撰文｜羅書銀 編輯｜孟姣
圖文未經授權不得擅用
蘇富比亞洲50周年拍賣預展現場
隨著蘇富比亞洲50周年拍賣預展在香港會議展覽中心拉開序幕。這場極具標誌性的拍賣會成為當下關注的焦點。
過去三年，藝術市場經歷了深刻的變化。在重新開放之後，一向代表亞洲藝術市場風向標的蘇富比，此次將帶來怎樣一場別開生面的拍賣會，值得期待。
其中，由郭東傑執掌的現代藝術部在本季拍賣中帶來了眾多巨作。徵集到了包括：畢卡索、夏加爾等西方藝術家的重要作品，以及趙無極、陳逸飛等中國大師的傑作。此外，還有近幾年市場備受關注的東南亞現代藝術大師的作品。
在當代藝術板塊，奈良美智、草間彌生領銜、集結了多件亞洲及西方藝術的重量級拍品。
在4月5日晚蘇富比亞洲50周年現代藝術晚拍舉槌之際，雅昌藝術網特別對話蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東傑，蘇富比亞洲區當代藝術部日間拍賣及網上拍賣主管何詩慧，分享了他們對於當下藝術市場和本季拍賣的觀點。
蘇富比亞洲50周年拍賣預展現場
雅昌藝術網對話蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東傑
雅昌藝術網：蘇富比進駐亞洲半個世紀，助力亞洲藝術市場的發展與繁榮，過去三年，藝術品市場經歷了深刻的變化，您怎麼看待疫情之後的藝術市場？
郭東傑：過去三年藝術市場出現了三個大方向的改變：
一是拍品的門類越來越多元化。在香港最初成為一個國際拍賣中心的時候，是以中國傳統藝術起步的。時至今日，我們不僅延伸到亞洲的現當代藝術，也包括了現在的西方藝術；以及珠寶、手錶、洋酒及烈酒、手袋及配飾、球鞋等奢侈品。另外，近兩年，NFT藝術的拍賣也非常火熱。這反映出了藏家的興趣點也越來越多元化。
與之對應的第二點變化，是藏家群體的年輕化與代際交替。當新藏家進來之後，可能會對大的市場門類帶來衝擊，比如過去我們沒有球鞋、包包的品類，現在藏家明顯有這方面的需求，也促使我們設立了相關的專場。這種藏家的代際交替，也帶來了收藏趣味上的變化。他們期望看到更廣泛的藝術家在同一個平台亮相，爭輝碰撞。這是藏家年輕化給我們帶來的衝擊。
第三是數位化平台的搭建。過去十幾年，拍賣行雖然建立了自己的官網。但過去三年，是拍賣行最密集地將資源投放在數位化工具上。比如建立自己的應用程式APP，網絡參與競拍，以及更頻繁的網拍等。
經歷疫情之後，我們數位化的平台已經非常成熟。隨著旅行限制的放開，結合了線上、線下多樣的體驗，我相信亞洲的交易平台會變得更強大，也為我們未來的發展提供了更大的便利。
趙無極《11.08.99 - Après l'éclipse》
油畫畫布，一九九九年作，250 x 200 公分
估價：30,000,000 – 50,000,000 港元
趙無極《25.03.85》
油畫畫布，一九八五年作，130 x 162 公分
估價：38,000,000 – 58,000,000 港元
雅昌藝術網：基於當下的市場狀況，今年春拍較上一季整體上有怎樣的調整？又有哪些值得關注的中國現代藝術作品？
郭東傑：對本季現代藝術部分的策劃我們是相當滿意的。從2021年建立亞洲區現代藝術部，我們的理念跟目標一直非常明確，就是讓香港組建成為一個國際化的現代藝術交易平台，希望能把全球最優質的現代藝術作品帶來香港。
所以我們在配比上，一直都非常著重東、西方藝術家的均衡。作為亞洲的平台，我們會不遺餘力地推動亞洲藝術家。本季，以趙無極為首，帶來了兩張80年代、90年代的巨作，一幅是創作於1985年的《25.03.85》，還有一幅是創作於1999年世紀之交的《11.08.99 - Après l'éclipse》，兩幅作品都非常精彩。
陳逸飛《扇》
油畫畫布，一九九六年作，200 x 140 公分
估價：12,000,000 – 20,000,000 港元
寫實繪畫方面，此次帶來了陳逸飛1996年創作的《扇》，作品來自龍美術館的館藏。
巴布羅・畢卡索《坐椅女子》
油畫畫布，1948年10月30日至12月25日間作，92 x 73 公分
估價待詢
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
巴布羅・畢卡索《抱嬰男子》
油畫畫布，一九六五年二月二十二日作，100 x 81.5 公分
估價：25,000,000 – 40,000,000 港元
