清初畫壇兩股勢力並存，一方是被尊稱為正統派的四王，另一方是野逸派的四僧。四王的作品以摹古為主，某種程度上代表了「保守」。四僧用作品抒發抑鬱之氣，在痛苦中發現另一個自我，讓人領悟到作品的內涵。
這兩幅畫是髡殘和弘仁的作品，他們同屬野逸派，不過風格各異。髡殘學習元代王蒙，喜歡畫構圖飽滿筆墨細密的山水。弘仁學習元代倪瓚，呈現逸筆草草不求形似，聊以自娛的風格。選取他們的作品欣賞，可以看到他們的經歷，理解他們的感懷，進而明白為什麼他們可以攀上藝術高峰。
《澗泉清暉》是一幅淺絳山水，干筆皴擦山石肌理，赭石色調整山石陰陽，立體感成為髡殘表現的重點。古人畫山水講究從形態入手，描繪心境。干筆勾畫山形水廓，濃墨強調山石陰面，赭石色提亮山石陽面。用筆利落，刻畫出山水的氣魄。陽剛硬氣的山巒，在流雲飛瀑的襯托下有了多變氣質。
色彩調和，才能在繁密中分出層次。層次與空間，讓畫中有了「秩序」。渲染帶來的蒼潤感，調和了干筆重墨帶來的衝突性。強烈的反差似乎在暗示，髡殘有話要說。
弘仁的作品，沒有琴棋書畫，看不出悠閒享樂。簡單的構圖，總能讓人覺得有一陣涼風颳過。比如他畫的山石，一看就是經過風雨洗禮。他到底受過什麼打擊，讓他如此冷靜、冷酷，他的痛苦讓人好奇。
畫史中說他「孤貧性癖」，為人至純至孝。他是秀才，他是抗清士兵，他是僧人，多重身份中，又多了一個畫家的身份。堅韌、熱血，兼而有之，當他遁入空門後很難忘記這些。畫中呈現的痛苦，很大程度是由於眷懷故國導致。
髡殘的經歷和弘仁類似，他們在創作中希望找到另一個自我。他們找到了嗎？很難回答這個問題，他們面對大義會挺身而出，也會隱居深山暗自療傷。他們高標獨立的人格魅力，已經讓人感動。
他們有堅守也有態度，面對這樣的作品，很難不會動心。他們的繪畫語言沒有脫離筆章墨趣，在此基礎上又多了孤傲不羈。個性和態度產生的獨特情懷，讓作品裡充滿濃郁的個人感情。畫山水就是他們的表達方式，現實和理想的衝突，導致了痛苦。他們把文人畫的表情達意推向了一個高度，從而奪目耀眼。
他們都在表達痛苦抑鬱，痛苦的根源是眷戀。當痛苦積累到無法發泄的時候，髡殘希望在畫中呈現複雜心緒，弘仁喜歡在畫中尋找消除化解的方法。故而有了構圖筆墨上的不同。
從《秋山觀瀑》的局部就能看出來，弘仁很在形式。奇峭瘦硬的山崖，幾何方塊狀的山石，都在探索形式美。哪怕在創作上看重簡單，也在一直強調畫面的內在張力。他喜歡畫出含蓄內斂的勁道，在簡化的過程中表達痛苦已經到了極致。
弘仁畫山，以勾勒點苔為主，很少出現大面積的皴擦。這種技法源於觀察自然山水，他在提煉自然的脈絡。清冷疏淡只是表象，看懂了他的作品就會發現強烈的節奏對比。有人評價弘仁山水畫，得雲林之氣。他可以感受到倪瓚的痛苦，他知道自己「不合時宜」。於是他點燃一根香，伏在畫案之上，勾畫內心的悽苦。
弘仁與髡殘比較，弘仁的作品略顯抽象。弘仁用幾何形狀解構山水，讓他表達更加暢快。僅對比這兩幅作品，弘仁流露的痛苦更加直觀。
痛苦之下真的會發現另一個自我。他們經過漫長探索，一直尋找。與此同時，他們有個性，有膽量，敢於衝破摹古的束縛，讓他們在清初畫壇上釋放光芒。