薩培喇
構圖簡單，耐人回味，這幾幅山水畫值得一看
一幅山水畫，構圖重要還是筆墨重要？很多人會說，當然都重要了。不過，能夠讓人駐足欣賞的作品，往往以構圖取勝。要麼繁複雄壯，要麼簡單清新，最怕那些構圖缺乏起承轉合的作品，還沒細看就失去了興趣。這幾幅山水畫有個共同特點，構圖簡單卻能「抓人」，看一眼就會被吸引住。
墨韻潤澤，古逸沉雄，王鑑繪《仿董其昌山水》
王鑑是清初著名畫家，和王時敏、王原祁、王翬並稱為「清初四王」。王鑑和王時敏生活在同一時期，王鑑被稱為「後學津梁」，王時敏被稱為「畫壇領袖」。如果只看名稱，無疑是王時敏的藝術成就更高。實際上，王鑑在創作中的實力，一直被小看。
皇家子弟，妙筆丹青，允禧的兩幅山水畫
這兩幅山水畫是清代畫家允禧的作品，從這個名字就能看出來，他是皇家子弟，康熙的兒子、雍正的弟弟。允禧原名愛新覺羅·胤禧，雍正登基後避諱改名為允禧。他是康熙的第二十一子，知道自己和皇位無緣，鍾情於詩文書畫。可以說，他是皇室成員里書畫水平最高的那位。
畫山水的基本功，聊聊山水畫中的樹
有人說，畫山水先學習畫樹，這是基本功。想想也是這個道理，山水畫中不能少了樹木，哪怕畫雪山勝景，也要在前景畫一棵枯樹。山水畫中的樹，成為作品的主要元素，甚至成為區別風格技法的標誌。有一部《芥子園畫譜》，專門總結了各種樹木的畫法，讓初學者可以快速入門。
山川與予神遇而跡化，石濤繪《入山尋仙》
這幅畫是石濤後期作品，創作於他定居揚州大滌草堂之後。畫中描繪了一位隱士，遙望山中古寺。山勢雄奇霸悍，險峰突起，白雲繚繞，宛如仙境。在傳奇故事中有很多登山訪仙的傳說，畫這樣的情境，一下子抓住了欣賞了目光。其實，山中哪有什麼神仙，有的只是旖旎風光，瑰麗景色。
欣賞山水畫，認識幾種常見的山岩皴法
皴，原本是指皮膚皸裂的樣子。隨著山水畫創作的興起，畫家通過筆墨塗抹山石樹幹的紋理脈絡，產生了褶皺裂痕。古人把這種方法稱為「皴」，並創造出多種皴法，描摹不同形態氣勢的山巒。如果說線條是國畫的基礎，那麼皴法就是山水畫的基礎。如果不能掌握其中的奧妙，那就是胡亂塗抹了。
可居可游的山水勝景，錢松喦繪《林泉幽趣》
北宋大畫家郭熙說過一句話，「山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。」這裡面存在一個境界高低的事實，於是他又說，「可行可望不如可居可游之為得。」此後，很多畫家都在研究，如何畫出可居可游的山水勝景。從寫生入手，運用情景交融的手法，很多畫家都取得了成功。
痛苦中發現另一個自我，髡殘和弘仁的山水畫
清初畫壇兩股勢力並存，一方是被尊稱為正統派的四王，另一方是野逸派的四僧。四王的作品以摹古為主，某種程度上代表了「保守」。四僧用作品抒發抑鬱之氣，在痛苦中發現另一個自我，讓人領悟到作品的內涵。這兩幅畫是髡殘和弘仁的作品，他們同屬野逸派，不過風格各異。
奇幻山水美不勝收，筆墨精神引起共鳴
這幾幅山水畫，技法不同，創作者不同，面貌不同。反覆欣賞可以發現一個共同特點，畫中景色美不勝收，讓人陶醉其中。
趕走暑熱，享受清涼，吳達繪《溪山水閣》
現代人可以躲入空調房中，古人也有好辦法，他們在水邊林下建築閣樓，憑水臨風就有了陣陣涼意。這幅畫是清代畫家吳達的作品，仿南宋李唐的風格創作而成。