這兩幅山水畫是清代畫家允禧的作品，從這個名字就能看出來，他是皇家子弟，康熙的兒子、雍正的弟弟。
允禧原名愛新覺羅·胤禧，雍正登基後避諱改名為允禧。他是康熙的第二十一子，知道自己和皇位無緣，鍾情於詩文書畫。
可以說，他是皇室成員里書畫水平最高的那位。清朝皇帝來自關外，有一種說法，允禧的祖上清世祖親政的時候，竟然不認識漢字，聽不懂臣子的奏章。
很難想像，幾十年以後清代的皇室子弟里，會有允禧這樣一位，可以畫出傳統味道的高手。
繡谷，形容畫中山谷清幽美好。為了契合這份雅意，畫中添加了一處院落。山水園林交相輝映是明代吳門畫派常用的創作手法，沈周、文徵明均很擅長畫這類作品。
允禧為了讓作品有新鮮感，採用設色的方法進行創作。畫中的秋景炫美多姿，令人流連忘返。
這幅《繡谷高秋》，一看就是用來裝飾宮室殿堂的作品。用筆工整，色彩華麗，從技法的角度看，沒有什麼獨到之處。遠不如《山莊清曉》意蘊高古，蒼潤質樸。
這幅《山莊清曉》帶有明顯的清初正統派風格，仿照元人筆意歌頌天下山川之壯美，百姓生活之安樂。
允禧用精妙的水墨技法，體現出他追求的胸中無富貴氣，筆下無塵埃氣。
畫中山石丘壑縱橫錯落，山腳下幾塊零星石頭蘊藏筆墨變化之美。他在致敬王原祁的同時，避免了構圖生硬的缺憾。可見，復古模仿是允禧的藝術追求。
落筆可以是舊式模樣，畫中風景一定要有新意，這算不算脫古人窠臼呢？很多人由於允禧的出身，往往會忽視這個問題。
道理很簡單，皇家子弟的身份，讓人們降低了對他的要求。他在創作中能夠推崇文人畫的審美情趣，已經是意外驚喜。
清代宮廷繪畫具有教化功能，就像古人說的那樣，「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變測幽微，與六籍同功，四時並運。」
看了允禧的作品就知道，他已經變成了一個文人，一個信仰文人情懷的畫家。
從《山莊清曉》可以看出來，允禧有更高的追求。他希望通過描繪山水，追尋人生理想的快樂。畫中的園林景色，體現了他嚮往的君子之樂。
在允禧看來，高貴身份比不上樸實生活，整天想東想西不如看看令人親切的山水小景。
就像一縷幽香，哪怕若有若無，勝在氤氳飄揚，香遠益清。他想用筆墨畫出「馨香」的景色，看到《山莊清曉》中流動的氣韻就知道他做到了。
一幅好畫，要生動，要有神韻，畫中美景要表現出畫家的內心感受。這就是境界，這就是畫家精神世界的具象化。
《山莊清曉》有一種淡淡孤寂的味道，看著清靜山林，會有一絲哀愁縈繞心間。兩幅畫對比，一幅熱鬧，一幅清冷。
清冷的作品，餘味無窮，讓人的思緒跑到千萬里之外。可以說，允禧把文人畫的經典表達方法學得像模像樣，讓人在畫中看不出來他在故意裝愁。
迷離朦朧的景色，可以產生更加玄妙的美感。看到這裡就知道，允禧的內心有多麼深邃。
有了這幅氣韻俱佳的《山莊清曉》，哪怕拋開他身上的光環，也可以立足畫壇了。