中新網上海新聞3月15日電(徐明睿)本周，由舞蹈藝術家金星自導自演舞台劇《日出》開始復排，並在滬宣布正式啟動2023年全國巡演。
跨越87年，曹禺先生的人文經典將再一次拂面而來，在戲劇舞台上，以三個小時工筆細描人間萬象，娓娓敘說世情冷暖。
陳白露，一曲時代悲歌
幕啟，來自上世紀三四十年代的陳白露登場，一聲「進來吧」，既是在喚方達生，也是在喚台下的觀眾。舞台上燈影漸明，雪白的沙發、搖晃的木馬、高懸的書簾抑或帳單，這些元素一同充實了日出之前的世界，素描了交際花的日常，也勾連了陳白露的一生。在方達生面前，她是竹均，像料峭春日中泛起的白霜，晶瑩純潔。在張喬治面前，她是夜色中難以忽視的燈火璀璨，妖嬈嫵媚。兩位來客的出場，一莊一諧，在對照之中勾勒了陳白露這一形象的複雜性，也串聯起陳白露生命語法中的過去時與現在時。
與張喬治、潘月亭、顧八奶奶等人的周旋是陳白露在旅店中的日常，作為對照，方達生的到來向觀眾們拋出一個棘手的問題：竹均何以成為陳白露？這個問題貫穿四幕戲，貫穿日出之前的黑暗，為整部戲劇籠罩上一層詩意的哀愁。
曹禺先生在一九三六年《日出。跋》中如此寫道：「《日出》寫成了，然而太陽並沒有露出全面。」黃省三、小東西、翠喜，生活在刺痛人心的黑暗中；張喬治、「老爸爸」潘月亭，戲謔難掩荒涼；李石清，狡黠難抵悲哀……損不足以奉有餘，有餘的惡貫滿盈，不足的生不如死。活著的鬼氣森森，死去的陰魂不散。人生的種種零碎，合寫了生命的大悽愴。
陳白露清醒又悲傷，她辨認出了人世的苦寒與神性的創傷。在這一版《日出》中，陳白露和她所牽連著的若干人等一同站在光華耀目前的黑暗中。
質感，鋪就舞台視像
服裝的設計與質感別具匠心。甫一出場，陳白露的衣裳顏色素淨但不失華貴，既體現了她與方達生重逢後所被喚起的內心之純真，又展現了她在烏煙瘴氣的旅店中所葆有的難得清醒。演至結尾時，陳白露換上橙紅綢裙，身著紅衣的陳白露與萎殘的玫瑰形成對照，閃現出死亡逼近時的綺麗淒涼。每一幕戲中服裝的變換都對應著角色內心的情感變動與精神碰撞，衣飾以鮮明的視覺感召為觀眾留下解讀陳白露的線索。
燈光勾勒出舞台人物的心理表現。作品隱秘的精神脈絡也在明暗、色調的變化轉移之間呼之欲出。在陳白露與方達生告別的段落中，兩人並居同一畫面，一方是昏慘的橘色，另一方是清冷的藍色，截然的斷裂，人物內心的情狀與舞台外部的空間巧妙融合。
以斜梯裝置來構造舞台主場景具有強烈的象徵意味，劇情在實的骨架與虛的夢境之間騰挪。斜梯之斜呈現出半漂浮的質感，各路人物隨著劇情在斜梯上下遊走、左右位移，使各分散空間並置關聯。隱隱呈現出呼啦啦大廈將傾的動盪之感，強化了情節中的末日之感。
《日出》第三幕向來充滿爭議，曹禺本人卻認為「《日出》不演則已。演了，第三幕無論如何應該有。挖了它，等於挖去《日出》的心臟，任它慘亡。」第三幕耗費了作者最多氣力心血，本版《日出》借光影的流動、場景的變換、精心編排的舞蹈致敬了原著中的一番苦心。濃郁暗影以及舞蹈演員的流動變化呈現出濃郁的鬼魅氣質，頗有慘綠淒紅，參差對照之感。翠喜身後的群舞顫巍巍立於斜坡之上，此間充溢著皮肉生意的苦與悲，黑三毆打小東西時，所有的女性都躬身曲體，以蜷縮之姿勾勒妓館生涯的傷痛，是肉體的亦是心靈的。
起舞，負載著生命的悲戚
舞台上有封閉的幻象，也有流動的光影，群舞以身體構築的節奏律動，圍裹黃省三的鬼魅群魔亦會絞殺李石清，映襯著翠喜的悲戚群像亦會隨陳白露同生共死。台上舞蹈演員們以個人肢體的律動表現時代重壓下的生命氣息。
同時，舞蹈元素的大量加入形成了綿密的反諷，酒店中庸碌眾生早已麻木，律動肢體與行屍走肉形成鮮明對比，強調出那一環境中的醉生夢死，將日出前的陰霾與細微光線統統投射到個體之上。演員們舞著，負載著生命的悲戚起舞，拉扯著時代的劇痛起舞，他們同劇情一起沉下去，生命隨著肢體一同升起來。
通過身體姿勢的變動激發人物與場景的互動，建立了身體——舞台——生命的詩性語法，現實與虛構、當下與過去、台前與幕後之間的界限逐漸模糊、虛化，最終全都凝聚在打向陳白露的那道追光之中。在光亮中，陳白露以死為代償徹底隱入黑暗，以死成全了生命的自覺，同時美被自我毀滅，而這恰好留住了美本身。
編輯：徐明睿