3月10日，藝術家夏禹、季鑫雙個展在北京松美術館開幕，展覽由朱朱策劃，分別於美術館的一層和負一層展廳呈現兩位青年藝術家十餘年來的精品作品及最新創作。展覽將持續至4月16日。
夏禹作品展覽現場
藝術家夏禹以坦培拉作為自我表達的媒介，在他的畫面中，始終可見光的浮動與沉降，縈繞著不同情境裡的人物，以「浮光與沉璧」為主題，藝術家夏禹於美術館一層呈現一則光陰的故事。
夏禹作品展覽現場
夏禹創作開始於2009年底，就主題性而言，他受到電影和文學敘事的影響，往往將人物設定為畫面中的主體，並且幾乎都是近景式的呈現；從小縣城的成長經歷，到大都市的生活體驗與觀察，他以個人的自傳性逐漸輻射到身邊的人和環境，以文人筆記般的語調，記述年代的變遷，生命不同階段的到來和身份的轉換。他從宋代花鳥畫中體悟到主觀的明暗構成，那也是一種將物像的立體感轉化為平面之間壓疊關係的方法；他偏愛的青綠色調也源自對傳統經典的繼承，在坦培拉的底色之上恍然顯示出玉璧般的暗沉和透明。
夏禹作品展覽現場
美術館負一層以「裊晴絲」為主題呈現藝術家季鑫自2011年以來涵蓋多重線索的創作，作品題材包括靜物、自畫像、女性系列，以及最新的雕塑創作。「裊晴絲」語出崑曲《牡丹亭》「驚夢」一折首句：「裊晴絲風來閒庭院，搖漾春如線。」春光中隨風裊動的柳絲或蛛絲，對應的是陷入白日夢中的女主角內心搖漾的情思。
季鑫作品展覽現場
季鑫作品展覽現場
季鑫作品展覽現場
季鑫近年的繪畫集中表現了類似的女性形象和狀態，她們往往獨處於相對幽閉的室內環境，慵懶的體態伴隨著空洞、出神的目光，仿佛睡醒之後仍然被夢的餘緒纏繞；相對於《牡丹亭》中的杜麗娘，她們少了一份悸動的欲望，多了一種自洽的安閒。在最新的創作中，季鑫化用了那喀索斯的神話，通過孿生的鏡像關係，強調了女性的一體自在感。（光明日報全媒體記者 馬列）