「美猴王之父」走了

文章來源：金城漫與畫

ID：jinchengmanyuhua

作者：金城

編輯：zkey

2022年12月26日凌晨4時24分，著名動畫藝術家、一級導演、上海美術電影製片廠前廠長、《大鬧天宮》首席動畫設計即「美猴王之父」嚴定憲老師因病去世，享年86歲

謹以此文，悼念最好的嚴定憲老師，願您在天堂繼續與美猴王作伴，也祈願林文肖老師安康。

你有被美影廠2022北京冬奧會宣傳片刷屏嗎？

「俺老孫來也！」大聖一開口，還是那熟悉的味道，還是那熟悉的配方。

不止大聖。哪吒、雪孩子、蛋生……等等，都在宣傳片裡悉數登場。

看得人只想大呼一句：「爺青回！」

看得人只想大呼一句：「爺青回！」

當然這C位，妥妥地還屬於咱猴哥。

何止冬奧會，2019年，上海國際電影節的宣傳海報，大聖也是唯一的主角，光是露一雙火眼金睛，當時便獲好評如潮。

△ 上海國際電影節主視覺海報/黃海

這麼多年過去了，還沒有哪個動畫角色能撼動大聖的位置。

如果說要找一個動畫形象代表一個國家，比利時有藍精靈、荷蘭有姆明、日本有哆啦A夢、美國有史努比……而在咱們中國，孫悟空這一形象，毫無疑問，非他莫屬。

你還會發現，孫悟空相關題材的動畫，幾乎年年都有，疊代更新這麼快，卻始終，還是《大鬧天宮》那版——

國民認可度和國際知名度最高。

這是因為，這個版本的造型最有辨識度和記憶點，用現在的話來說，就是最「國風」。

許多人應該都不知道，恰恰是這個孫悟空，其誕生過程，只有用「難產」才能形容。

講講這段塵封的奇妙往事……

01

孫悟空該長啥樣？

大師也在上面栽跟頭！

那是1959年的12月，《大鬧天宮》攝製組正式成立，導演由中國動畫奠基人之一萬籟鳴擔任。

這部片的製作陣容足夠豪華，集結了當時上海美影廠的精兵強將，傾全廠之力投入。

除了由萬籟鳴擔當《大鬧天宮》導演，嚴定憲擔任首席動畫設計師，也是原畫組組長，還請來了強大的外援——在中央工藝美術學院執教，大名鼎鼎的張光宇，擔任了本片的美術設計。

