最近，索尼中國設計中心（Design Center China）以「自然·共振」為主題，出展於深圳會展中心舉辦的「設計深圳」大型設計展。值得留意的是，這是索尼設計在華的首次出展。
所以愛范兒也有機會，在展會現場與索尼中國設計中心總監 鄭奇，以及索尼中國設計中心資深設計師 Pop Zhang 進行了一次面對面的訪談。
他們向愛范兒介紹了「索尼中國設計中心」這一個索尼 in-house 設計團隊的行為哲學；同時愛范兒也從中進一步了解到，設計師們在索尼的工業體系里，是在扮演著一個怎樣的角色。
什麼是「Sony Design」？
索尼設計成立於 1961 年，曾設計創造了許多劃時代的產品。後來，設計部門的業務領域不斷擴大，參與到索尼集團多元化業務的發展當中，為索尼的電子產品、半導體、娛樂、金融等多個業務提供支持。
這個歸隱於索尼的內部設計部門其實多年來也經歷過多次的名稱變更，從最早期的設計工作室，到今天位於索尼東京總部的 Creative Center，以及位於索尼中國上海總部的 Design Center China 等等。目前，索尼設計在全球範圍了設立了五個分部，讓具有不同專業知識和國際的專業成員共同從事各種設計活動。
根據鄭奇的介紹，目前索尼中國設計中心（DCC）有 9 個人，但實則要涉及的範圍非常廣，從傳統的 ID、視覺傳達設計、平面設計、交互界面設計，拓展到空間設計、內容製作，甚至還有一些設計師的調研活動。
此次，索尼參與到設計深圳展會的整個項目，就是由索尼中國設計中心來操持，全面負責了展會項目的主題構思、視覺設計、體驗策劃、展台布局等各個環節。
被問到索尼此次參展的目的，鄭奇是這麼回答的：
一是提高索尼設計的知名度，讓大家了解我們的設計實力；
第二，把索尼在環保等可持續方面的理念和成果傳遞給更多的人。
我覺得這個回答，其實也側面解答了為什麼展會的主題是「自然·共振」的這個問題。
自然的設計，取自自然
走進設計深圳的會場入口大門，索尼的展台及其 logo 直接就出現在我的眼中，在入口主通道的左側，是一個非常令人矚目的位置。而事實上，索尼「自然·共振」展台的確吸引了眾多觀眾駐足觀看。
整個展台以「生命的循環」為主線，呈開放式圓環的設計，一半為實體展示空間，一半為虛擬體驗空間。
觀眾從入口進入，走過主題介紹區後，映入眼帘的就是索尼開發的環境友好型創新材料展示和索尼增廣生態系統「協生農法（Synecoculture）」的種植物展示。比較令人感到驚奇的是，展台周邊的所有植物都是經由協生農法栽培而成的，都是正在生長著的鮮活植物。
協生農法是索尼獨創的一種農業手法，主張回歸自然生態的生長方式，其技術原理是通過高密度混種各種有用植物，無需耕地、施肥及噴灑農藥，通過不同植物之間，以及植物與外界的相互作用使生態系統達到有序自然生長的狀態。
目前，協生農法已經被成功引入中國，索尼正對此廣泛開展農園實驗。
「產品設計中的環境考慮對索尼來說極為重要。」
更令設計業者更感興趣的，是索尼此次在展台上展示的三種環境友好型創新材料的展示。索尼目前已經開發了三種環境友好型創新材料，包括 OBM（Original Blended Material）、Triporous、SORPLAS。
索尼再生塑料 SORPLAS，它有著較高的回收率，能幫助二氧化碳的減排；SORPLAS 這個材料本身具有耐溫耐蝕的特質，得益於索尼的專有配方，SORPLAS 只需少量的阻燃劑就能獲得很高的強度和耐高溫耐濕性。現在，我們可以在索尼 BRAVIA 電視的後蓋看到這個高阻燃材料的應用。
對索尼來說，使用光碟來作為 SORPLAS 的原材料之一，是理所當然的。作為一個被時代自然淘汰的存儲介質，索尼旗下的光碟製造商 Sony Music Solutions Inc. 有著大量的可回收 CD 光碟原料，SORPLAS 的出現能有效地幫助索尼去解決廢棄光碟回收的難題。
索尼去年發布的 LinkBuds，在包裝上就運用了 OBM 材料，實現了包裝里完全不含塑料的目的。與塑料相比，OBM 混合材料是由可持續的材料製成，均為生長期較短的植物，對環境的影響更小。表面的 logo 等文字可以通過壓花複製，無需使用墨水。基於環保可持續的概念，最終的產品沒有不必要的著色，除了提供更穩定的處理和占用更少的資源外，還保留了矚目的有機外觀。
