最近，劉若英在開演唱會。
幾乎每一場劉若英都會哭，每次哭都是因為那首一開口就能引起萬人大合唱的《後來》。
這首令無數人動容，傳唱度極高的歌，劉若英竟不是原唱？
其實包括王菲的《容易受傷的女人》、《人間》這些膾炙人口的經典歌曲出自同一個女人之手——中島美雪。
1952年，中島美雪出生於日本北海道札幌市，父親是一名醫生，母親是個大家閨秀。
受母親喜愛文學和藝術的影響，中島美雪從小就愛看舞台劇，喜劇。
小時候她會翻動梳齒、鉛筆盒上的橡皮繩，去聽它們發出的聲音。
家裡會播放唱片、廣播、童謠、歌曲，各種領域的音樂。
二年級，中島美嘉開始創作，當她滿心歡喜把自己創作出來的作品拿給老師聽，被老師評價「一文不值」。
家裡人卻覺得她很有天賦，讓她堅持下去。
由於父親的工作性質，中島美雪童年時經常搬家，每個地方都在講方言，她很難融入。
無聊的時候她就站在角落裡，觀察過往的人，想像他們的生活。
極度敏感大概是那個時候開始萌芽的。
那段枯燥的童年時光里，她用音樂打發時間，創作出許多歌曲。
大學，她考上了北海道知名私立學府藤女子大學的國文學系。
文學素養得到了進一步提升，她寫得詞逐漸成熟。
她常常拿著吉他，出現在學校的民歌社團。
當年的大學生流行組樂隊，只有中島美雪一個人，拿著一把吉他「單打獨鬥」，一度被稱為「音樂大賽攪局者（コンテスト荒らし）」，可偏偏每次表演完，收穫的掌聲一點也不比他們少。
1972年5月，中島美雪參加了「全國歌謠音樂祭全國大會」，憑藉《あたし時々おもうの（我時常這樣想）》獲得優秀獎。
受當時評委古川俊太郎「我之所以身為歌手的意義」的影響，也許是自己內心還不清楚自己唱歌是為了什麼，中島美雪拒絕了這個出道的機會。
三年後，她參加了第九屆流行歌曲競賽，一曲《傷ついた翼（受傷的翅膀）》獲最高獎。
同年9月，憑藉《アザミ嬢のララバイ（薊花姑娘的搖籃曲）》正式出道，開始了她的音樂生涯。
這一次出道，在某種意義上算是「被迫」出道。
剛走出校門，還困在求職瓶頸中，父親卻中風倒下了，家裡陷入了極大的經濟困境。
中島美雪說：「當醫生也分有錢的和沒錢的，我們家就是沒錢的，爸爸去世後，我們家的存款只有10萬日元（約6300元）」。
家裡沒有了收入來源，中島美雪要承擔起敬養父母的責任。
比賽得來的150萬日元（約95000元）獎金，全部用來給父親辦葬禮了。
失去至親的悲傷讓中島美雪寫出了「今天不支倒地的遊子們，總有洗心革面重新出發的那一刻」，勵志的歌詞打動了無數跟中島美雪有著相同遭遇的日本年輕人。
挑起養家重擔的美雪，決心走上職業歌手的道路。
在隨後舉辦的第十屆流行歌曲競賽和第六屆世界歌謠祭上憑藉《時代（時代）》獲獎，一躍成名。
1976年，中島美雪發行第一張專輯《私の聲が聞こえますか（聽得見我的聲音嗎？）》，從此開始，基本上以一年一張專輯的速度發表作品。
寫給歌手研直子的單曲《あばよ（再會）》大受歡迎，創作人的身份受到了肯定。
1977年，第5張單曲《わかれうた（離別之歌）》登頂ORICON（日本公信榜）周榜第1名，從此邁入暢銷歌手行列。
同年，為千秋直美作詞作曲《ルージュ（口紅）》，這首就是後來被王菲翻唱火遍大江南北的《容易受傷的女人》。
接下來的幾年是中島美雪音樂事業的黃金期，1980年發行單曲《ひとり上手（習慣孤獨）》，被我國兩岸三地的歌手翻唱，最著名的翻唱版本是鄧麗君的《漫步人生路》。
1981年10月發行第11張單曲《悪女（惡女）》，獲得ORICON周榜第1名的好成績，銷量達83w。
1982年發行專輯《寒水魚（寒水魚）》熱賣，榮登1982年ORICON年榜第1名。
1983年寫給柏原芳惠的《春なのに（儘管是春天）》獲第25屆日本唱片大賞的作曲獎，這首歌也被黎姿等人翻唱過。
