科波拉共獲得了兩次坎城金棕櫚獎。
第一次是《竊聽大陰謀》，與《教父2》同年上映，一前一後，分別拿下了坎城和奧斯卡的最佳影片。
第二次是《現代啟示錄》，但這一次卻沒有《竊聽大陰謀》拿的輕鬆。
可與《教父2》《現代啟示錄》的盛名在外相比，《竊聽大陰謀》似乎有些名不見經傳，但不可否認的是，《竊聽大陰謀》絕對是一部被低估的電影。
《竊聽大陰謀》如同竊聽版的《無間道》。
科波拉用開篇的長鏡頭呼應了「無間道」，片尾的長鏡頭對照了「無間道」對人性的潛移默化。
開頭是一段俯拍長鏡頭，類似於上帝視角。
在畫面中，一個霹靂舞表演者模仿所有人的行為舉止，就像一個如影隨形的影子。
而此時的背景音樂是對話式歌曲，也就是說所有人的一言一行都在監視之下，隱私形同虛設。
在這個寓意式鏡頭中，科波拉還埋下了一個伏筆。
男主科爾是一位竊聽大師，他正在執行一項竊聽一對年輕男女對話的任務，可他也被霹靂舞演員跟隨模仿了一下。
換句話說，這個細節是科波拉在提醒觀眾，《竊聽大陰謀》不是單純的單向故事，而是一個反轉套反轉的多重反轉的設定，因為科爾既是竊聽者，又是被竊聽者。
在這兩重身份之外，還有一個巨大的竊聽者。
它像一張無形的大網籠罩在每個人的頭頂，由片中播報的新聞可知，隻手遮天之人便是水門事件，以及他所代表的國家意志的力量。
片尾左右橫移的長鏡頭。
以及鏡頭中被科爾翻成滿地狼藉的房子，與他孤獨的吹著薩克斯的身影，構成了恐懼、折磨之意。
科爾總以為自己是主動出擊的竊聽者，更是反竊聽的高手，可搖移的鏡頭表明他也可以是一枚棋子。
翻箱倒櫃都沒有找到竊聽器的現狀，讓他覺得自己成了扯線木偶，一舉一動都在別人的布局之下。
雖然他一如往常，坐在凳子上，吹著跟以前一樣的薩克斯曲，但心境與之前完全不同。
沒發現自己被人下套前，科爾能夠置身事外，發現自己在不知情的情況下成了完成陰謀的一部分後，科爾的心性已然大變。
他再也不能像從前那樣工作，竊聽、收錢，因為他明白自己也是社會這個閉環上的一鏈。
不論怎麼抽身，也有可能引發連鎖反應，他走了，閉環少了一截，會出問題，他在那，閉環順利傳輸，也會出問題。
所以片尾科爾演奏的薩克斯曲看似舒緩，其實暗流涌動。
就像竊聽，看起來沒什麼事發生，一切都很正常，實際上暗地裡的詭計早已開始實施，這是科波拉用反差極大的對比手法來反映竊聽對人性的影響。
跟鏡頭語言相輔相成的是片中的聲音。
這才是《竊聽大陰謀》真正的主角，也是希區柯克電影元素恰如其分地嵌入在電影裡的潤滑劑。
如幾次出現的歌曲，年輕男女對話的拆分，時而消失，時而出現的刺耳背景音樂，還有女人的尖叫。
科波拉藉助聲音讓影片完成了邏輯自洽的敘事，也讓五幕劇的古典派煥發出了新意，足以引起觀眾的興趣。
《竊聽大陰謀》有的不止是出色的視聽。
還有精妙的劇本和現實的隱喻，這些「好」有機的組合在一起才讓科波拉拿下了人生第一個坎城金棕櫚獎。
在觀影過程中，觀眾一般都自帶上帝視角，但《竊聽大陰謀》不同。
一開始觀眾就和科爾一樣，掉進了陷阱當中，視線一直跟著科爾走，不是所謂的旁觀者清，而是成了當局者迷，但故事真正的主線並非科爾。
當科爾在僱主的授意下，錄下了出軌男女的對話，並得知了他們接下來要做得一些事後，他就一直在被人牽著走，連同僱主本人在內，也是如此。
科爾以為僱主要解決掉背叛他的這對男女，聯想到自己以前竊聽的行為傷害了一些人。
所以科爾決定救贖，想用自己的行動阻止僱主的行為，觀眾也覺得故事會按照這樣俗套的方式走下去。
可科波拉深得希區柯克風格的精髓，不但在電影將近結束時反轉，還在最後一刻釋放出了真正的麥格芬。
原來這頭不存在的蘇格蘭獅子根本不是什麼綠帽子，而是對公司資產的爭奪，且從電影一開始，科波拉就暗藏了許多草蛇灰線。
科波拉學希區柯克，也在劇本結構中戲耍了觀眾，用觀眾喜聞樂見的方式冒犯，大師在和觀眾捉迷藏這方面，確實是有共性的。
當然，《竊聽大陰謀》也不是完美無缺。
在節奏方面有些拖沓，為了鋪墊更多的細節，科波拉在電影前中期耗費了一個多小時的時長，導致劇情有些無聊。
如科爾頻繁聽年輕男女的對話，其實可以做一些適當的刪減，起到讓觀眾注意但又不認為他們會反轉的效果就行。
儘管最後的反轉都與前面的細節一一對應。
但前提是觀眾得有耐心看完科波拉的設計，才能感受到恍然大悟的爽，這無疑讓《竊聽大陰謀》有了觀影門檻。
如果在時長上能夠精簡一些，情節上可以吸睛一點，角色邏輯上再合理一下，《竊聽大陰謀》會更完美。
可喜的是，《竊聽大陰謀》並沒有因為年代久遠而過時。
70年代，科波拉在討論隱私問題，如今，隨著科技的發展，大家都沒有了隱私，《竊聽大陰謀》就顯得彌足珍貴了。
時間會證明，70年代的科波拉真可謂部部都是經典，與新好萊塢小子們一起改變了好萊塢，也都成為了大師。