「雖然 OBM 的材料可以做成白色的，也可以做成其他顏色。但是在設計和開發當中，我們也會考慮怎麼樣能夠把它的這種環保型材料的特質表達和敘述出來，我們特地去選擇一些大家所能夠理解的色調和質感，所以你會看到這種灰灰的顏色和顆粒感。只要一看到這個外觀，大家就可以感知到這個材料以及背後的故事。在材料設計開發的整個環節裡面，索尼設計參與的還是比較多，考慮的地方也比較多。」
而 LinkBuds 耳機腔體和收納盒主材質也是「環境友好型」，均為回收於汽車零部件的再生 ABS 材料。其表面形成一層磨砂紋理，提升美學質感的同時，也實現了細膩耐磨的觸感。
至於為什麼要在設計展上展示這三種環保材料，Pop 告訴我們：
「通過這次展覽，我們目的也是希望把這些材料介紹給設計行業的朋友，讓他知道可以去利用這些材料。」
鄭奇也隨即補充：
「我們也希望以後不光是索尼可以用這個材料，其他行業和企業的更多人也可以用上這些更好的材料。
比如說以 OBM 為例，只是索尼用這個材料，其實影響力比較有限。我們想通過這些材料背後的故事，能夠讓更多當地的人知道，原來家鄉的材料可以用到這些地方。通過這樣去敘述一個故事，帶動和提高更多人的環保意識，這是我們想做的事情，提升這方面的影響力。」
可能有很多人都會認為，若是換上了這類新的環保材料，那麼這份環保的「代價」就要轉嫁給消費者去承擔了。對此，鄭奇有著截然不同的看法，他認為可持續材料不一定就等於是貴的。
「可持續材料不一定就等於一定是貴的，一開始成本偏高可能是因為量的關係。但是我們相信越來越大的量的產品可以被覆蓋的話，這個產業鏈能夠更成熟的話，成本就會降低。」
這也是索尼想要讓這些材料被更多人看見的原因，只要有更多產品去選用環保材料來設計、製作的話，那麼材料的成本自然會就降下來。這又是一個「量變引起質變」的道理。同時在用戶群體之中，更能接受這個環保理念的，正是消費力隨年漸長的年輕一代。
「其實我們也做過各種各樣的調研，我們發現中國年輕的一代相較於美國和日本，對環境友好這個主題是相當積極的，這很有意思。他們更能夠接受這樣的概念，年輕人中有很多人認為，這是件非常酷的事情，我做了對環境友好的事情，他認為這是與眾不同的事情。」
這麼看來，既然環保的大趨勢已不可逆，然後年輕一代的消費力也在與日俱增，那麼這套備受年輕人認可的環保材料，自然有望得到更廣泛的應用。
設計師的角色，帶出技術的可能性
在「自然·共振」的展會現場，索尼中國設計中心還設置了一個具有多感官體驗的沉浸式體驗空間。
步入空間之內，可以看到一塊巨大的幕布，在接下來的三分鐘裡，索尼工業級 4K 投影機會投射出一段由索尼設計精心製作的自然主題敘事視頻，展示了生命循環周期的四個章節。
而所謂的「多感官」體驗，便是除了視覺之外，還帶來了聲音和觸感方面的交互體驗。
室內地板放置了由索尼中國研究院提供的觸覺反饋技術，配合索尼設計創作的音畫內容，去提供特別的震動效果。
除此之外，用戶還可以在這個體驗空間裡，感受到索尼 360 空間聲場映射技術（360SSM），利用所處空間牆壁和天花板的聲音反射，在理想聆聽位置創造出多個幻象揚聲器（模擬聲源），營造出沉浸式廣闊音場，讓觀眾能夠身臨其境般地感受到自然生命的起源、演進與循環，從而更加理解可持續發展對於人類和地球的意義。
在現場，可以看到有很多來看展的人群，紛紛聚集在索尼的展台旁排起了長隊。
鄭奇表示：「振動是自然界最普遍的現象之一，也是萬物之間信息傳播、相互作用的基本方式。我們希望通過本次展覽，能與參觀者產⽣共鳴，通過設計與科技的力量，一同展望人與自然更美好地可持續發展的未來願景。」
事實上，這也並非索尼中國設計中心首次策展。在 2021 年，索尼 DCC 就完成了《上實中心立體沙盤投影項目》。
他們在一個 L 形的舞台上，設計了一個由 2D 立面與 3D 模型面組成的沙盤，配合 4 台索尼雷射投影機，將富有不同意義的視覺要素，色彩和音樂效果，應用於每一章節，為觀眾打造一種沉浸式觀看體驗，得以身臨其境感受北外灘的魅力與潛力。
以往我們認識的索尼設計，會更多地應用在消費電子類別的產品里，但在這些不那麼大眾的項目里，索尼中國設計中心是如何去保持 Sony Design 的整體調性，又是如何去傳達索尼的設計哲學呢？
鄭奇提到，他們不是所有的項目都會承接，而是會基於自己的想法，去將設計與新的，有特點的技術融合在一起，然後再用「很索尼」的方式去表達出來。