1986年，為三田寬子創作的《愛される花愛されぬ花（被愛的花和不被愛的花）》，2003年被劉若英翻唱，成為劉若英的代表作之一——《原來你也在這裡》。
1989年起，除了例行的演唱會外，中島美雪又舉辦了很有特色的「夜會」，進行一種全新的嘗試：以「語言的實驗劇場」為理念，既不是演唱會，也不是音樂劇，而是採用原創劇本，在歌曲中融入不同的情形，創造新的解釋，是中島美雪自導自演的非常有個人特色的音樂舞台，深受歡迎，幾乎每年或者每隔一年都會舉辦，一直持續到2019年。
90年代中島美雪收穫了三張百萬銷量的單曲，分別為《淺い眠り（淺眠）》、《空と君の間（天空與你之間）》、《旅人のうた（流浪者之歌）》，都是當時熱播電視劇的主題曲。
1992年，中島美雪最好的朋友結婚，她專門創作了一首《糸（線）》送給朋友，新郎的父親在婚宴上演唱了這首歌，此後成為了結婚典禮上的經典曲目。
1997年，任賢齊翻唱了《幸せ》，也就是《傷心太平洋》，大獲成功。
2000年，NHK的電視節目《プロジェクトＸ～挑戦者たち～（ProjectX ~挑戰者們~）》邀請中島美雪創作主題曲《地上の星（地上之星）》，發行後，銷量突破百萬，創造了ORICON每周單曲排行TOP100連續174周在榜的驚人記錄。
同年，電視台記者在街頭做隨機採訪，問：「為何近50歲依舊能俘獲大家的心？」
得到的回答都是：「因為歌詞唱出了自己的心聲。」
用靈魂和心血澆灌的歌詞，如何不直擊內心。
2002年，中島美雪首次登上紅白歌會的舞台。
她以室外直播的方式跟演播廳連線，在富山縣黑部川第四發電站演唱了《地上の星（地上之星）》，創造了當晚紅白歌會的收視最高記錄（瞬間收視最高52.8％）。
2009年，中島美雪榮獲紫綬褒章，由日本政府頒發。
2014年，中島美雪為電視劇《マッサン（阿政）》創作主題曲《麥の唄（麥之歌）》，並在當年的紅白歌會上演唱了這首歌曲。
從70年代到00年代，她是日本唯一一位跨越4個年代，每個年代都獲得過ORICON周榜冠軍的女歌手。
據不完全統計，到目前為止，她已經發表了43張原創專輯，舉行了1000多場公演，可以說是日本歌壇的常青樹。
寫了一輩子、唱了一輩子，卻終身未嫁。
中島美雪的一生只為一個人動過心——吉田拓郎。
70年代，吉田拓郎是日本真正的民謠巨星，羅大佑把他當偶像，在聽完他的《夏日休》後，寫出了《童年》。
當時的中島美雪還只是一個初入歌壇的新人，第一次在後台碰到吉田拓郎還會滿懷期待地等待他給自己簽名。
同樣的才華和性情，讓兩個人彼此吸引，走到了一起，遺憾的是這段感情無疾而終。
之後，吉田拓郎結過三次婚，中島美雪卻一直孤身一人。
1995年，吉田拓郎創作遇到瓶頸，向中島美雪邀歌，說：「這首歌要寫成遺書一般的歌曲」，中島美雪給他寄去了一首《給我一個永遠的謊言》。
吉田拓郎不理解為什麼要寫這樣的歌給他，十幾年後，60歲的吉田拓郎邀請了54歲的中島美雪當嘉賓，在舞台上唱起這首歌，二人均已步入人生的後半段。
吉田拓郎才恍然大悟，原來這首歌不僅僅在唱愛而不得，更是對他們共同生活過的70年代的描寫。
舞台上的中島美雪淺笑低眉間是對兩人過往的淡然。
20歲的中島美雪，抱著中學時代父母送她的那把木吉他，在《我時常這樣想》中唱道：「我時常在想，生命究竟能達到何種程度，能成就何種事跡？」
如今，43張專輯，500多首歌曲，她用音樂超越了生命的厚度，達到了別人無法企及的高度。
今年3月1日，中島美雪發行了她的第44張專輯《世界が違って見える日（世界看起來不一樣的日子）》。
即使歲月已逝，年華老去，她仍然是幾代人心中不可磨滅的白月光。