨的視角不同造成的。
其實任何創作都是這樣的。在一個表演場景里，可以拆出來琴譜和樂器，也有人物和音符。到第三步，重組他們的時候，不需要按照真實的尺寸、位置、因果關係去組織他們。拆這些元素是第一步、第二步要做的。組合他們是第三步、第四步要做的。
特殊的視角一旦形成，之後就變得很輕鬆。你永遠能找到別人不知道的東西。
2、拆作品：對具有風格的作品的拆分。
多種風格的作品，選出10張，或者5張，依舊要拆分出50-100個元素。對作品的觀察與對照片的觀察是有區別的，作品其實已經是一種創作了，裡面包含創作手法。幾張作品一起進行，拆出來的元素後面是有用途的，因而最好找同類主題的不同風格的作品一起拆。
其實這一步也是對畫風的一種拆解。你看，這幅作品中，汽車是傾斜的。但是房屋是很方正的。車上的人物是三種風格，路面上也有兩種繪畫風格的人物的造型，女性牽著狗，男性寫實風格的背影。這個作品就包含了各種風格。
對風格的探索是拆作品的重點。
- 一種可以圍繞一個插畫師的五個作品進行拆解。然後感受這個插畫師的特點。另一種可以就五個不同插畫師的作品進行拆解，然後用第三步重新組合他們的時候，就變成有各種畫風的重新疊加。在短期找不到自己的新風格才怪呢！
這幾張是一個插畫師的作品。把其中的造型解構，拆出來。用第三步的重新組合來感受新的創作。
這種也是對同一個插畫師作品的讀解。拆出各種元素，風格，再重新組合。也是一種很深入的學習方式。
這幾張作品一起，進行拆解，但他們是不同的插畫師的作品。當對他們的繪畫風格重新組合的時候，你一定很快找到新的創作視角！
3、組合：重新組合元素的練習把1和2中拆出來的小元素，重新組合為一個作品。
- 照片拆出來的元素重新組合為一個作品，是創作了。從多個作品拆出來的元素，也是重新組合，進行創作。
這樣的練習要多做。嘗試創造出新鮮的事物，新鮮的風格。非常快，你一定會變得特別。
4、固定2-3種特徵如果你在前面發現了某些特殊的繪畫特徵，保留下來。固定幾個角度，繪製一個系列作品。9個左右即可，如果滿意的話就行成為固定的風格。不滿意的就繼續嘗試。
類似這樣進行創作，判斷一下是否能夠促成很好的作品。
5、重複做以上的步驟。積累一定量的作品後，獨特性一定會形成的。如果足夠獨特，其實20幅作品基本上就可以被別人認可風格了。這要在短期找不到自己的風格才怪呢。你肯定沒有好好干！！！
4、主題訓練最近工作有點緊張，如果給大家做配圖，真沒有這個精力。
因而直接分享骨幹給大家。
首先分為造型方面、配色方面、質感方面。
造型分為：主體與客體主體分為：人物、動物、靜物。
人物可以分出來人體、肖像、表情、動作、細節（手、眼睛等）、群體關係等。其他自己分一下吧。
客體分為：場景、透視、構圖、材質（不是機理，是指自然界還是人造物的狀態）。
場景可以分為真實場景虛擬場景。
真實場景還可以分為風景、人文、商業、室內、城市等若干內容。
構圖可以有平面構圖和鏡頭構圖等分類。
構圖與場景還可以分為不同景深（超微景、微距、近景、中景、遠景、超遠景、廣角）。
透視就是1點透視、2點透視、3點透視、多點透視、魚眼透視。
主要看你喜歡什麼了，組合起來結果就很不可思議。
色彩分為：
配色、體積、光影、情緒。
質感分為：
機理（顆粒）、拼貼等技術手段等。
光影其實還是很特別的。比如說光的數量、強光弱光、平光。方位，頂光、底光、有障礙物的光，早上的光、下午的光、晚上的光，大背光、篝火光。
情緒討論的未必是主體情緒，客體也可以有情緒。總之是綜合概念。通過顏色可以表達強度、冷暖等內容。
其實啊，任何一個作品除了以上這些我還真不好找，超出他們的東西。
比如你畫一個財神，財神的群體關係，有一隻寵物熊貓。然後在真實場景的商業街上買了一個糖葫蘆，夜幕降臨（光影），他要回去他的廟（客體）。這裡你自己看是遠景、全身像、表情、動作等等，機理，光影，表達的主題特徵等。就這些了。
重點突破訓練
數量不可過少
以上幾個內容，如果想有效率不要所有主題訓練一遍。而是要結合前面幾篇內容寫到的。根據自己的喜好，比如說自己喜歡畫虛擬場景，那就重點訓練這裡。喜歡畫細節，那就重點畫人體細節。看看自己更重視什麼方面，可以有針對性的按照前面的方法，進行有效訓練。每個主題照著100幅左右去投入。
但是一般情況下，主體要選一個。比如動物裡面的狗。或者靜物裡面的美食。
客體選一個。場景，自然界，還是城市空間，還是室內空間。
透視不太懂就跳過。如果有特別喜歡的，比如魚眼透視，就專門練習這個。
構圖也有平面設計沿用過來的各種構圖方式與鏡頭進入之後的變形透視。不太會就選平鋪構圖就好，開始不要糾結太難的東西。先能畫成個有特色的、自己的東西就好，不代表一定是選擇超高難度的寫實風。總之要重點突破式的訓練。
這樣才能夠結合前面所講很快到下一個階段。
訓練不僅僅是往寫實角度發展
而是結合前面了解意識到的內容去鋪開練習。比如這個畫家，它一直畫各種場景、人物、動物、加上植物、音樂。畫了很多。
如果還是單點練習就有點慢。所以大家要根據自己的情況來安排咯。
其實，還有兩個養成，一個是技巧養成和創意養成。這兩個我個人認為不屬於新手範圍，同時這兩個養成也屬於風格養成裡面較難的兩部分抽出來，單獨成章。不管怎麼樣四篇文章已經講得很清楚了。如果我有心想要做一個明確的插畫風格，這件事真的不難，但是我確實興趣不大。退一步，哪怕僅僅是有效臨摹的方法，找准喜歡的插畫師風格，極短時間複製出她的路，都是可以做到的，所以我有點搞不懂大家為什麼那麼慢。
你為什麼想要做插畫師呢？畫盡世界萬物？喜歡畫畫的發呆感？喜歡別人稱讚可以與大家有個交集？獲得一份工作？或者只是想表達內心世界？其實畫畫也不過是個手段，最終實現的還是你的願望，既然如此，這件事一定是有明確的從A點到達B點的路徑。同時不要太貪心，什麼都想做，且什麼都不做。學習一個領域，俯視它會更容易看到攀升的路線，這樣更有效率。