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
馬克・夏加爾《捧花新娘》
油畫畫布，一九七七年作，130 x 81.5 公分
估價：22,000,000 – 40,000,000 港元
西方部分，這次我們徵集到了一個重要藏家的私人收藏。包括兩張畢卡索的作品《坐椅女子》（194年），《抱嬰男子》（1965年），以及一件夏加爾的作品《捧花新娘》（1977年）。我們還從另外一個私人藏家手中徵集到了一張非常重要的胡安・米羅的作品《無題》（1947年），巧合的是，香港藝術館正在做米羅的個展。
所以此次亞洲50周年春拍，東、西方藝術是一個相當完整的組合。
胡安・米羅《無題》
油畫畫布，一九四七年十月十二日作，91.5 x 121.7 公分
估價：32,000,000 – 50,000,000 港元
雅昌藝術網：近幾年，蘇富比對東南亞藝術市場的關注度頗高，這是否是接下來蘇富比在亞洲藝術市場布局的重點？
郭東傑：蘇富比東南亞藝術已經經營了很多年。從90年代開始，我們在新加坡建立了獨立的拍場。東南亞藝術市場與華人藝術市場的結合是從2020年開始。從學術上講，二者是密不可分的。從市場上看，華人藏家收藏東南亞藝術的歷史也非常悠久了。所以近年來，蘇富比開始進一步推動、深化這種學術與市場方面的融合，讓華人收藏群體能夠對於東南亞現代藝術有更廣泛的認識。
在過去的兩年，蘇富比屢創越南藝術拍賣紀錄，立下越南藝術市場的重要里程碑。本季蘇富比帶來了三位越南現代藝術家的頂尖絹本作品：黎譜、武高談以及枚中栨，展現三位巨匠對美好生活的憧憬。
黎譜《花園裡的家庭》
水墨水粉絹本 ，約一九三八年作 ，91.3 x 61.5 公分
估價待詢
雅昌藝術網：隨著旅行限制的放開，您認為今年整體的藝術市場反饋會如何？
郭東傑：2023年是一個非常重要的新開始：一是從蘇富比的角度來看，今年是我們亞洲50周年慶，此次春拍即總結了我們過去50年的成就；也開創了新的50年或者更長遠的未來。
二是從客觀的市場來看，整個亞洲已經完全放開，亞洲藝術市場在後疫情時代開始了。
過去三年市場雖然受到影響，但我們取得了很多全新成果，比如數位化平台的搭建，在今天蘇富比的拍賣中發揮著重要的作用。
另一方面，當重新開放之後，我們又恢復到實體的體驗。線上線下相輔相成，雙管齊下，讓藏家獲得更好的體驗。
2023年初開始，我已頻繁往來於亞洲各地：新加坡、上海、台北，深入地了解了一下亞洲各個地方的情況，包括後防疫時期的經濟、藏家心態等。我感受到了一些積壓的購買熱情和購買預算在釋放。比如此次香港巴塞爾，這種購買熱情就被釋放出來，我相信這種釋放是持續性的，所以對於市場的預期是一個相對樂觀的情況。
陳丹青《藏族村寨》
油畫畫布，一九八六年作，76 x 101.3 公分
估價：3,500,000 – 5,500,000 港元
雅昌藝術網：在蘇富比進入亞洲50年之際，接下來戰略上會有怎樣的調整？
郭東傑：我相信蘇富比亞洲的50周年拍賣，會為今年甚至是未來十年的亞洲市場確立一個定調。10年前，我們做亞洲40周年拍賣的時候，那個是一個現象級的拍賣，確實為此後10年的亞洲市場打下了一個非常牢固的基礎。
今年是50周年，我們希望拍賣市場的貢獻，不單單只是一場金額高的拍賣，而是如何讓亞洲藝術市場繼續繁榮，做的能夠為大家帶來一個有指標性的拍賣，這個是更重要的。
當然，此後我們還有更多行程要緊鑼密鼓的推進，比如在新加坡的拍賣，在上海設立在中國內地的總部等。這些是我們接下來期待的事情。
蘇富比亞洲50周年拍賣現當代藝術精品預展現場
採訪對象：蘇富比亞洲區當代藝術部日間拍賣及網上拍賣主管何詩慧
雅昌藝術網：基於當下的藝術市場狀況，今年春拍較上一季整體上有怎樣的調整？在拍品上有怎樣的變化和側重？
何詩慧：我們在徵集的時候，一直堅持質量，不以多取勝。但今年春拍我們不僅徵集到了許多高品質的作品，在數量上也高於上一季拍賣。這次當代藝術部分的日場和夜場作品的最低估價是有史以來最高的，平均每件作品的單價達到了400萬港幣。
在徵集的策略上，我們除了有高價位的作品，也有低價位的作品。但這些作品都是二級市場很難看到的。所以這些低價位的作品很有可能會超出估價成交。
還有一個調整是，我們會有許多新的藝術家加入進來。這個「新」有兩個層面，一個是年輕的藝術家，還有是一直在創作，突然間等到了成名機會的藝術家，他們在拍場的表現也令人期待。
奈良美智《乳白色湖中》
壓克力畫布，2012年作 197 x 194 公分
