前幾天我看到個很有意思的熱搜，叫「滾筒洗衣機運鏡」。
點開一看，好傢夥，差點給我隔夜飯都吐出來。
觀眾仿佛化身一顆高速旋轉的陀螺，直奔男女主的面門砸去。
這組即便是在古偶界，也相當炸裂的鏡頭，出自最近熱播的新劇《星落凝成糖》。
這劇表現的平平無奇，沒什麼細聊的必要。
熟悉的仙俠古偶、熟悉的套皮戀愛、熟悉的流量擔當……
以及我們今天的主題——熟悉的北漂香港導演。
不用看演職員表我就能猜到，《星落凝成糖》的導演肯定來自香港。
為啥？
大部分香港導演，至今都還保持著在香港小電視城裡拍戲時，養成的「三點式固定機位」的習慣。
能用固定機位拍完的，就少用運動鏡頭；
能小幅度移動的，就不展開大動作；
除了極個別大場面需要移動組之外，什麼搖臂啦、「炮」啦，這些拍攝大場景用的工具，在香港導演的劇組裡很難見到。
用後期機械增加的偽運動鏡頭，製造一些「靈魂出竅」的效果，反映主角正在經受的折磨，或是表現夢境的亦真亦幻。
這樣起源於香港導演、「偷工減料」的拍攝手法，被觀眾戲稱為「滾筒洗衣機式拍攝手法」。
那麼問題來了：
為啥會有大量香港導演，跑來內地發展？
為啥這些本該「水土不服」的香港導演，卻成了國產仙俠古偶劇的專業戶？
香港導演從2003年「北上」至今，探索出了什麼樣的道路？
耐心看完這篇文章，這些問題都將迎刃而解。
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香港電影最輝煌的黃金時代（1985-1996年），正是美國傳統特效大片衰落的時代。
隨著星球大戰三部曲的終結，宣告用道具營造科幻視效的時代走到盡頭，美國科幻大片對世界電影行業的統治力，稍稍有了一些放鬆。
正是在這個時期，香港電影得到了蓬勃的發展，誕生出諸如警匪片、無厘頭喜劇片等極具本土特色的類型片。
毫不誇張的說，華語電影的中心就在香港，全亞洲都在看港片。
*韓劇《請回答1988》的開篇，小夥伴們聚在阿澤家看港片《英雄本色》
可惜好景不長，1993年前後，美國電影經過數位技術的視覺改造，完成了產業升級。
美國電影產業的數位化浪潮，逐漸席捲全球。
《侏羅紀公園》 《鐵達尼號》等特效大片強勢登陸，對香港本土電影進行降維打擊。
沒有經歷過那段歲月的觀眾，恐怕很難想像好萊塢曾經有多強大。
1997年，香港票房前十的電影裡，有五個都是好萊塢大片，前三名更是被好萊塢包圓了。
香港市場尚且如此，海外市場則更加低迷。
從1996年起，港產片的海外收入就出現斷崖式下跌，從此一蹶不振。
屋漏偏逢連夜雨，1997年香港爆發金融危機，經濟低迷之下無人投資電影。
院線本就奄奄一息了，線下發行又被層出不窮的盜版榨乾。
在接下來的6年中，儘管偶有《少林足球》 《無間道》這樣的神作橫空出世，卻依然無法挽回整個香港電影業的頹勢。
集結四大影帝的《無間道》票房奪冠，但其實只有5505萬。
2003年，香港電影從業人員已經從巔峰的2萬多人，縮減到了不足5千人，產業人才不斷流失。
香港電影的未來一片迷茫。
*王晶評價「香港電影沒落」
2002年，內地院線市場化改革，才讓香港電影人再度看到了希望。
內地由於房地產大潮，大量多廳影城湧現，內地電影市場開始復興。
2003年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（CEPA協議）出台，廣電總局頒布了關於合拍片的新規定。
陸港合拍電影，享受一系列優惠待遇。
此後，香港導演大舉北上。
帶著自己御用的副導演和攝影，再根據內地的資源，重新組建班底。
對比當時內地的創作者，香港導演擁有港片長期發展積累的經驗，和來自黃金時代的自信。
不光是香港導演，從編劇、監製，到武指、武行，甚至飛車特技都成了搶手的香餑餑。
「時裝片」絕對是香港導演的舒適圈。
成龍、陳木勝、邱禮濤、麥兆輝與莊文強、葉偉信和林超賢，拍攝了大量合拍時裝警匪片。
熟悉的飛車爆炸，熟悉的九龍城寨，熟悉的金店劫匪……延續了傳統港片的「港味」，可除了老港片觀眾外，很難吸引新觀眾走進影院。
為了適應內地的「水土」，香港導演們憑藉開放的文化視野和匪夷所思的創造力，為內地影院輸送了大量優秀作品。
