滄海一聲笑，滔滔兩岸潮
浮沉隨浪，只記今朝
《滄海一聲笑》
武俠電影是最具中國特色的影片類型，集武俠英雄與武功打鬥於一體，蘊含著中國傳統武俠文化的精神內核。
幾十年來，在王羽、李小龍、成龍、洪金寶、李連杰、袁和平、程小東等一代代動作電影人的引領下，武俠電影得到了蓬勃的發展，至今仍充滿著迷人的魅力。
一開始，拍武俠電影並沒有對演員有武功上的要求，是李小龍、李連杰等功夫巨星拔高了武俠電影的門檻，也讓武俠電影觀賞性越來越高。
可是，在香港電影最輝煌的年代，很多沒有武術根底的演員也拍過很多武俠電影，而且還非常經典。
那麼，有哪些不會武功的明星演員拍的經典武俠電影，誰的演繹最好？
香港歌壇一代歌神許冠傑，其實早年在影壇也是頂級巨星，他主演的電影拿過8個香港年度票房冠軍，5次打破票房紀錄。
許冠傑是拍喜劇的，不過也主演過一部經典武俠電影，1990年的《笑傲江湖》，被譽為新派武俠電影的開山之作。
許冠傑身材高大壯健但不會武功，不過他瀟灑不羈的個性，卻與《笑傲江湖》中令狐沖的人設吻合，所以，他演繹的令狐沖也被稱為最符合原著的版本。
《笑傲江湖》最大的加分項是，在徐克的嚴格要求下，大才子黃沾為電影創作一首經典的主題曲《滄海一聲笑》，由許冠傑演唱。
這首《滄海一聲笑》，無論旋律、意境還是精神內核和傳唱度，都堪稱武俠歌曲的至尊。而且詞曲都能和《笑傲江湖》完美的結合，觀眾聽到《滄海一聲笑》，就能馬上聯想到《笑傲江湖》，絕！
1992年的《新龍門客棧》被譽為武俠電影的一座豐碑，歷史地位非常高，網絡評分和口碑也非常高。所以，作為本片的男主角，梁家輝絕對做出了積極的貢獻。
其實，原本《新龍門客棧》是要李連杰主演的，結果因為一些場外事件，無奈錯過。
因為梁家輝不會武功，所以《新龍門客棧》中周淮安一角的設定也做了修改，由一個本該打遍天下無敵手的豪俠，變成一位文武雙全的斯文儒俠。既有卓絕的武功，又有過人的膽識和智謀，還有能屈能伸的手段和痴情，幾乎是一個完美的俠客。
在《新龍門客棧》有一句經典台詞：人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。
武俠世界裡，有血腥殺戮，更有恩怨情仇。
《新龍門客棧》中的兒女情長，其實拍得比武打戲更好看，這絕對是梁家輝、林青霞、張曼玉這些演技派的貢獻。
此外，《新龍門客棧》的武打戲，因為有甄子丹和頂級武術指導程小東的助力，同樣精彩非常，特別是最後快刀剔骨的設計，絕對是武俠電影百年難遇的神來之筆。
對《新龍門客棧》來說，梁家輝的演繹是加分項。
【梁家輝還主演過《水滸傳之英雄本色》、《東成西就》和《神經刀與飛天貓》等武俠電影，但都達不到《新龍門客棧》的高度。】
2000年的《臥虎藏龍》是第一部獲得奧斯卡金像獎最佳外語片的武俠電影，國際知名度最高；此外，它還獲得了最佳藝術指導、最佳攝影等技術獎項，絕對是胡金銓的《俠女》、《空山靈雨》等寫意武俠片之後，最文藝的武俠電影。
周潤發曾在TVB主演過《笑傲江湖》等武俠劇，可他是真不會武功；所以，在《臥虎藏龍》中最精彩的武打戲都是楊紫瓊和章子怡完成的，周潤髮飾演的武林第一大俠李慕白，武打戲只有簡單的幾下點刺，以及威亞助力的竹林輕功。
不過，周潤發的氣質和氣場，加上招式簡單的出手，反而更讓觀眾覺得他的武功境界高，因為武俠小說中最頂尖的那些高手，都是能用最簡單的招式和最普通的兵器，輕鬆克敵的。
他飾演的李慕白，比之梁家輝飾演的儒俠周淮安，更有一種氣定神閒的宗師風範。他能放棄代表江湖至尊地位的青冥劍，歸隱山林；也能為了武當劍法有所傳承，甘冒風險重出江湖點化玉嬌龍，最後也是為了救人身中毒針而死。
【很有意思的是，這部《臥虎藏龍》最先選定的男主角也是李連杰，這次是為了陪待產的老婆而放棄。】
