這幅畫是石濤後期作品，創作於他定居揚州大滌草堂之後。畫中描繪了一位隱士，遙望山中古寺。山勢雄奇霸悍，險峰突起，白雲繚繞，宛如仙境。在傳奇故事中有很多登山訪仙的傳說，畫這樣的情境，一下子抓住了欣賞了目光。其實，山中哪有什麼神仙，有的只是旖旎風光，瑰麗景色。
實際上，這就是一幅行旅訪友圖。當人為附加美好寓意後，多了幾分浪漫色彩。石濤筆下的山水，格調古雅，筆意恣肆，這就是仙境才有的神貌。別人這麼畫，難免讓人覺得甜俗。石濤這樣畫，人們會由衷地誇讚一句，自在灑脫！幾百年來，人們在石濤的山水畫中品味到神采，感受到靈氣。
筆墨當隨時代，從《入山尋仙》中可以看到哪些時代特色呢？從用筆看，皴點勾勒俱全。從用墨看，乾濕枯淡皆有。在技法上他是集大成者，以此為基礎進入「道」的境界。古人覺得，畫山水要寄託情懷，顯現內心感悟。石濤心懷澄澈，畫出了山水幽深的靜穆奇幻。
石濤經歷過太多的波折困苦，悲慘的命運，成為他的負擔。步步坎坷崎嶇，沒有擊垮他，而是讓他有了獨到的領悟。到了晚年，當他有了安居之所後，沒有了因出身帶來的壓力，畫風愈發張揚隨性。如果沒有朝代更替，如果沒有荊棘阻擋，還會有他的抗爭麼。這就是時代對他的影響，他提出了「我自用我法」，回應過往的經歷。
石濤不認可清初四王倡導的復古思想，故此他在創作中力求擺脫筆墨構圖的章法程式。他喜歡獨闢蹊徑，自立法度。看著山林露出一角的古寺，再看看古寺後的留白，仿佛有光照在那裡。
石濤說，「山川與予神遇而跡化。」這句話里有兩個關鍵詞，神遇、跡化。這是他畫山水的原則，情境交融，把握山水的生命力與氣韻。他畫的山水超越超越了自然景色，他畫出來自然中蘊藏的「大道」。師造化和的中得心源，被石濤闡釋得更加明晰。
沒有筆墨情趣，就沒有山水畫的氣韻。沒有思想，就沒有山水畫的靈魂。石濤畫的山水，用筆墨描繪天地壯美，用情懷傾訴人生態度。用筆用墨，解析自然山水的生命，盡其靈而足其神。石濤通過這幅《入山尋仙》，講述順應自然的道理，也講述掌控自然的渴望。
從山水畫誕生之初，到石濤橫空出世，已經有上千年的歷史。石濤賦予山水畫新的精神，新的意境，新的方向。用畫筆展現自然大道，用氣韻展現真情真意。
齊白石寫過一首詩，「下筆誰教泣鬼神，二千餘載只斯僧。」有人稱他為「現代美術的起點」，有人稱他為「現代藝術之父」。無論是名家的頌揚，還是人們的認可，都體現了石濤在美術史中的獨特地位。