王家衛的《一代宗師》武戲文寫，開闢了武俠電影的新境界。
武俠片不再以精彩的打鬥吸引觀眾，影片兼具寫實和寫意，敘事中又有抒情；
不過北上20年，王家衛也就拍了這一部……這會兒還吊著胡歌遛呢。
許鞍華導演的《黃金時代》，則是一部革命文化歷史題材影片。
謳歌蕭紅反抗封建婚姻、追求個性解放，記錄她的文學成就，展現她的感情糾葛，向觀眾呈現一個進步女作家短暫但精彩的一生。
陳可辛的《親愛的》，走的是現實主義途徑，貼合打拐熱點。
徐克的《智取威虎山》，把一個家喻戶曉的經典革命英雄故事，拍攝得更加具有觀賞性。
如果說徐克是「紅色基因」+好萊塢套路的開創者，那麼林超賢就是將它發揚光大的後繼者。
《紅海行動》給習慣了院線電影溫吞無害的觀眾們，帶來了一些震撼。
殘肢斷臂，血肉模糊，極其慘烈。
這些電影，在保證質量和文化價值的同時，都具備極高的觀賞性。
可隨著內地第五代導演風格成熟、第六代導演逐漸崛起，不少如徐崢、賈玲之類「演而優則導」的非科班導演不斷湧現。
香港導演，卻逐漸被邊緣化了。
大家都又快又好，我還比你有創意還接地氣，憑什麼不選我選你？
再者，因為眾所周知的原因，香港導演最擅長的時裝片尺度受限，以諷刺為核心的喜劇片又不能過於諷刺，而風月片更是不可能登陸院線。
不會講「內地故事」、不熟悉「內地話題」的香港導演，終究還是有些水土不服。
如今林嶺東、陳木勝已經辭世，彭浩翔查無此人，劉鎮偉歸隱山林……只剩邱禮濤還在市場和表達之間掙扎，林超賢深陷爆炸無法自拔。
而麥浚龍、程偉豪，這些年輕導演卻和前輩們背道而馳，乾脆回歸「純港片」，專心拍著本地屬性強烈的電影。
*此生還能不能看到《風林火山》上映啊……
最終北上的大導演們，留下一些作品後，又集體南下「歸巢」。
因為流媒體的高速發展，給了香港導演一條未曾設想的道路。
TVB創辦的流媒體MyTV SUPER，找王晶拍《一舞傾城》，對外宣稱是Netflix大熱台劇《華燈初上》的港版，據說今年6月就上線了。
李嘉誠二兒子李澤楷的公司電訊盈科，出資創立MakerVille，走國際化路線，覆蓋亞洲和中東十幾個國家。
但是這家公司的風水好像不太行。
大家應該還記得，去年7月在香港體育館，舉行了香港男團Mirror的演唱會。
重達600公斤的大屏幕突然墜落，造成兩位舞蹈演員受傷入院。
而那場演唱會的主辦方之一，正是MakerVille……
MakerVille投資了杜琪峯的銀河映像，杜琪峯已官宣要合作系列電影。
鄭保瑞去年回港拍了獨立電影《智齒》，堪稱港片再次「回暖」，在金像獎收穫頗豐，他也被MakerVille看中。
由杜琪峯和游乃海擔任製片，鄭保瑞執導，和MakerVille合作拍攝了電影《命案》。
如果說前面幾位導演，還在給別人打工，那陳可辛就徹底掙脫束縛，自己當老闆了。
陳可辛入股的歡喜傳媒，光2022年上半年，就虧損了將近一億港元。
再不另謀出路，遲早被困死。
為了盈利和更自由的創作環境，陳可辛成立了一個泛亞洲製片公司Changin』 Picture。
涉及韓國、泰國、日本及香港、台灣五個地區的劇集項目。
導演方面，則簽下了《靈媒》的導演班莊，和《天才槍手》的導演納塔吾，突出一個新銳。
作品方面，陳可辛除了給20年前的恐怖片《見鬼》創作續作，還會和章子怡合作一拖再拖的《醬園弄殺夫案》，與甄子丹合作《敗北之人，隱藏大師》。
製作聚焦亞洲內容的項目，供應給受眾更廣泛的流媒體平台。
除了香港本土流媒體外，Netflix、Disney+等國外流媒體，似乎還沒有重視香港電影。
如果接受這些大公司的投資，等待著香港導演們的，將會是一場話語權的博弈。
典型的例子就是韓劇。
《魷魚遊戲》第一季製作成本只有2140萬美元，卻帶來了9億美元的營收。
但韓國影視劇在歐美能行得通，是因為它們的影視工業就像部隊鍋，本來就是跟在美國電影工業屁股後頭走，可以完美融入語境。
而內容方面，也越來越向美式審美靠攏。
你把《魷魚遊戲》裡那些人都換成高鼻深目金髮碧眼的美式面孔，那是一點違和感都沒有。
