性感男模，用肉體換椒鹽餅乾；
頂級富婆，在糞池中掙扎窒息；
商業大佬，左擁右抱，媳婦情婦和平共處；
廁所女傭，孤島稱王，不愛百達翡麗只要性和權力；
歡迎來到魯本·奧斯特倫德導演的眾生修羅場，前方限級制畫面批量出現，
本片拿下了坎城電影節的金棕櫚獎，被國外影評稱為「今年最棒的電影」——
《悲情三角》
繼2017年的《方形》在坎城拿下金棕櫚大獎後，這已經是導演奧斯特倫德第二度獲得主競賽單元金棕櫚大獎了。
五年兩次捧杯，讓奧斯特倫德成為了影史上第9位「雙金棕櫚俱樂部」的成員。
（其中比利時導演達內兄弟是兩個人，而瑞典導演阿爾夫·舍貝里雖然兩次問鼎坎城電影節最高獎，但當時這個獎不叫「金棕櫚獎」，所以多數人認定他並不算是「雙金棕櫚」俱樂部的）。
這一次的《悲情三角》，基本延續了《方形》的風格基調，幽默是辛辣的、諷刺是怪異的，繼續加磅的則是畫面，對觀眾的感官刺激更猛了。
溫馨+強烈提示：
吃飯、喝水等各種吞咽活動進行時，千萬不要看這部電影。
電影分為三個章節，
故事背景分別落腳於時尚圈、豪華遊艇以及荒野孤島。
男主卡爾與女主亞雅是一對小情侶，兩個人的職業都是模特，
只不過卡爾是時尚圈的小透明，而亞雅則是小有名氣的網絡紅人。
男低女高的開場基調一確定，接下來就是陰陽怪氣地揭露現實。
第一個被拉出來吊打的是時尚圈。
便宜的牌子，模特拍照時，要親民、要微笑、要營造出「心懷大愛、惠澤全人類」的和諧氛圍。
而貴的牌子，就要擺臭臉，要搞出一副「買不起就別來」「我高貴我樂意」，總之就是各種瞧不起人的表情。
整部電影的基調，也在這短短几分鐘鋪好了：
誰掌握了資源，誰就會站在話語權的頂端。
而關於「資源」的討論，故事繼續延伸出了三個方面，
只要是人無你優的，就是可以利用的資源，比如美麗。
小兩口吃飯，酒足飯飽後，服務員拿來了帳單。
亞雅沒有掏錢包的意思，卡爾敲擊著桌面，看樣子也不想花錢。
等了一會，卡爾用手碰了下帳單。
上一秒還全神貫注致力於美妝的亞雅，瞬間脫口而出五個字，「謝謝親愛的」，
然後溫柔地誇讚，「你真貼心。」
卡爾一臉蒙圈，極度不情願地掏出了銀行卡，矛盾衝突一觸即發。
買個單而已，為什麼脾氣這麼大？
原來，亞雅昨天向卡爾承諾，
今天這頓由她買單，結果買單時，她卻在「裝蒜」。
卡爾的壞心情瞬間湧上心頭，
同樣努努力力當模特，年輕女模上位就容易，男模就先天處於劣勢；
掙得沒有女友多，女友卻總以「自己是女孩子」為理由，覺得卡爾掏錢是理所應當的。
但亞雅本身並不是個「小摳門」，對普通朋友她很大方，在和卡爾相處時也並非一毛不拔。
只是當角色變成男女朋友時，她會先入為主地認定，「男人必須比女人負擔更多的家庭開銷」。
亞雅能回饋給卡爾的，則是美麗年輕的外表，帶出去倍兒有面。
兩個人都極力證明想法的正確性：
卡爾，「我想要平等」，錢不錢的無所謂。
亞雅，「我想要依靠」，需要你用錢證明你能夠依靠。
亞雅更一針見血地戳破了，她所持有的「美麗資源」最終的轉換形式，就是「成為別人的花瓶老婆」。
雖然卡爾不願意承認，但男人的自尊心在這一刻受到了挑戰，
他無法接受女友和自己是各取所需的關係，同樣不怎麼認同女友「美麗交換」的思想。
於是雄心壯志地表示，我會讓你愛上我的，真愛的那種。
但很快，卡爾就打臉了，
他身體力行地證明了，拋開物質的愛情「烏托邦」是很難存在的。
影片也來到了第二章，看過的朋友，都把這一章稱為高潮。
的確，各種精緻與偽裝，在這裡被扒得精光。
亞雅憑藉網紅的身份，免費兌換了豪華遊艇的旅行資格。
遊艇的大多數客人，窮得就剩「錢」了。
他們的內心深處，揣著一種理想化模型。
比如這個富婆，
她拉著服務員，強迫對方與自己交換身份，
因為她想讓對方享受快樂的假期時光，想讓服務員感受到人人平等。
並且，服務員不同意還不行，她必須把這種「善意」傳遞出去。
緊接著，她還要求全體工作人員，都停下手裡的工作一起游泳。
大家雖然都很無語，但誰讓她是金主奶奶了？
於是，員工們放下了手裡的工作，去成全富婆想做善事的願望。
連廚房的師傅都拋下了隨時可能變質的美食，穿上泳褲強行下海了。
這可真是個大善（shan）人（pao），而她的舉動也為自己的結局埋下了隱患。
湊了個大巧，今天正好要舉辦船長晚宴。
被富婆耽誤到在變質邊緣反覆徘徊的食物，正是今晚的主要食材。