張光宇在上個世界40年代就已經創作過彩色連環畫《西遊漫記》，本人也是一個孫悟空迷，精通民間文化藝術和傳統裝飾畫。由他負責造型這塊，簡直再適合不過了。

△ 1945年連環畫《西遊漫記》/張光宇

（張光宇先生，我之前也專門寫過一篇文章：《遺憾啊！國漫鼻祖張光宇的不了動漫夢》，點擊可查看，這裡就不展開了。）

張光宇就趁暑期放假，專門前往上海，在華僑飯店用了一個月的時間，設計出動畫裡的一些人物。

說來也奇怪——

張光宇設計其他人物造型，玉皇大帝、哪吒、太白金星、二郎神等等，個個神形兼備，很快就過稿。

唯獨這個「老孫」，一直跟他過不去。

張光宇在非常熟悉的孫悟空這裡，翻車了……

一直咔殼。

△ 孫悟空面部造型草圖/張光宇

一部動畫，角色設計是前期工作的核心，重中之重，就像一部電影一樣，選對了主角，整部電影就有戲看了。

角色設計亦如此，只有具備了合適的造型，方能使觀眾瞬間感受到人物性格特徵，自然便產生了溫度，讓人有所期待。其對傳遞故事情節亦大有裨益。

△ 萬籟鳴（左）和張光宇（右）討論人物設定

萬籟鳴做了這麼多年動畫，正是由於非常清楚這一點，所以，他對孫悟空的造型要求異常嚴苛，反覆推敲，非常磨人。

他希望孫悟空能從京劇的臉譜里取經，既有裝飾性，又不能裝飾過頭，否則不適合動畫表現。

放現在看，這大概就是要求「五彩斑斕黑」的甲方了，能被恨死那種。

張光宇總共設計了三個方案的孫悟空形象，一版是頭戴羽冠的「山大王」形象，猴哥的野性是有了，但色彩偏冷艷，加上過於複雜的線條，動畫不好實現：

△ 猴王飲酒圖/張光宇

一版是方帽尖臉，舞台藝術性出來了，戲劇感也十足，但這個三角臉，國人能接受嗎？

深思熟慮之後，萬籟鳴覺得不夠討喜，確實，今天看這個猴哥，也似乎有那麼一點老氣。

△ 舞台版/張光宇

最後一個版本則是取材自他以前連環畫裡的造型，但若應用於動畫，似乎缺了一些猴氣，更像京劇里的丑角，也不夠美……

△ 漫畫版/張光宇

這三個造型方案，萬籟鳴都不滿意。

究竟什麼原因呢？

問題還是出現在線條過於繁瑣、猴子的特徵不夠鮮明突出，還有最為關鍵的是，「美猴王」沒有達到萬籟鳴所期待的「美」。

動畫不像其他，它是一種重複繪製的藝術，每一秒需要畫十幾幀甚至二十幾幀的賽璐璐片，勾線、上色等各個環節，需要經過好多人之手。

如果造型過於複雜，就拿羽冠那版來說，由於孫悟空的戲份很重，他哪怕一個輕輕的轉身，那麼羽冠也要跟著旋轉，不僅工程量大，操作難度高，而且在繪製的過程中，出錯的概率也會高出許多倍。

02

最經典的孫悟空，

「美猴王之父」原來是他！

彼時，暑假已經結束，張光宇要趕回學校上課，再次過來很難說準時間。於是便將修改權交給了萬籟鳴，示意他們可以根據動畫需求進行改動。

當時嚴定憲20剛冒頭，血氣方剛，分配到廠里也有六、七年了，原畫的功底比較紮實。

萬籟鳴一直非常欣賞嚴定憲，早前就對他青睞有加，因此這次修改造型的任務，自然落在了這個小年輕的身上。

——萬老需要一個「形象突出，結構簡潔，色彩鮮明」的美猴王，這一點，嚴定憲內心清楚。

△ 嚴定憲和他的妻子，也是同事的林文肖

作為初出茅廬的動畫新人，要去修改前輩大師的作品，嚴定憲內心忐忑，壓力山大。

趁著張光宇還在上海，他兩次專程前往飯店拜訪，了解張光宇對這個角色的看法，探討難點究竟在哪裡。聰明與勤奮的嚴定憲，從張老師那裡學到不少東西。

期間他又跑去圖書館，借來張光宇的一套《西遊漫記》，仔細地臨摹了一遍。之後仍嫌不夠過癮，遂將所有能找到的張光宇的報刊插圖、漫畫，都搜羅起來，做成剪報冊，逐幅學習和分析張光宇的美術風格和特點。

