羅浮宮是世界上最大最古老最著名的博物館之一，有四十萬件寶貝，每年一千萬參觀者，這一千萬人基本都是為了《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》是人物肖像的巔峰之作，然而很多同學同樣暗自思量：這樣的肖像，我也會。我們來細細解說一下，慢慢再思量。

《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，當時威尼斯公爵請達·文西為其夫人畫一幅肖像，而當這幅畫作完成之後，達·文西因為太喜歡這幅畫，不捨得交工，就連夜打包，和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為"美術史上最美的一隻手"。

《蒙娜麗莎》創作的時候，1502年，沒有照相機，三百年之後才出現照相機。這幅畫用了好幾年才完成，單是嘴角和眼角的表情，就有三十多層的超薄油彩，每層只有兩微米，也就是頭髮絲的五十分之一，怎樣做到的呢？達文西把油彩調好塗在手指上，極細微的塗抹，這是油畫，每畫一層都要晾乾，再畫另一層，單單這個三十多層，就要好幾年的功夫，呈現的效果就是無過渡界線的明暗光照感受，幾乎不能讓我們察覺的分層漸變。

這只是《蒙娜麗莎》價值的一個起點，《蒙娜麗莎》不僅僅是一幅油畫，而是一本百科全書，除了繪畫學，還涉及攝影、人體、解剖、明暗…

《蒙娜麗莎》畫了很多年，畫中的人物不能坐著一動不動等待好幾年，事實上幾年的光陰，人物的容貌也變化了…

那時候也沒有照相機，不能把模特照下來慢慢畫，所以達文西並不能定格畫面，而是要靠視覺和自我對人物的感受去做一幅藝術品，而不是給模特畫像。這一點，現在的繪畫已經失傳了，不是技法失傳，而是意義失傳。

《蒙娜麗莎》端坐的姿勢，同學們可以自己模仿一下，手搭在椅子扶手上，側坐肩膀轉正。這是一個動態的姿態，而不是故意的擺拍。

我們可以想像一下場景，（沒有想像力的同學注意培養自己的下一代想像力），一位「蒙娜麗莎」側坐在椅子上，身後有一個聲音喊了她一聲，她微微轉過身，看向聲音，微微一笑，絕代傾城！這是一個動態的瞬間捕捉，是一個有意無意之間的定格，是無可預測的心的微笑，這是一個迷，聲音和聲音之人。

如果覺得腦洞大開的同學，那你就有點悟性，如果覺得沒有感覺、聽不懂，那你就回家面壁。

擺拍的是故意的，屬於練功，不屬於藝術，捕捉一瞬間的動心，才是藝術之初。

不一定是「她」，我們認為很可能是「我」。動魂一笑，繪畫、攝影，還是《蒙娜麗莎》初步價值，為了描繪這個動魂，達文西調動了人體解剖學。

《蒙娜麗莎》是一幅內含人體解剖學，外繪色彩明暗學，定格捕捉瞬間攝影學的人物藝術巔峰之作，所以我們心裡的嘀咕「我也會畫」，可以不要嘀咕了…

艾老師說：我不會畫蒙娜麗莎，如果我們要揣摩蒙娜麗莎究竟畫的是「誰」，是那個「她」嗎？把「蒙娜麗莎」和達文西自畫像疊加，我們會得到內心夢想的答案…

達文西是全才，繪畫僅僅是他多門技能中的一個不算最尖端的本領（有些時候仰視的高度是無限的）。並且，那個時代有很多的藝術家都同時具備多項才能，形成了一個不可超越的社會風潮，最終席捲歐洲的「文藝復興」被開創了起步，三張A4紙大小的《蒙娜麗莎》成為了時代的藝術標誌，連畫面背景中的水利工程，都是達文西設計建造的傑作，有些今天還在發揮作用。

那麼我們慢慢揭開《蒙娜麗莎》神秘的面紗，畫的是誰的外在和內心？《蒙娜麗莎》有仿製品，大概三千美元（一萬八千元人民幣）一張。

有時候我們也會說：給家裡買張畫吧，要夠檔次的，三千美金不夠檔次。然而，那個檔次，並不在畫得多少錢，而是在這個家庭傳承的藝術欣賞與品鑑，也就是在你我想用這幅畫，傳承家庭的什麼靈魂…

如果家裡掛一張《蒙娜麗莎》，那麼，能說說為什麼欣賞「她」嗎？還僅僅是撐面子，或者可以撐撐自我世界的內心！

這堂課內容多了點，晚上整理簡化一下，便於大家學習。

補充

西方三大名畫 達文西——《蒙娜麗莎》 倫勃朗——《夜巡》 委拉斯貴支——《宮娥》

《蒙娜麗莎》欣賞點：

二 人體結構的運用；

四 神秘的微笑起源，神秘的聲音；

五 蒙娜麗莎是「誰」？

艾老師以為，因為達文西擁有了自己的最美人物比例，所以他筆下的最美人物才會吻合。每位老師講課，總會用自己的觀點來敘述，而不會討好聽眾來變通，這是原則。否則，你就是我，那我是誰？