北宋大畫家郭熙說過一句話，「山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。」這裡面存在一個境界高低的事實，於是他又說，「可行可望不如可居可游之為得。」此後，很多畫家都在研究，如何畫出可居可游的山水勝景。從寫生入手，運用情景交融的手法，很多畫家都取得了成功。
尤其是近現代畫家，他們立足傳統，求新求變。有了光影變化、透視規律這些新方法，畫面真的有了身臨其境的效果。這幅《林泉幽趣》是近代名家錢松喦的作品，畫中有一條脈絡，引導人們在畫中遊玩。畫面正中是一棵大樹，好像老宅院門前的影壁牆，一切美景若隱若現，等著人們去探尋幽境。這是賞游之趣，也是臥遊之趣。
在創作上達到可居可游的境界，需要筆墨和構圖兩方面一同努力。《林泉幽趣》筆墨雄渾，意隨筆到，十分精彩。畫中透著濃濃的文人氣，墨色濃淡對比，營造出一種神秘效果。山水園林承載了人與自然的緊密聯繫，這種關係往往是親密、崇敬。畫家通過以小見大的美學理念，構建出「物我同一」的畫中世界。
《林泉幽趣》的右下方有一條山路，沿著這條路，縱目四顧，就能感受到畫中的幽趣。湖水微波粼粼，線性的律動與墨色形成的塊面相互呼應，引領人們走入畫境深處。動靜結合，空間透視，讓畫中出現了闊遠、迷遠、幽遠，共計三個空間。一步一景的效果，就此達成。
用色上強調清涼清爽，抒情上體現出世之志，濃墨厚重，淡彩韻味十足，整體上形成了「可游」的美妙感覺。畫中的景色，既是還原自然風韻，又是描繪心中詩意，既具象又抽象。散落在畫中的亭台館閣，就像一個個視覺符號，引發人們的興趣。
繪畫語言符號化，進而多元化、個性化，讓傳統題材煥發出新鮮感。《林泉幽趣》在題材上屬於山水園林，歷代畫家都畫過這個題材。錢松喦不但結合了詩情畫意，還融合了傳統與現實，讓作品有了不一樣的面貌。
畫中的大面積渲染讓人印象深刻，筆墨虛實有致，布局造勢，引人入勝。錢松喦畫的是山水一角，還若隱若現，卻有了千里江山的縱橫之勢。他畫山石的時候，皴擦岩石紋路多用顫筆，凸顯了石塊的硬度。
構圖上有大局觀，筆墨上不放過每一個細節，尋幽訪勝的快樂由此而來。當你注視畫面的時候，也許感到一絲涼爽，也許想起一次遠遊，也許隨口吟誦兩句詩。果真如此，那你和畫家一起完成了可居可游的創作目的。
寫生、讀書、錘鍊筆墨、多思多想，如果學習畫畫，這幾個環節必不可少。當你再看到難忘的景色，不妨畫上幾筆，就能體會到名家作品到底有多麼震撼了。