中國畫是一種富有文化內涵的藝術形式，往往需要具備一定的文化背景和藝術素養才能夠真正欣賞和理解。如果觀眾來自不同的文化背景，很可能難以理解其中蘊含的文化內涵和意義。中國畫歷史悠久，每個時期都有其特定的藝術風格和流派，如果觀眾缺乏對這些歷史和文化的了解，就難以理解其發展和演變過程。
中國傳統文化中的「據於德，依於仁，游於藝」思想強調了德行和仁愛的重要性，並將藝術創作作為一種表達和體現德行和仁愛的手段。這一思想促使書法和繪畫在中國文化中發揚光大，並成為了中國傳統文化中不可或缺的組成部分。
《千里江山圖》長卷
中國傳統書畫的魅力在於它所蘊含的文化意蘊。書畫作品不僅僅是技術性的創作，更是一種精神性的創造。作品中所呈現的神氣、意境、氣語和筆墨都反映了中國歷史文化的積澱，表達了中華民族的世界觀和價值觀。
書畫作者們在創作中融入了他們看世界的方法、態度和價值判斷，因此，每一件書畫作品都是一種文化的呈現和體現。這種文化意境使得中國的書畫成為了「藝術中的藝術」，其價值遠不僅僅在於技術性的創作和藝術的表現，更在於它所代表的中國傳統文化的內涵和精神。
今天，尚得堂帶著大家從中國國畫的經典三門——人物畫、山水畫、花鳥畫體悟中國畫筆的筆墨意境。
人物畫是中國畫中最為重要的門類之一，它著重表現人類社會、人與人之間的關係，展示人物的情感、性格、身份和歷史背景等方面。人物畫所描繪的人物形象可以是歷史人物、文學人物、民間英雄等，它們所表現的不僅是個體形象，更是一個時代的風貌和文化精神。
《步輦圖》局部
閻立本的《步輦圖》是一幅歷史人物畫，描繪了唐太宗接見松贊干布迎娶文成公主的場面。畫面中，唐太宗端坐在步輦車上，左右侍女圍繞，神情莊重，氣宇不凡；文成公主和她的侍女們穿著華麗，儀態優美；而來使松贊干布則穿著狩獵服，形象豪邁。整個畫面通過精細的線條和色彩表現，生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質，同時也展示了唐代的社會風貌和文化氛圍。閻立本在這幅作品中運用了各種表現手法，如刻畫人物神情、塑造形象特徵、描繪服飾細節等，創造出了一幅豐富多彩、具有深厚歷史感的畫作，成為中國畫史上的經典之作。
再如，當代手繪名家徐麗的作品《忠義千秋》，畫家採用工筆技法，運用筆墨、線條、色彩等表現手法，刻畫出關公英勇、威武、高大、堅毅的形象——手執青龍偃月刀，面向前方，霸氣十足。
尚得堂名家手繪作品《忠義千秋》
山水畫則主要表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體，展現自然風光的壯美和神秘。山水畫中的自然元素有山、水、雲、霧、樹、石等，通過畫家的筆墨技法，將這些自然元素融合在一起，形成宛若真實的自然景象。同時，山水畫也表現了人對自然的敬畏和感悟，強調了人與自然和諧相處的重要性。
尚得堂名家手繪作品《富春山居圖》
東晉畫家顧愷之說:「繪畫，人最難，次山水，次狗馬(在傳統繪畫中，「狗馬」屬於花鳥範疇)。「顧愷之的這句話強調了中國畫三門中的人物畫是最難的，其次是山水畫，再次是花鳥畫。這是因為人物畫的創作需要繪畫家具備極高的技能和敏銳的觀察力，才能準確地表現人物的形態、神態和情感，傳達出作品所要表達的意義和思想。而山水畫則要求繪畫家對自然風光的把握和表現，以及對光影、色彩和氣氛的掌握。花鳥畫則需要繪畫家對植物、動物等自然元素的熟悉和感受，以及對構圖和色彩的運用。
尚得堂名家手繪作品《源遠流長》
花鳥畫則主要表現的是大自然中的各種生命形態，如花卉、鳥類、昆蟲等，它們被描繪得逼真、細膩、生動，表現出畫家對大自然生命力的敬畏和讚嘆。花鳥畫也強調了人與自然的和諧相處，表現出人類對自然的愛護和關注。
尚得堂名家手繪作品《富貴吉祥》
中國畫這麼美，為什麼好多人卻「看不懂」 ?筆者以為，不同的人對於美的標準和偏好不同，可能會導致對於中國畫的欣賞程度和效果有所不同。因此，要欣賞中國畫，除了需要具備藝術素養，還需要有對中國傳統文化和歷史的一定了解。同時，也需要保持開放的心態，積極去理解和探索其中的意義和內涵。