△《西遊漫記》/張光宇

結合原著中孫悟空的性格特徵，以及張光宇曾經講到的一些設計理念，還有萬籟鳴導演提出的修改要求，嚴定憲對此前的三個原創設計，一個一個地進行了仔細拆分、研究。

在反覆嘗試和修改打磨中，不斷強化孫悟空的特點，既要簡化、又要美化。

時間，在廠領導急切盼忘下，一天一天地過去。小伙子的頭髮變長了，沒有時間去剪，眼睛也布滿了血絲。

終於，經過20多天的全力打拼，一個全新的美猴王誕生了。

△ 孫悟空形象定稿/嚴定憲，1961年

這個孫悟空保留了許多當時張光宇的設計元素，集三個原始版本之所長。

綠色月牙眉配紅色桃心臉，強調了誇張的凸額頭，塌鼻樑和雷公嘴，放大了火眼金睛，更有卡通的風格，聰明勇敢的勁也跟著提上來了。

△ 孫悟空造型稿/美影廠

定稿中去掉了衣褶，保留了漫畫版柔軟的肢體，強化了造型的曲線，方便孫悟空舒展靈活、多變的動作，此舉無疑將大大減輕動畫製作難度。

這個形象，和當時比較強的美國、東歐動畫完全不同，一看就是京劇臉譜那味，非常有辨識度。

△ 孫悟空形象定稿/嚴定憲

這個定稿得到大家一致認同，萬籟鳴導演也很滿意，他評價這個角色「神采奕奕，勇猛矯健」。

孫悟空形象就此確認，成為了後世創作美猴王的範本，一直延續到今天。

這個造型看似簡單，當初也是從無到有，幾經波折。單一個角色造型便花掉如此多的精力和時間成本，比較一下今天呢，有多少動畫急匆匆上馬，捨不得在這上面下足功夫，其結果自然導致創作失敗，投資打了水漂。

一個成功的「選角」，動畫便成功了一半。

記得當時，萬籟鳴特意請來「南猴王」鄭法祥，為大家表演孫悟空的肢體與動態，向大家傳授表演體會。

「孫悟空是個猴子，不像常人那樣坐有坐相，立有立相……你們將來畫的美猴王，跟我們舞台上表演的一樣，要有他獨特之處，不然就跟其他英雄人物沒二樣了。」

鄭法祥的幾句話點醒了大家。於是，創作團隊開始向戲曲和京劇取經，在觀摩之中，琢磨孫悟空表演的特點。甚至還經常結伴，去動物園觀察猴子的動作，畫下速寫。

大家的工作檯前，都擺放著一張鏡子，可以隨時觀摩自己的表情和動作，加以輔助。用嚴定憲的話說：「原畫就是揮筆的演員，通過畫筆將角色的戲演好、演活。」

△ 嚴定憲在為動畫片《大鬧天宮》設計動作時，對鏡揣摩、研究孫悟空的表情和動作

那時沒有電腦，《大鬧天宮》的孫悟空之所以活靈活現，其背後，全靠原畫師手中那支神來之筆。

《大鬧天宮》每秒至少12張畫面。嚴定憲回憶說，當時10分鐘的動畫，通常要用7000到10000張原畫，繪畫工程之巨大，可想而知。

那時原畫組一天到晚都在加班，禮拜六、禮拜天完全沒有休息的概念。

就這樣，8個原畫師，總共畫了兩年半，才完成全部鏡頭， 一共繪製了十萬餘張畫面。

△ 孫悟空/嚴定憲

胡進慶（《葫蘆娃》導演）曾誇讚說：「他畫《大鬧天宮》裡的孫悟空，動作畫得好，每一個動作的力度、速度、彈性、變形都控制的非常到位，一看就知道是嚴定憲畫的。」

這也是為什麼嚴定憲被稱為「美猴王之父」的原因，他不僅創造了孫悟空的形象，還用「演技」賦予了孫悟空真實而鮮活的靈魂。

△ 《大鬧天宮》賽璐璐片

嚴定憲也因這個角色一舉成名，邁向了他的動畫大師之路。後來但凡有孫悟空的戲，美影廠幾乎都交給他承包了，《人參果》、《金猴降妖》都是他做的導演。

畫了一輩子美猴王，嚴定憲對這個角色早已爛熟於心。

記得2017年，美影廠60年廠慶邀我參加，抽空去到嚴定憲家裡拜訪，只見他拿起畫筆刷刷幾下，沒一會工夫，齊天大聖便躍然紙上。

△ 雖已年邁。嚴定憲（右）畫起孫悟空卻依舊神采奕奕，精神抖擻

03

這麼經典的中國造型，

為何如今難再有？

2009年，中國第一次也是唯一一次，由10個部委共同主辦「首屆中國動漫藝術大展」，在中國美術館舉辦，由我所在漫友雜誌社和中國美術館共同承辦。

這還是國內頭一次如此高規格、大規模地舉辦動漫展覽，大夥非常重視，也搞得非常隆重。

當時要確立展覽的主視覺風格，我便尋思著，必須找一個大家耳熟能詳、同時代表中國動漫最高水準的形象出鏡。於是，我極力向文化部推薦《大鬧天宮》中孫悟空這一動畫形象，獲領導一致認可。

