卡洛·多爾奇
Carlo Dolci
1616年5月25日 - 1686年1月17日
卡洛·多爾奇（Carlo （或 Carlino）Dolci ）又叫卡里諾·多爾奇，是巴洛克時期的義大利畫家，主要活躍在佛羅倫斯，以繪製精湛的宗教畫而聞名。
卡洛·多爾奇出生在佛羅倫斯，儘管他很早熟，很小的時候就當過雅格布·維尼亞利（Jacopo Vignali）的學徒，但卡洛·多爾奇並不多產。多爾奇1686年死於佛羅倫斯。
卡洛·多爾奇
一家人
自畫像 Self-Portrait
1674年
義大利烏菲茲美術館藏
藝術家的妻子
特蕾莎·布切雷利飾聖艾格尼絲
1674年
The artist's wife
Teresa Bucherelli, as Saint Agnes
義大利烏菲茲美術館藏
藝術家的女兒 阿加塔·多爾奇肖像
Portrait of Agata Dolci
25.8cm × 20.2cm，約1680年
美國大都會藝術博物館藏
先欣賞卡洛·多爾奇的老師
Jacopo Vignali的作品
天使長米迦勒
The Archangel Michael
115.1 x 87.6 cm
義大利畫家雅格布·維尼亞利(Jacopo vignalian)的《天使長米迦勒》畫作出色地喚起了他的主題——力量和權威，並強調了他的美麗和青春。維尼亞利的自然主義風格、對明暗對比的戲劇性運用以及在平衡色彩和設計方面的優雅是佛羅倫斯巴洛克傳統的真實寫照。
米迦勒穿著一件亮藍色長袍，讓人聯想到羅馬的盔甲和偉大的英雄主義，肩部飾有流蘇，領口繡有金色。頭上是一頂鑲有羽毛的頭盔。這套服裝為 Vignali 提供了展示他在描繪豐富的材料和各種紋理和色調方面的才華的絕佳機會。
米迦勒擁有他的兩個屬性，一個是用來衡量人的靈魂的天平，另一個是紅色旗幟，這是次要角色，在中世紀晚期的意象中流行，就像一個騎士和屠龍者。
維尼亞利的大部分作品致力於描繪聖徒為教會設計的聖人形象，而天使長米迦勒人物形象更突出。在佛羅倫斯的 SS Michele e Gaetano 教堂，維尼亞利的一幅畫作描繪了天使長將靈魂從煉獄中解放出來，揭示了他作為解放者的角色，判斷善惡，並將他們帶到上帝的法庭前。雖然複雜的構圖包含多個人物，但米迦勒的形象與本畫非常相似。
我們感謝米娜·格雷戈里Mina Gregori 教授，他在2002年的拍賣會上確認了維尼亞利的這幅作品，並將年代確定為c.1620。
他，就像陪伴他的天使一樣，被描繪成一個頭髮捲曲、嘴唇豐滿、眼睛明亮、膚色純潔的年輕人。他穿著一件繡有金色的藍色束腰外衣，手持一面旗幟。光影的相互作用在繪畫和SS教堂的版本中都很突出。米歇爾·加埃塔諾被頭頂雷鳴般的雲層和絕望的人從熾熱的熔爐中解救出來而更加興奮。
這幅畫更加個人化和心理化地描繪了米迦勒，從一個近距離的有利位置展示了他陷入了一個毫無戒心的時刻。當他凝視著觀眾時，人們會發現天使長更柔和的人性一面，在他解除武裝的表情中，有一種脆弱的感覺，與他可怕的力量相矛盾。
維尼亞利是一位早期的藝術家，早年進入了佛羅倫斯馬特奧·羅塞利（Matteo Rosselli）的工作室。1616年，他被被佛羅倫斯的繪畫學院錄取。並於 1622 年成為院士。在1620 年，他的作品在色彩、燈光和表現力的運用上大膽創新，擺脫了特奧·羅塞利的影響。
除了作為一名架上畫家，維尼亞利還為美第奇家族等贊助人創作新的壁畫和天花板裝飾。隨著他職業生涯的發展，他從各種各樣的義大利藝術家那裡汲取靈感，包括霍勒斯·蒂里希斯基Orazio Gentileschi、菲利波·納波利Filippo Napoletano、魯蒂里奧·馬內蒂Rutilio Manetti、格西諾Guercino、弗朗西斯科·庫拉迪Francesco Curradi 和 喬凡尼·蘭弗蘭科Giovanni Lanfranco。
1630 年代初期對維尼亞利來說是一個特別多產的時期，在 1632 年，他為SS Michele e Gaetano教堂繪製了他的第一幅佣金，為邦西Bonsi教堂畫了兩個月形壁畫和一個月的側面構圖。
在 1640 年代，他的作品具有更大的紀念意義，例如《從煉獄之魂中解放出來》而引人注目。在這十年的後期，他的作品變得越來越黑暗和沉思，經常描繪死亡或殉難的場景。