晚宴時間，外面狂風大作，遊艇來回顛簸，
天災+人作=上吐+下瀉；
精英階層卸下偽裝的審判時刻出現，場面瞬間失控。
富有金錢，可以讓你掌握社會的話語權，卻沒辦法搶占生理反應的決定權。
在排泄物的猛烈刺激下，富婆人人平等的想法似乎終於實現了。
拉拉拉、吐吐吐，前後齊噴射，誰也不服誰。
當嘔吐物，濺到高檔食物上，上流社會便出現了「下流畫面」。
體面不復存在，屎尿屁的世界容不下一絲隱瞞。
此時，遊艇的承載與人心的恐懼都達到了極限，
大雨傾盆、廁所失控，
糞坑裡，富人們進行著曾最期待的「全民蝶泳」。
但他們不知道的是，毀滅性的危機才剛剛拉開序幕。
隨著一聲轟響，
搞軍火的老夫妻，撿到了自家生產的「手榴彈」，
自產自銷自我使用的同時，炸毀了遊艇，把影片推向了最終的鬧劇。
倖存者被衝到了一座孤島上，一開始大家還在遊艇工作人員的指揮下有序領取物資，
但當物資逐漸耗盡時，所有人都坐不住了。
鈔票不再是硬貨資源，有錢也買不到東西時，自力更生就成了生存的唯一法則。
島上的階層出現了大逆轉，
原處於末端的廁所管理員阿比蓋爾，會打魚、會生火、能幹活、懂防禦，一躍成為了這裡的領袖。
富豪們也很識時務，他們敏銳地感應到社會規則變了，於是低下了高貴的頭顱。
金錢做主的時代終結，阿比蓋爾憑藉著「能力就是資源」的理念，成了這裡的「土霸王」。
但有權真的可以為所欲為嗎？
阿比蓋爾的答案是，「必須的」。
看你順眼就多給你點食物，即便你家裡有金礦也得臣服於我；
我想和誰睡覺，就和誰睡覺，不吸引我的，給多少錢都休想得到我的認可。
曾經敲門都會遭到驅趕的清潔工，現在連她上司都得給她打雜工。
我們消失了有一陣子的男主卡爾，也開始了「啪啪打臉」的「本能操作」。
他想填飽肚子、想吃得更好，但自己不會也不願意去尋找。
此時，他唯一能依靠的就是自己的身體和顏值。
於是，卡爾在與阿比蓋爾暗送秋波後，成功贏得了「女王」的青睞。
作為獎賞，他拿到了一盒椒鹽餅乾。
心知肚明的亞雅，一邊猛吃餅乾，一邊不停地雙向洗腦：
「你只准給她按摩、陪她嘮嗑……」
但燈光熄滅，誰都清楚裡面的男女在「摸索」著什麼。
卡爾終於參透了「真愛」的內核，他對阿比蓋爾說，「我愛你，因為你給我魚。」
而另一邊，富豪一邊抱著妻子的屍體痛哭，一邊解開了屍體上的鑽石項鍊……
當遮羞布只剩一條內褲時，愛在權力面前失去了人類賦予它的神奇力量。
或許，所有人都明白，
故事的最後，阿比蓋爾建立的「母系社會」，一定會面臨崩潰。
因為人是活的、是會探索的，而探索往往會改變現狀，
改變是掌權者最不願意看到的，卻也是無法阻止的。
當欲望產生衝突時，人性會如何選擇？
沒錯，電影是一個開放式結局。
這是導演給觀眾留下的思考，也呼應了那句俗話：
你的內心是怎樣的，你看到世界就是怎樣的。
三出好戲，就此落幕，
奧斯特倫德的「男人困境三部曲」，也迎來了最終旋律。
2014年的《遊客》，雪崩來襲，男人拋下妻子和孩子，自己跑了。
將一個看似幸福的中產階級家庭撕扯開，裡面包裹的全是「人性的危機」。
2017年的《方形》，藝術展館的策展人，要舉辦一場名為「方形」的展覽，宣傳人人平等互助。
結果一場意外攪亂了他精美無瑕疵的生活，撕下了所謂階級、種族平等的假面具，露出的儘是虛偽。
今年的《悲情三角》，奧斯特倫德繼續把犀利的話語藏在喜劇的外殼下，
讓人物在「奧斯特倫德式」的困境中，展現最純粹的一面。
先挫敗看似強大一方的自尊，把人們最不願意被揭露的傷疤放在明面上。
比如，卡爾不相信亞雅和他是各取所需、富豪們在船里上吐下瀉、阿比蓋爾辛苦建立的母系社會遭遇瓦解危機……
再圍觀打亂秩序後，人們的本能反應，
性別焦慮、權力關係、階級偽善，
時尚圈偏執的審美追求、網紅界盲目的跟風現象、富豪圈奇葩的慈善工程……
相較於《遊客》與《方形》，《悲情三角》試圖闡述的主題更豐富，
但被框在兩個多小時的電影中時，也顯得更匆忙，一味猛烈輸出各種思想，導致大多數的角色並沒有被完整地刻畫出來。
不過，一環扣一環的情節，還是時刻挑逗著觀眾興趣，
讓人很好奇，鬧劇接下來的發展是什麼，
以旁觀者的身份，看片中割裂的世界，再聯想到現實生活中的種種。
整體的觀影體驗，還是很不錯的。
片慌的小夥伴可以考慮入坑，但再次提示「美味與此片不可兼得」，
原片可沒有向人示好的馬賽克，處處都是赤裸裸的真實啊。