於是，齊天大聖成為那場展覽的「形象代言人」之一，巨幅懸掛在中國美術館正門東側的廊柱之上，煞是威風，引起京城百姓強烈關注。

論做藝術活動代言，他比上海國際電影節還早了10年呢。

△ 首屆中國動漫藝術大展的導覽手冊，封面就是孫悟空

近年來一些」恨鐵不成鋼「的影迷，總愛舉《大鬧天宮》為例，批評現在國內動畫學足了日本，學足了歐美，卻學不來我們自已的從前。

不可否認，《大鬧天宮》的孫悟空形象確實很成功，但這種成功的背後有太多現在無法複製的先決條件。

《大鬧天宮》誕生在了特殊的計劃經濟時代，那時哪有什麼市場和票房的壓力？

當時做動畫，都是按照國家下達的製作計劃，每年完成多少任務和額度，美影廠做好預算完成任務便可，之後由中影進行統一收購。國家統購包銷，不用考慮商業回報。

所以老廠長特偉一句「探民族風格之路」，也就成為當時國內動畫人唯一的奮鬥目標，大家一心一意想做出和蘇聯、和歐美不一樣的動畫。

美術片為什麼只有在那個階段，迎來了空前的繁榮，是因為創作者壓根不用考慮賠不賠本的問題。正因為如此，才能不計成本地投入前期研發和後期的反覆修改、反覆拔高。

放到現在，一部電影能不能拉到投資，最起碼的底線，是不能賠錢，其他都是其次。

△ JC動漫館 館藏：

嚴定憲專門為我館繪製的「孫悟空」

那時的藝術家們都是敞開胸懷，欣喜地迎接「跨界合作」，彼時動畫片受眾廣泛，是純藝術家增加「曝光度」的少有渠道，所以，凡是被邀請參加動畫的藝術家們，對合作都非常虔誠，充滿了熱情。

嚴定憲曾經跟我說過，以前美影廠請大畫家擔當設計，他們都會當成是很大的事情來做，從未計較薪酬多少。

何止張光宇。

近當代藝術史的一些大家，遠到齊白石、李可染，近到黃永玉、韓美林（文章回顧），他們在傳統文化和美學上的非凡造詣，無疑成就了「中國學派」動畫在世界上的卓越地位。

如此這般」夢幻聯動「，也只能是，某個時代的特殊產物。

今時今日，知名藝術家曝光機會太多，商業價值水漲船高，隨便一張小畫，都有可能拍出瞠目結舌的天價，他們哪還瞧得上屬於小兒科的動畫？

另外，今天的動畫片，也早已不是「美術片」了。

△林文肖（左）、嚴定憲（中）和我，三人一同暢聊中國動畫的那些往事

市場當道的時代，時間成本和收益統統要考慮在內。一部動畫片要顧慮的東西太多了，創作反而只占其中一小部分。

擱現在，你說一個角色要像孫悟空這樣，磨上幾個月甚至半年一年，才能出來造型，哪怕這是主角，但就憑你這效率，原畫師不早被老闆炒了？

有人說，事到如今，我們應該放寬心態。意思是——

用打磨藝術精品的態度，去審視現在和未來的中國動畫，現實否？

他們說——

一切，早就回不去了！

讀者朋友，你以為呢？

參考來源：

1、猴王初問世——原美影廠廠長、《大鬧天宮》首席動畫嚴定憲訪談錄，《口述上海——電影往事》

2、誰不曾愛《大鬧天宮》？是他讓我入坑國產動畫，三聯生活周刊

3.秦海倫《動畫王國的追夢人——嚴定憲傳》,江蘇人民出版社