這樣的創作環境，和大部分香港導演的初衷相悖，他們想掌握話語權，只做版權生意。
而不是給平台做定製劇，當打工仔。
難，太難了。
最後，還有一批不容忽略的香港導演。
他們或許名不見經傳，但是占據了國產影視劇的半壁江山。
他們的目標不是高大上的院線，而是小成本國產網劇（網大）。
*碰瓷《唐伯虎點秋香》的《唐伯虎點秋香2019》
受到香港電影的成長環境影響，香港影人本就是這個行業最「急功近利」的群體，會選擇網劇撈錢也在情理之中。
為了以最短的時間，賺到最多的錢，香港導演練就了一身的絕技。
打個比方，每集時長45分鐘，一共30集的電視劇，沒啥經驗的科班新人要更久。
而久經考驗的「窮出身」香港導演們，可以在20天內完成任務。
而酬勞還不到前者的四分之一。
*莊文強導演回答「何為港味」
很多相對不那麼出名的導演，在大導演們不屑於涉及的（或是不擅長的）領域大顯身手，有了自己的一席之地。
很多大製作網劇，尤其是仙俠劇，都偏愛這樣的香港導演。
一手打造了「宮」系列的李慧珠，就是出身香港亞洲電視（ATV）的著名導演。
售價4億、馬伯庸原著改編的《三國機密》，其中一位導演游達志正是來自香港。
香港導演朱銳斌，創作出了《香蜜沉沉燼如霜》等各種大IP熱劇。
2018年王俊凱的正名之作《天坑鷹獵》和2021年的古裝劇王《山河令》，讓觀眾認識了香港導演成志超。
可隨著國產劇逐漸結束野蠻生長，內地新銳導演逐漸成長，嚴重擠壓著香港導演的生存空間。
《傳聞中的陳芊芊》的導演查傳誼，一手打造了年度話題作，但他本人並沒有延續這個傳奇；
*連續三部，評分不及格
耽改劇《S.C.I.謎案集》的香港導演施磊，在與唐人影視合作《玲瓏》時，陷入總導演署名風波。
甚至被指責拍攝不專業、業務能力不足、對劇的理解不夠。
劇集播出時，場外施磊和徐奕明的撕番大戲，遠比劇集本身更加精彩。
去年真正爆火的古偶、玄幻劇，都看不到香港導演的名字。
《蒼蘭訣》的導演伊崢，是土生土長的北京人。
《卿卿日常》的導演趙啟辰，出生在遼寧瀋陽。
而需要香港導演的劇集，大多是像《重紫》 《星落凝成糖》這種，對審美要求不高的粉絲特供甜劇。
我願稱之為「產品」，而非「作品」。
既然是產品，那需要的就是經驗豐富、性價比最高的「工人」，而不是藝術家。
這對於一個有審美要求的導演而言，無疑是一種中傷和侮辱。
看得出來《星落凝成糖》的朱銳斌導演很不服。
於是他開始執著於用包括但不限於懟臉、鼻孔放大術、45度角俯拍或仰拍、大燈、滾筒洗衣機式運鏡、送葬式濾鏡以及謎之轉場。
*《與君初相識》已經十分克制了
結果卻適得其反，不光放大了演員的缺陷，還破壞古偶愛好者的追劇體驗。
給一身才華無法施展打導演們指條明路：
與其困死在古偶賽道，不如去警匪片那邊卷一卷。
就比如今年火遍大江南北的《狂飆》。
很多觀眾都覺得高啟強引領的黑道線，和安欣的警察線割裂感很強，黑道線的可看性更高。
多虧了本劇的執行導演陳偉雄。
劇中有九成的黑道戲，都是由他負責拍攝的。
陳偉雄1990年加入嘉禾電影製片廠，從事電影工作超過二十年，經手過的電影少說也有三位數。
其中就包括了《黑社會》和《無間道》。
難怪我們能在《狂飆》裡，看見《無間道》的影子：
2006年的高啟強的「空氣鋼琴」，隔空算計到了所有人。
像不像《無間道》裡，既陰狠又算無遺策的倪永孝？
安欣和高啟強在電梯間制服過山峰，也頗有《無間道》大結局，陳永仁和劉建明在電梯對峙的味道。
隨著平台對導演、播放量和口碑的要求越來越高，「行活兒」的生存空間變小。
香港導演，不再是某一個類型項目的唯一選擇，甚至不是最優選擇。
港片已死？不見得！
前幾天英皇放出了2023年的年度片單，其中任何一部拿出來都是重量級。
正如香港影視劇儘管衰落，也依然是國產影視劇中分量極重的一部分。
香港導演們曾經靠自己淌出一條路來，這個劃分原來越模糊的群體，將永遠是行業中的生力軍，以不同的方式發光發熱。
北上的二十年過去了，新的二十年正在到來。
今天就先說到這裡，咱們明天見。
拜了個拜~
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編輯：大力