清道光 青花纏枝蓮紋托八寶「萬壽無疆」大碗一對
年代清道光
尺寸直徑18.5cm；直徑18.3cm
「大清道光年制」款
明萬曆 青花滿地嬌圖大蓋罐
年代明萬曆
尺寸高50cm
本品直口，覆寶珠鈕蓋，短束頸，長弧腹及底內收，淺圈足。通體以青花為飾，其中蓋面以萬字錦地開光內飾折枝花果紋，頸肩部以朵花及小如意雲頭為飾，腹部通景滿繪滿池嬌圖。畫面中荷葉田田，荷花、茨菇、紅蓼相伴而生，鴛鴦顧首，遊走於水面荇菜間。遠處鸕鶿正於半空中翱翔而來，整幅畫面充滿了盎然生機，一幅夏日江南荷塘小景躍然於眼前。 滿池嬌圖最早作為一種服飾裝飾圖案而出現，如南宋吳自牧《夢梁錄》「夜市」條中就有「挑紗荷花滿池嬌背心」的記載。此外，元人柯九思《宮詞十五首》載「觀蓮太液泛蘭橈，翡翠鴛鴦戲碧苕。說與小娃牢記取，御衫繡作滿池嬌。」而滿池嬌作為青花瓷器裝飾題材，亦出現於元代。明代得以延續燒制，其中最為經典的當屬西藏薩迦寺所藏宣德五彩滿池嬌碗。此式大罐即為傳統裝飾圖案的延續。其體量碩大，燒制呈現頗為不易，且其青花發色頗為貼合明代萬曆時期回青與石子青二元配比呈色特徵，不失為一件頗具時代氣息和青花佳作。
明晚期 青花歲寒三友花鳥紋大蓋罐
年代明晚期
尺寸高48.5cm
本品唇口，短頸，豐肩碩腹，蓋面微隆，承高大寶珠鈕，造型健碩，雄渾大氣，為明代晚期典型罐式。通體以青花滿繪紋樣，口沿飾卷草紋，肩部繪如意雲頭紋，腹部繪百鳥爭鳴，臘梅、勁竹貫通畫面，枝葉繁茂，蜿蜒成林，多隻喜鵲或於枝頭休憩，或於空中飛舞，於雲氣之間，坡地之上、山石之間還有小草、翠竹掩映其間。青花發色灰藍，紋飾筆意流暢大氣，山石線條平滑，鳥鵲形神優雅，整個畫面構圖飽滿，密不透風。罐底足切削刀法粗獷，砂底無釉。 明代晚期瓷器崇尚以吉祥圖案為飾，並經常將多種祥瑞之物共繪於一器之上，本品所繪松石寓意長壽，喜鵲象徵喜慶，通景又取百鳥報春之意，為當時同類器之代表作。且本品器型端正，在明代晚期大件器物中實屬少見。
明萬曆 青花百鹿圖大罐
年代明萬曆
尺寸高62cm
本品體量碩大，氣勢頗為恢宏。通體紋飾以青花繪就，其中頸部繪雲鶴紋，腹部青花通景滿繪百鹿圖。畫面中山巒疊嶂，浮雲飄逸，溪流潺潺，山石草木間見群鹿神態各異，或嬉戲，或奔跑，或覓食，或小憩，一派生機勃勃的自然景象。更值得注意的是，百鹿不但雌雄有別，還可窺見公鹿母鹿攜小鹿之「合家樂」歡情，頗顯匠心。整幅畫面紋飾布局飽滿，青花呈色濃淡有致，宛若一幅山水瑞鹿畫卷呈現於眼前。 鹿在古人心目中，是一種瑞獸，有祥瑞之兆。《宋書·符瑞志》載「鹿為純善祿獸，王者孝則白鹿見，王者明，惠及下，亦見。」另外，鹿又被視為長壽之象徵。相傳鹿「千年為蒼鹿，又五百年為白鹿，又五百年化為玄鹿」，是長壽的仙獸。而鹿紋作為瓷器裝飾題材，最早出現於唐宋時期，廣泛流傳是在元代。而百鹿圖出現於瓷器之上，則肇始於明代嘉萬時期，本品即為這一實例。 檢索公私收藏可知，明代萬曆時所制百鹿圖大罐，有青花五彩和青花兩個品種，而且存世甚罕。其中青花五彩見於日本松岡美術館和台北故宮博物院所藏兩例，高度分別為33.5厘米和36厘米。而青花百鹿尊存世則更為少見，目前已知館藏資料僅為瑞典斯德哥爾摩亞洲藝術館所藏兩件帶蓋作品，帶蓋高度分別為74厘米和76厘米。從體量及繪畫工藝等方面比較而言，青花百鹿圖大罐體量碩大，燒制難度更高。繪畫工藝注重青花的色階變化以及紋飾布局的合理性，因此更勝一籌。本品無論體量，還在紋飾布局，均與斯德哥摩亞洲藝術館所藏兩件作品相似。如此體量之器，燒製成型頗為不易。 本品體量碩大，氣勢恢宏，通體紋飾構圖飽滿、紋飾精緻，所繪百鹿姿態萬千，神態生動，細數之下梅鹿多達百餘只，實為名副其實之百鹿圖。其山巒的層次也更明顯，較青花五彩署款者均有過之而無及，其性質定位為萬曆御窯是毫無爭議的。同時，其又為清代百鹿圖瓷器裝飾奠定了基礎，堪稱乾隆百鹿尊之母本。更加難能可貴之處在於，本品體量如此宏偉，歷經四百餘年，品相完美，堪稱明代萬曆時期御窯青花重器，具有極高的收藏及研究價值。
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