維尼亞利有幾個學生，其中最成功的是卡洛·多爾奇 (Carlo Dolci)，他採納並增強了他大師作品中的狂熱宗教色彩，效果極佳。
——自：斯芬克斯美術
自畫像 Self-Portrait
17.7cm × 14.7cm，1674年
義大利烏菲茲美術館藏
ARTIST'S BIOGRAPHY
藝術家 傳記
據他的傳記作家巴爾迪努奇（Baldinucci）說，他畫一隻腳就要花上幾個星期。他苦心經營的技藝使他不適合大規模的壁畫創作。
他畫的主要是神聖的主題，他的作品一般尺寸都很小，儘管他畫了一些真人大小的畫。他經常在幾個版本中重複同一主題，他的女兒阿格妮絲·多爾奇（Agnese Dolci 死於1680年左右）也是一名畫家，也很好地複製了他的作品。
女孩肖像
Portrait of a Girl
15.4cm × 12.4cm，約1665年
美國保羅·蓋蒂博物館藏
多爾奇以虔誠著稱。據說每年的聖周（Passion Week，Holy Week）他都會畫一個戴著荊棘冠的救世主的半身像。
1682年，當他看到綽號為「快速工人」（fa presto）的盧卡·喬爾達諾在5個小時內畫得比他幾個月內畫得還多時，他陷入了沮喪。
錫耶納的聖凱薩琳
Saint Catherine of Siena
24.4cm × 18.1cm，約1665年
英國杜爾維治美術館藏
博洛尼亞-羅馬巴洛克風格（Bolognese-Roman Baroque）的宏偉氣派、強烈的色彩或明度、充滿活力的情感，對多爾奇和佛羅倫斯巴洛克來說都是陌生的。
儘管多爾奇符合佛羅倫斯官方繪畫的悠久傳統，但他似乎對新的美學視而不見，受到佛羅倫斯傳統的束縛，佛羅倫斯傳統將每一幅人物畫置於學術的顯微鏡下。
聖母瑪利亞之首（17世紀）
Head of the Virgin Mary
聖凱薩琳在看書
St. Cathrine reading a book
聖母子
Madonna and Child
114.3cm × 99.1cm，1651年
美國密西根州底特律美術館藏
聖母子
Madonna and Child
114.3cm × 99.1cm，1651年
美國密西根州底特律美術館藏
麥當娜和孩子
Madonna with Child
(1570–1575)
聖母
The Virgin
丹麥國立美術館藏
聖塞西莉亞在彈風琴
St Cecilia at the Organ
聖母子與花
The Virgin and Child with Flowers
報喜天使
The Angel Of The Annunciation
(C.1653)
聖瑪麗抹大拉 1
St. Mary Magdalene
聖瑪麗抹大拉 2
Magdalene
1660年，73 x 56 cm
義大利Galleria Palatina博物館藏
抹大拉的懺悔者瑪麗
The Penitent Mary Magdalene
基督在客西馬尼花園的痛苦
Christ's Agony in the Garden of Gethsemane
(1631 – 1686)
戴荊冠的耶穌畫像
Ecce Homo
亞歷山大聖凱薩琳的神秘婚姻
The Mystic Marriage
of Saint Catherine of Alexandria
(ca. 1656)
飛往埃及1
The Flight into Egypt
(between 1648 and 1650)
飛往埃及2
The Flight into Egypt
(between 1648 and 1650)
牧羊人敬拜
Adoration of the
Shepherds
88.6cm × 70.5cm
1631-1639年
俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館藏
聖安德魯殉難前祈禱
St Andrew Praying Before His Martyrdom
115.6cm × 91.4cm，1643年
英國伯明罕博物館和美術館藏
聖安德魯跪在十字架前
St. Andrew kneeling before his cross
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