周星馳是喜劇之王，可是他的喜劇電影中也有不少是屬於武俠片領域的，比如《鹿鼎記》、《唐伯虎點秋香》和《武狀元蘇乞兒》，等等。
當然，周星馳最武俠的喜劇電影應該是《功夫》。
《功夫》雖然很搞笑，但仍充滿了武俠片的內核，比如藏身在城寨的苦力強、油炸鬼、裁縫和包租公包租婆等武林高手，為錢殺人的天地雙殘，為天下第一的名號而殺人的火雲邪神，等等。
最後，星仔意外被打通任督二脈，練成如來神掌，打敗無惡不作的斧頭幫和火雲邪神，伸張正義。
除了特效更誇張之外，情節更搞笑之外，這些都是傳統武俠電影的元素。
其實周星馳是有武術功底的，專門練過詠春，不過《功夫》中他的武功全靠特效，並沒有多少展現他功底的地方。
而且，周星馳無厘頭式的演繹，讓這個百年一遇的練武奇才顯得太兒戲了，少了幾分大俠的風範。
作為香港金像獎5屆影帝，梁朝偉也是有武俠片代表作的，當年在TVB就主演過《絕代雙驕》、《俠客行》、《鹿鼎記》、《倚天屠龍記》等武俠劇，武俠電影則有《新流星蝴蝶劍》、《東成西就》、《新仙鶴神針》、《英雄》，等等。
梁朝偉評分最高的武俠片，是他最大的伯樂王家衛用了十年才拍出來的《一代宗師》。
原本梁朝偉是不會功夫的，可為了這部《一代宗師》，專門去跟葉問的徒弟學了很長時間的詠春，雖然無法速成為高手，但基本的功架還是打出來了。
開篇那場唯美寫意的雨中大戰，梁朝偉就打得很漂亮，凌厲霸道。
可惜，《一代宗師》的篇幅雖長，但人物太多，梁朝偉塑造的宗師葉問形象有些破碎；特別是前面有甄子丹的版本，讓他的宗師在氣勢上就弱了三分。
張國榮雖然只拿過1屆金像獎影帝，但他的演技絕不在梁朝偉之下。
1993年，張國榮拍了3部武俠電影，觀眾最熟悉的應該是那部瘋狂搞笑的《東成西就》，更武俠的則是兩部《白髮魔女傳》。
因為張國榮和女主角林青霞都不會功夫，所以導演于仁泰就劍走偏鋒，與奧斯卡級別的服裝設計師和田惠美和攝影師鮑德熹合作，把《白髮魔女傳》打造成一部光影奇幻的畫意武俠經典。
張國榮飾演的武當首徒卓一航，是習武的奇才，也是痴情的浪子。
導演故意淡化《白髮魔女傳》的武打場面，更多去表現張國榮和林青霞之間的情愛，在美妙的場景和燈光效果，經過大師的鏡頭，呈現給觀眾一種奇幻瑰麗的視覺體驗。
可以說，《白髮魔女傳》豐富了武俠電影的內容和形式。
劉德華是憑藉一部經典金庸武俠劇《神鵰俠侶》成名的，所以武俠片對於劉德華的意義也非常不平凡。
後來，1991年劉德華開公司拍的第一部電影就叫《九一神鵰俠侶》，不過是一部奇幻動作片。
劉德華主演過的正宗的武俠片有，1992年的《絕代雙驕》、《戰神傳說》，1994年的《刀劍笑》，2000年的《決戰紫禁之巔》，等等。
其中，《刀劍笑》應該是最能代表劉德華的武俠電影。
也許《刀劍笑》沒有以上的幾部武俠電影的評分高，但它更能代表90年代中期香港武俠電影的整體水平和風格，就是更具娛樂性，更加敢編敢拍，更瘋狂的運用威亞、爆炸等電影特效。
《刀劍笑》開場的一個武林十大高手排行榜頒獎禮的橋段，就是其娛樂性的標誌，創意來自當時香港歌壇的十大勁歌金曲等頒獎禮，而劉德華正是這些頒獎禮的大贏家。
隨後，給他設計的一個漫天飛花的舞台上從天而降的出場，絕對迷倒一大片女影迷，這也符合當年劉德華喜歡耍帥扮酷的特點。
同樣，林青霞角色和造型的設計，也抄襲了之前最火爆的東方不敗，充滿霸氣而不失嫵媚。
主角在造型和個性特點上重點刻畫，再加上那些威亞、剪輯和爆炸，營造的武打效果，《刀劍笑》絕對是一部合格的武俠片。
綜合以上：
許冠傑飾演的令狐沖嬉皮鬼馬最讓人驚喜，
梁家輝塑造的儒俠周淮安最無法超越，
周潤發的李慕白有宗師風範但稍顯心虛，
周星馳的武俠味容易笑場，
梁朝偉的葉問因甄子丹的存在有些李鬼，
張國榮把武俠片演出了愛情片的感覺，
劉德華則給香港武俠電影畫了一條紅線，超過《刀劍笑》的可成經典，不如它的必是爛片。