過佳節，就要放鬆一下。時間充裕可以遠遊，倘若無法出行也不要緊，可以欣賞一下各種花卉，保證會有好心情。
寒冷冬日，有些花卉無法綻放，幸好有一眾畫壇名家，把各種鮮花的美態留在了畫紙上。既然如此，那就趕緊一同欣賞幾位名家的作品，過個快快樂樂的節日。
海棠花有多美，很難用言語形容。好多年前，曾經在公園裡看過滿樹的海棠花，站在樹下，忽然明白了「愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風」是什麼意思。這幅《海棠花》是近代海派名家江寒汀的作品，他畫出了海棠花的嫵媚與多情。
粉艷艷的花瓣，搭配透出新綠的葉片，還有淡墨勾畫的枝幹，營造出旁枝斜橫的天然美感。
倘若仔細觀察就會發現，畫裡面一共畫了兩枝海棠，分別占據橫向和縱向空間。這種構圖法用十字交叉的形式，表現空間變化。即便背景留白，也能讓人看出遠近關係。
海派繪畫的特點是色彩艷麗馥郁，江寒汀用如此明艷動人的顏色，旨在突出海棠花的嬌羞。海棠花就像是一位美人，含情脈脈佇立在春風裡，等待著心上人的到來。
同為海派名家的任伯年是江寒汀的前輩，他用簡逸放縱的筆墨形式，開創了花鳥畫的新面貌。看別人筆下的花卉，再看看他畫的玉蘭花，就會發現一些不同。
他運筆很快，濕筆干筆交替運用。在其它花鳥畫作品中很少見的白色顏料，他也敢大面積使用。
這就是大師級畫家的自信，始終處於遊刃有餘的創作狀態。看他的作品是一種享受，他不強調花卉的美態，而是強調花卉的天然屬性。從他的作品中，可以看到生命的張揚。
牡丹圖是花鳥畫中的常見題材，想要畫好難度很大。宋代畫家用雙鉤填色的方法畫牡丹，結構形態很準確，卻少了幾分天然情趣。
後代畫家用水墨的形式畫牡丹，總覺得少了嬌艷欲滴的感覺。近代名家王雪濤是畫牡丹的高手，他採用小寫意的技法，用艷麗色彩畫出了牡丹的大氣雍容。
他畫牡丹花瓣，喜歡用白色、大紅、曙紅等色彩。要提示一句，曙紅比硃砂的色彩還要艷，可以讓牡丹花看上起「有精神」。
吳昌碩筆下的花卉，特點相當鮮明。渾厚豪放，運筆勾線有書法功底，他是近代文人畫家的傑出代表。
杏花這個題材，並不十分出眾。論色彩，杏花不如桃花、海棠。論美感，杏花不如梨花、臘梅。就是這樣一個平常題材，在吳昌碩的筆下有了動人生趣。
他畫的不僅是杏花，還畫出了春天的無限生機。歌頌美好自然，歌頌生命力，讓他的作品具有高遠意境。
看他筆下的杏花，會有一種心動的感覺。每一種鮮花都渴望開放，再平凡的人也想要發光發亮。
這是一幅用沒骨技法畫的荷花，畫面用水色渲染，花瓣上好像還噙著水珠。沒骨畫法，要體現色彩的微妙變化，要表現出水、色、墨、筆之間的關係。
想不到吳湖帆筆下的荷花這樣動人，他給這幅畫起了個好聽的名字《仙髻用新妝》，還真有仙女下凡的意思。
看花賞花，可以讓人放鬆，可以讓人開心，可以忘記煩惱。在喜慶的節日裡，看看各種鮮花，會更加開心。
有了好心情，平時看不懂的作品，也會覺得相當可愛。比如這幅石魯畫的《向陽花》，花開向陽，追求光明。多麼美好的寓意，他的畫他像本人，他在尋找藝術真諦的路上勇往直前。
賞花之餘，還能了解幾位近代名家的風格特點，這個節日過得很有意義。你還喜歡誰筆下的花卉，可以在此處和大家分享。