註：本文摘自郭寶昌、陶慶梅著《了不起的遊戲——京劇究竟好在哪兒》，三聯出版社2021年出版。圖片素材源自網絡。侵刪。
第三類是挑毛病叫倒好的。這也是在其他所有藝術門類中幾乎不存在的。
這個現在幾乎已經絕跡了。我知道一個例子是《牧虎關》裡的個演高來的丑角。主角高旺要把員外形象換成馬夫，他下去換裝，這段時間台上不能空著，就讓他的手下來給他備馬，丑角上來了。一大套七八分鐘的表演就是侍弄那匹無實物的馬，洗馬、刷馬、勒馬帶。
有一天他做這些動作的時候，就有人叫好，是叫倒好，是拐著彎地叫出來的好。這就是倒好，這既是一類也是一派。這一類就是挑毛病的，叫好的方式就是必須拐著彎地叫。
這個丑就鬧不明白，我出什麼錯了？第二次演出還是這人叫倒好。第三次，他就知道這人一定是來挑毛病的，就去問那個叫倒好的人哪裡錯了。這老頭說，這是作戰的戰馬，你勒那個馬肚子應該勒兩道。明白了，下一場演出改了，這老頭就真正叫好了。
這種類型，促進演員改進糾正錯誤。你要說他是不是必須要勒這麼兩道，其實也不一定﹣﹣就像有的角色上樓下樓，有觀眾就給數著。你上去走了五步，下來才走四步，這不行，也會叫倒好。其實四步和五步有啥不同呢？但這種特殊的觀演交流，是警醒，是愛護，也是參與創作。
戲曲有這個及時反饋的老傳統，這個真是好。是騾子是馬你就拉出來遛遛，及時檢驗藝術水準的高低。
上中學的時候，我在慶樂戲園子看過一場一個小戲班的猴戲《鬧龍宮》，演孫悟空的演員還小有名氣，那天不知為什麼一直在台上吊兒郎當，耍金箍棒沒兩下就脫手掉台上了，沒等觀眾起鬨，他先戲謔地指著金箍棒說："呵呵，它掉了！"感覺是故意掉的，觀眾笑了。撿起來沒耍幾下又掉了，他又故技重演："呵呵，它又掉了！"觀眾不笑了。等第三次掉的時候，沒容他張口，觀眾突然憤怒地大喊："什麼玩意兒！下去！"直到把他轟下台，很解氣。
叫倒好現在也有很大爭議。有人說，這是不尊重演員的勞動，不文明、不禮貌。當然，誰也不願意出這種事兒，但首先演員要尊重觀眾啊。
我有一次在中和戲院，看馬連良先生的《審頭刺湯》,不知為什麼，那天劇場氛圍不大正常，前面有兩個該叫好的地方沒有好，後面的戲明顯越演越水。
到洞房一場，雪艷念"撲燈蛾"的時候，演湯勤的演員簡直稀里咣當地走過場了。沒想到那天來的觀眾多為懂戲的行家，一散戲，便把劇場門圍死，堅決要求退票，直到團領導出面，向觀眾賠禮道歉，觀眾才散去。
這是我經歷過唯一一次大師級的演員不認真演戲，究其原因，還是因為前面該叫好的地方沒叫好，演員沒了情緒，以為今兒聽戲的都是外行不懂戲。
我覺得觀眾在這種情況下叫倒好，要退票，就是要個說法，是完全正當的。就像"三一五"打假一樣，消費者是有權利反抗的，買了假貨，現在還有個消費者協會可以理論、賠償，那麼看了劣質的演出應該怎麼辦？投訴無門。難怪現在那麼多的爛戲、爛電影、爛電視劇肆意橫行，反正好壞無人問責，無人表態，他們沒有任何顧忌啊。
對叫倒好，我一直覺得沒什麼不對。到了現在，演員出錯已經是正常現象，這非常可怕。
我看青年京劇大賽，一個演員演著演著，槍掉了；耍著耍著，"舔頭"了（頭上扎的水紗、網子、帽子盔頭全掉了）；一個"剁泥兒"（穿著厚底靴子，跳起來單腿落地，要紋絲不動）晃幾晃還站不穩。
這擱舞台上可是大事。可是到他們這兒出錯地演完，評委說，你非常好，你在這種情況下不慌不亂，非常鎮定，這種精神值得發揚！
這是什麼道理？還發揚？你應該首先要追問，誰給你勒的頭？給你勒頭緊不緊你自己不知道？你為什麼不好好練功？為什麼要晃？首先應該是責難，絕不應該是表揚。
我覺得這種表揚是極其惡劣的！現在把叫倒好說成是對演員的侮辱﹣﹣這是謬論！
二十世紀三十年代唱武花臉的許德義，在台上表演"剁泥兒"，他沒站穩，晃了幾下，下去就把褲腿兒捲起，拿著刀坯子打自己的腿：他是要讓自己記住今天在舞台上沒做好！這是什麼精神？只有這樣才能在技藝上不斷精進。這才是可貴的。我們那些有成就的老藝術家百分百都是這樣敬業。
附，《許德義自責》侯喜瑞口述，張胤德 記錄《戲劇報》,1962年第1期：
許德義先生是唱武花臉的，有一次在中和園唱《鐵龍山》，他飾姜維。前邊起霸等都非常圓滿，到「觀星」了，是這齣戲的重點場子，姜維穿著靠、厚底靴，腰掛寶劍，要走很多繁難的身段。其中有把髯口一擺、兩擺、三擺，然後左手撫劍，右手推，右腿往左踹，回頭看，有點像「回頭望月」的姿式。許先生在三擺髯口之後，右腿往出一踹，腿是起來了，可惜用力過猛，左腳靴子一歪，他竟倒在了台上。當時他起來重來了這「手」。
等到演完了戲，他在後台拿出箱板——蓋戲箱二層的板子，有三尺多長，一寸厚，照著自己的左腿，豎著板子狠狠地打，一邊打一邊還責罵自己，讓自己記住這個教訓。
演員在舞台上出差錯是難免的事。有的演員對自己的錯誤採取原諒的態度，這樣就很難改正錯誤，不改，一輩子也不能把戲唱好，許德義先生對自己的錯誤，是這麼重視，甚至自己打自己，使自己這輩子不再犯，這是好樣兒的，只有這樣，才能進步啊!
叫倒好就是戲曲美學不可缺失的一個部分。這是觀眾在直接檢驗舞台上的演員啊！演員對此也總是有感覺的。他唱這一段，演那一段，如果一般都應該有"好"，那觀眾今天沒叫好，或者叫倒好，他得琢磨，是什麼原因？哪個演員總被叫倒好，還有飯吃嗎？
所以台上一分鐘，台下才要練十年的功啊。只有在這樣的觀演關係中，才會對自己有那麼高的要求，戲曲藝術才能不斷發展。
這兩類叫好，對戲曲美學與京劇表演體系的形成與完善非常重要。絕活的叫好，可以說是正面的激勵；叫倒好，可以說是反面的激勵﹣﹣你以後還敢這樣嗎？這兩種叫好都是和京劇的表演技藝有關。觀眾都是用叫好推進了京劇表演技藝的精進與京劇美學的提升。