講完了以上的"七類八派"，還有一種極為特殊的叫好﹣﹣舞台上的笑場與叫好。我放到最後來講。這個現象太特殊。但是它集中反映了叫好這樣一種中國京劇觀演一體的美學特點。
一九五六年，我在西單長安大戲院看戲，開場墊了一出慈少泉、李盛芳、趙麗秋的三小戲《雙背凳》。這是一出喜鬧劇。整場演出笑聲不停，"好"聲不斷。
那天當演到慈少泉扮演的"不掌舵"像"扯四門"一樣轉著圈兒趴在凳子上挨老婆打板子時，觀眾已樂不可支，笑得前仰後合。突然，台上演不掌舵老婆的趙麗秋也憋不住了，笑場了！
而且，她的笑場不是一般的偷笑，她在台上拿著手絹捂著嘴背過身，觀眾能看到她的兩肩和後背都在那兒笑得顫抖。台上的戲簡直演不下去了。
這種情況，放在任何其他門類（無論話劇、歌劇等）的演出中，都是事故，是要受到嚴厲批評和處分的。然而，京劇演出出了這種狀況，觀眾卻是炸了窩地為趙麗秋叫好﹣﹣為她的笑場叫好！
別誤會，觀眾不是叫倒好，而是極為開心附和著演員一起大笑著叫好！這是什麼？這是一種什麼樣的觀演關係？使人感覺，看戲就像在一個大家庭里一樣，有個人說了笑話，不但家裡人聽笑了，連講笑話的人也憋不住笑了。一家人其樂融融。那場面極其親切、十分動人啊！
這個時候，觀眾已經不只是在看戲，演員也不只是在演戲，而是大家都是和諧大家庭中的一員，一起享受一種家庭氛圍的歡愉。
我記得謝幕的時候，趙麗秋不斷合掌鞠躬為自己的笑場表達歉意，可觀眾的叫好聲卻更狂熱了。
這種情況我在筱翠花和馬富祿演喜鬧劇《一匹布》時也看到過。當馬富祿扮演的縣官沈不清念"你本是知親知熱我的母親"時，扮演沈氏的筱翠花也憋不住笑場了。觀眾依然是為他的笑場報以熱烈的掌聲和叫好聲。
這種笑場帶來的叫好意味著什麼呢？如果我們將其納入京劇表演藝術的體系中重新認識，就會發現，在這個時候，演員此時不但不在角色表演的狀態中，而且演員自己在台上也成了觀眾﹣﹣前面我們說的在台上叫好的演員也是如此；而觀眾呢，又極為欣賞演員不在角色狀態中而和自己一樣的叫好和訕笑。這種情況其實並不特殊。
我問過許多演員，他們大多都有這樣的經歷，只不過是強忍著不笑，或者心中叫好，不敢出聲而已。但是，無數的專家學者在研究戲曲表演時，不僅無視這種普遍存在的現象，甚至指責這種現象不嚴肅、不認真，演員沒有進入角色。
我覺得以話劇、歌劇等其他戲劇門類的要求和標準來比附京劇表演的人，是不是應該反思一下了？
請從現場觀眾的角度去反思，觀眾是在為這些演員的笑場叫好而歡欣鼓舞呀！這說明什麼？說明觀眾的低級趣味？絕不是！
它非常清晰地說明了，在京劇的劇場裡，因為沒有真／假之分，因為有遊戲感，台上和台下才可以這樣毫無障礙地融匯在一起。
這說明我們的京劇，不僅有偉大的演員，也有偉大的觀眾。觀眾追求的是與演員一起共同認知的審美效應。當然，我不提倡笑場。
再舉個特例，一九五一年，號稱第五大名旦（在梅尚程荀之後）的徐碧雲，在南通演出《霸王別姬》。那時剛解放不久，各方面都未恢復，經常停電，所以無論在家和出行，幾乎人人都備有手電筒。
當徐碧雲演到虞姬舞劍時，忽然停電了，劇場內一片漆黑，這時有人拿出手電筒照向舞台，隨即一二百個手電筒同時照向舞台，像一束巨大的追光，照在徐碧雲身上，徐碧雲感動至極，知道觀眾渴望看他的戲呀，他沒有停止表演，直到結束。
徐碧雲激動得不住地向觀眾鞠躬致意，多次謝幕，觀眾歡聲雷動，聲震屋瓦。這一束追光，這鼓掌叫好，充分表現了對演員的愛意和敬意，這是一種什麼樣的觀演關係？用任何表演學派、體系來框架這種關係都是不可能的。
附：張火丁忘詞
張火丁，有一次忘詞了，底下接不上，她很少這樣的。觀眾看出來了。我看過一個介紹，好像有人起鬨，有一天津人大聲喊：妹子，沒事，你唱吧，我們天津人就愛聽你唱。多親切！這雖然沒叫倒好，但和通常的"鼓勵好"也不是一回事。
"鼓勵好"，內涵是演員和觀眾沒什麼關係，這樣的喊叫，是觀眾真把演員當親人了！他覺得跟自己親妹妹似的。這是一種真心的鼓勵，直接和演員體現出不一般的關係。
註：本文摘自郭寶昌、陶慶梅著《了不起的遊戲——京劇究竟好在哪兒》，三聯出版社2021年出版。圖片素材源自網絡。侵刪。