「我們為了去突出這個技術或概念，用設計語言來表達，來輔助於空間上面的設計。一切的設計，都是為了去體現這個核心點。所以會結合索尼比較新的技術，比如說這一次的地板振動、之前東航品牌展廳的 AR 技術，以及利用索尼投影的技術。結合索尼比較新的東西，我們設計語言讓大家更容易理解和接受這些，這是我們做新的種類設計的基本要素和想法。」
索尼資深設計師 Pop 告訴愛范兒，索尼設計中心本身是國際化的組織，作為 in-house 設計團隊，在內部會有來自東京總部的指導方針，確保索尼設計的底色。然後每年都會讓全球各個地區的設計師一起參與到某些項目中，大家會一起交流，達成共通的理解。之後落到本地，會結合每個設計師不同的風格和背景，再加之本地化的理解，就會轉換成不同的產品、UI 或者設計。
「這是我們索尼設計中心比較獨特的文化。」
和索尼一樣，蘋果也是很看重設計的一家企業，但兩者風格本同末異。正如我們之前所說的，倘若把曾經的蘋果比作權力的遊戲裡的君臨，Steve Jobs 是坐在鐵王座上的國王，那 Jony Ive 和其設計團隊就是國王之手與內閣成員。
但近年來，蘋果產品的風格開始趨向於實用主義，用戶可以感知到蘋果曾經極強的設計感也逐步轉向了向功能化妥協，於是我們可以在新的 MacBook Pro 上看到更多接口的回歸，也看到了更好的散熱配置，以及不再為了輕薄設計而妥協功能的趨勢。但在背後，設計部門的話語權可能在逐步減弱，同時也在變成一個關注成本收益的團隊。
在設計和功能之間如何取得平衡，這也是索尼中國設計中心的成員們無法避開的一個問題，好在，索尼設計已經有一套成熟的方法論。
鄭奇提出，在索尼沒有說一定要設計為技術服務，或者技術為設計服務，兩者是相輔相成的和諧狀態。
「我們共同要面對的項目有很多，類型不同的 case 也有很多，但核心沒有變化，那就是我們要以科技和設計創意的力量來傳遞感動，這兩者一定是相輔相成的。」
的確，一方面，設計無法脫離實際硬體技術去實現；另一方面，硬核的黑科技技術也無法直接交到用戶手中，所以兩者之間要有一個高度的配合，需要使用高明的設計來將前沿、硬核的技術，順理成章地融入到用戶的日常生活當中。
「先有技術，我們就會先去理解這個技術能做什麼，然後設計怎麼樣去讓人用到這個技術。相反，我們設計部門每年都會提案，覺得展望未來的生活會是怎麼樣的，設計出一個我們認為的理想狀態。然後我們把這份設計交給事業部的工程師去看，讓他們了解我們的想法，並且考量能不能配合我們往這個方向去靠。」
Pop 補充了一個《One Day，2050》的項目例子：
「索尼設計中心 60 周年的時候特別企劃了一個 2050 的項目，那個項目就比較類似於從設計師的角度出發，怎麼樣前瞻性地去展望 2050 年人類是一種什麼樣的生活狀態。這種狀態下，我們應該給他做什麼樣的解決方案跟產品，比如浮在水上的房子之類的。這樣的展望，就會變成提案性的設計給事業部，給他們做一些啟發，這就是第二種類型。」
一言以蔽之，設計能驅動技術，技術也能引領設計。
索尼不單單是電子消費品製造商
需要注意的是，今天的索尼集團，早已不局限於電子消費品類的供應商，同時它還是一家橫跨音樂、影視、娛樂、遊戲、金融等領域的全球性企業。
所以，索尼設計也不僅僅只有針對索尼電子消費產品的工業設計（ID），還有互動設計（UI）、用戶體驗設計（UX）、傳達設計（CD）擴展到空間設計和多媒體內容設計。
例如愛范兒此前有參加過的「玩有引力」Sony Expo 2021 索尼魅力賞活動，就是由索尼中國設計中心去進行統籌與設計的。作為年度活動，需整合索尼影像、索尼影視、索尼音樂、索尼音頻、索尼互動娛樂（PlayStation）等多個業務線，聚合優勢技術，呈現一個立體且完整的「索尼全家桶」。
當時給我留下最深印象的是 PlayStation 展區層疊起來的 PS5 和電視組，梯級式的遞進在視覺上看會覺得非常震撼。而且比較難能可貴的是，索尼多條業務線產品都能夠在一個相對統一的框架下呈現，繁而不亂，而且還保持著不同業務線自身的特色。
另一方面，索尼中國設計中心也同步在開展各種調研洞察活動，以設計師角度深入了解中國消費者的需求、喜好及生活方式，從而輸出更多優質的設計產品和服務。雖然本職上，索尼中國設計中心依然是索尼的一個 in-house 設計團隊，但為了讓設計思維與時俱進，向外的輸出也變得特別重要，相信接下來也會看到他們在外界活躍的動向。
「我們希望在中國，索尼不單單被認知為是一個電子消費品製造商。其實我們還有更好的內容，更專業的產品，所以是相輔相成的，我們想充分利用這一點。」