估價：80,000,000 - 120,000,000 港元
雅昌藝術網：今年的幾件大作：奈良美智、草間彌生的作品頗受關注，可否談一下在這些重要作品選擇上的考量？
何詩慧：在本季香港的春拍中，我們看到了多件奈良美智和草間彌生兩位藝術家的作品，這是有跡可循的。比如奈良美智，他近幾年頗受關注的一個原因，是在疫情期間，相比許多藝術家，他無論是創作還是展覽都非常活躍。過去三年，奈良美智舉辦了許多大型的回顧展。比如2021年，他在美國加州的洛杉磯郡立美術館（LACMA）舉辦了最大規模的回顧展，之後這個展覽巡迴到上海的余德耀美術館，這是他在中國舉辦的最大的一次展覽。期間還在台灣地區舉辦了回顧性質的展覽。同一時間，還有許多畫廊的小型展覽。這樣跨越東西方的展覽活躍度進一步增加了他的知名度。也直接體現在了拍賣上。
這次在蘇富比拍賣中呈現的作品《乳白色湖中》，創作於2012年。出自奈良美智藝術創作的成熟時期。在經歷了2011年東京大地震之後，藝術家很長時間沒有辦法創作。此作是他重新拿起畫筆進行的創作。作品乳白色的顏色，讓人驚嘆。畫中顏色的層次堆疊非常細緻，女孩的雙眼是全畫的靈魂所在，清晰地展示出藝術家從早期人物眼神不懷好意到後來變成夢幻凝視的轉變。
草間彌生也是本季拍賣中另外一位頗受關注的藝術家。與奈良美智受關注類似，她也有許多大型的展覽在近幾年舉辦。比如在本季香港春拍期間，香港M+美術舉辦的草間彌生大型回顧展。
在本季蘇富比拍賣中，除了難得一見的南瓜，我們還徵集到了草間彌生早期的代表作品，這與M+美術館展覽中的作品形成了呼應。作品雖然定價不高，但其稀有性也一定會在拍場創造新的價值。
塞西麗・布朗《他們現在在哪裡》
油畫亞麻布，2013年作 170.2 x 210.8 公分
估價：18,000,000 - 25,000,000 港元
雅昌藝術網：本季春拍中，還可以看到許多西方重要藝術家的大作，除了有里希特這樣的大名頭藝術家，還有塞西麗・布朗、莎拉・休斯等許多當下頗受關注的女性藝術家，西方藝術在蘇富比亞洲拍賣中似乎占據了越來越重要的位置？
何詩慧：隨著2017年香港巴塞爾的出現，蘇富比也開始開拓西方當代藝術。很多中國的私立美術館也在當時開始起飛，引進了很多西方的藝術家。中國觀眾對西方藝術家的關注也是從那時開始的。記得當時，我們的晚拍里，西方當代藝術只是很小的一部分，到今天，已經是一半西方，一半亞洲的比例。
伴隨著這樣的關注度，我們也希望能夠為亞洲的藏家帶來更多精品的西方當代藝術。這種飛速的成長，也表明了亞洲藝術市場與世界的快速同步。
曾梵志《面具系列1999第6號》
1999年作, 油畫亞麻布 200 x 170 公分
估價: 16,000,000 - 26,000,000港元
雅昌藝術網：在蘇富比當代藝術的拍賣中，對中國當代藝術作品的關注度是怎樣的？
何詩慧：中國當代藝術從2008年市場達到頂峰之後，出現了一個下滑的趨勢。很長一段時間裡，我們對中國當代藝術家的認識還停留在張曉剛、曾梵志、方力鈞等耳熟能詳的名字。當然這種重複性是很重要的，因為這些藝術家在中國當代藝術發展中是具有改革性意義的。所以本季蘇富比拍賣中，我們能看到曾梵志的重要作品。
與此同時，伴隨著年輕藏家的崛起，我們認為也有必要對中國當代藝術開始新的關注。比如近幾年關注度很高的郝量、段建宇、黃宇興、張子飄等等，這些藝術家的市場近幾年出現了迅速的增長。他們也會出現在本季香港的拍賣中。
郝量《神學與進化論》
重彩絹本，2011年作
i. 86 x 70 公分，
ii. 120 x 82 公分，
iii. 140 x 90 公分，
整體：140 x 242 公分
估價：16,000,000 - 25,000,000 港元
黃宇興《日照金山》
壓克力畫布，2018-2019年作，200 x 300公分
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
雅昌藝術網：隨著旅行限制的放開，您認為今年整體的藝術市場反饋會如何？
何詩慧：旅行限制放開之後，我們有機會去到各個城市做預展，能夠跟我們的客戶保持更好的聯繫。在這一次去到包括中國內地北京、上海等各大城市的預展中，我們收到的反饋是很好的。尤其在這次香港巴塞爾打頭陣之後，我們對於接下來的市場是充滿信心的。
香港蘇富比2023春季拍賣會
五十周年現代藝術晚間拍賣
五十周年當代藝術晚間拍賣
4月5日
當代藝術日間拍賣
現代藝術日間拍賣
4月6日
- END -