竹紋，作為明清陶瓷裝飾的常見紋樣，其高風亮節的品質為古代文人們所推崇。
在中國最早的詩歌總集《詩經》中有關於竹的詩篇：「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」
竹修長挺拔，有昂揚絕俗之姿；疏朗瀟灑，有曠達君子之態；蒼翠蔥蔥，四時常綠，有傲霜鬥雪之志；下實上虛，中通外直，有律己虛心之操，因而在中國傳統文化語境中，竹既是高風亮節，剛正不阿的象徵，又是謙虛淡泊，瀟灑俊逸的化身。
白居易在《養竹記》中，從本固、竹直、心虛、節貞四個方面概括了竹的高尚品格。
青綠浸染 瓷上春意濃
竹紋是自宋代以後常見的瓷器裝飾植物紋樣，當時竹紋只是零星的出現，並不是占據很大的裝飾面積。
磁州窯作為中國古代北方最大的民窯體系，有「南有景德，北有彭城」之說，一直走在陶瓷界的文化前端。
宋代磁州窯手繪竹紋梅瓶
高28厘米 口4.5厘米 肚15厘米 底8.5厘米
北宋至元為磁州窯盛期，其陶瓷產品上出現了形態各異的「竹」紋。
這些竹子出現在不同的瓷器上，或獨立出現，或與其他意象形成組合，體現出逐漸變化的時代動機。
金代中後期磁州窯觀台、冶子、東艾口等主窯場的瓷枕枕面上，出現了以「竹」為創作元素的畫面。
如磁州窯藝術館藏竹雀紋腰圓枕、八角枕等。
畫面中鳥雀品類繁多，姿態各異，或仰頭啁啾，或聚睛蟲豸，或回首顧盼，或瑟縮避寒，充滿生趣。
元代時竹紋多在蕉石瓜果圖中作為輔助紋飾，竹干、葉皆單筆勾繪，竹葉大小參差，有的竹枝上有藤蔓纏繞，別有韻味。其畫法是一筆點劃，竹枝瘦勁挺拔，竹葉繁密肥潤。
明代竹紋多與松、梅組合為完整的歲寒三友紋飾，也見有與桃、梅、石組成的紋飾，單獨的竹紋十分少見。
明宣德 青花松竹梅紋盤
明代永樂時期，匠人採用雙勾填色的繪畫手法描畫竹葉，並以濃重的青花鈷料勾線及葉筋，竹紋的整體形象肥大密集。
清代單獨以竹作主題紋飾的器物較多，尤以康、雍、乾三朝十分常見。
清雍正 琺瑯彩月季綠竹詩意小杯
成交價：22,425,000 元
清代鄭板橋稱讚有：「蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節節干霄，有似乎君子豪氣凌雲，不為俗屈」。
可見竹在文人雅士的眼中是何等的重要，故而備受推崇，成為瓷器上的母題。
清代康熙時期竹紋呈現出竹干粗壯，竹葉茂盛，富有生機勃勃的氣勢。
左 清康熙 五彩竹紋筆筒
右 清康熙 鬥彩竹紋竹節式蓋罐
這大概與康熙帝以身作則，常年筆耕不輟，喜好文房用具，提倡文治有關。
清代雍正官窯單獨以竹為主題紋飾的器物較常見，其畫工極為工整細膩，與實韻味濃郁，色彩生動逼真，詩書畫獨步整個清王朝。
清雍正 琺瑯彩月季綠竹詩意小杯
四字楷書藍料款
乾隆官窯竹紋相比較雍正時期更為常見，繪工較為灑脫自然，精細，層次感較好。有所不同的是竹葉較前朝更細長，竹節要略為短。
清乾隆 蓋雪紅留白竹紋盤
嘉慶朝竹紋器物較少，其粉彩器物承襲乾隆朝裝飾風格，喜用開光技法，繪工卻不及乾隆時期。
而瓷雕工藝較乾隆朝有了明顯進步，層次感強，雕刻細膩真實，竹枝挺拔，竹葉搖曳，遠近層次清晰，細微之處的裝飾手法處理也一絲不苟。
清嘉慶 鬥彩竹紋盤 （二件）
民國 徐仲南 粉彩竹石圖詩文四方筆筒
END
竹文化在陶瓷產品中的運用是一種文化現象，它不但是一種物質成果，更是一種精神成就。竹，臨霜不凋，四季常綠，清高而有節，寧折不屈，開懷大度，與梅、松組成歲寒三友。竹，與「祝」同音，有吉祥祝福的寓意，亦有竹報平安的象徵。