體育題材的電影大都以熱血、勵志為主。
主角經歷了諸多磨難和打擊，終打贏比賽，奪得冠軍，或是主角天賦異稟，一路過關斬將，走向人生巔峰。
但《惠子，凝視》卻一反常態，給電影去熱血化，十分的非主流。
惠子並不是傳統意義上的天選之子，連她拳館的會長都說，惠子沒有什麼天賦，身材矮小，手臂過短，還天生耳聾，根本不適合打拳。
這種設定一出現就註定影片不會很燃，敘事節奏也會平淡如水，可沉穩與靜謐能夠讓惠子找到存在的意義，也可以讓觀眾看到生活的本質。
為了讓《惠子，凝視》跟觀眾產生共情，導演用了不少默片的技巧。
默片時代，電影怎麼讓觀眾入迷，好看的故事、誇張的表演、出彩的道具和布景。
誇張的表演顯然不適合《惠子，凝視》，實景拍攝也無需搭什麼瑰麗的布景，那就得在道具和影像語言上下功夫。
惠子天生聽力喪失，導演三宅唱僅用了兩個道具就讓觀眾知曉。
一是鬧鐘，惠子的鬧鐘與風扇相連，鬧鐘一響，風扇自動吹風，二是門鈴，若有人按，房內的閃光燈就會閃個不停。
這是表面的方式，更進一步的凝視則是聲音。
《惠子，凝視》從頭到尾都沒有背景音樂，但三宅唱放大了環境音，使得影片的真實感更加顯著。
如拳擊手套的擊打聲，電車的轟鳴聲，湍急的水流聲，與聽不見聲音的惠子相比，觀眾的注意力會被這些聲音吸走。
從而藉由此，以主觀的方式進入惠子的客觀世界，不再是電影單純的觀眾，而是惠子生活的參與者，凝視她的一舉一動。
在惠子身上看到我們自己的影子，那就意味著影片的劇情不會有多大的戲劇衝突。
再加上導演放棄了背景音樂，在調動觀眾情緒上又會失色不少，故事很容易陷入寡淡無味的尷尬境地。
那《惠子，凝視》究竟憑什麼不沉悶，不至於成為助眠利器？其實原因很簡單，因為三宅唱出色的影像語言和紮實的文本設計。
《惠子，凝視》沒有玩視覺奇觀，注重的平實。
片中的鏡頭都是固定鏡頭與固定橫移鏡頭組成，景別也大都是近景和中景，偶爾出現為數不多的遠景。
這類構成方式讓電影變得樸素，不被鏡頭喧賓奪主，並以穩定、寫實的方式讓觀眾關注於電影本身，焦點始終落在惠子身上。
如片尾，在生活中得到擂台上的對手的致謝後，惠子找到了認同感和歸屬感。
不再與周遭格格不入，也不再認為自己是別人的累贅，孤獨的個體，也能給予別人激勵，走出現實不期而至的頹喪。
導演三宅唱也通過視聽語言來傳達惠子的這種轉變。
影片前段和中段，惠子所處的東京是喧囂、嘈雜的，燈光也在不停閃爍，投射出惠子的心理狀態，動搖、迷茫、不確定，不知自己到底該如何自處。
但在最後，隨著演職表一同出來的畫面還是惠子生活中常見的環境，河流、電車、高樓，車水馬龍、人聲鼎沸，可這次的聲音恢復了平靜，不再刺耳。
這種前後強烈的反差對比，不僅僅是惠子的改變，更是觀眾對待生活的態度。
拳館關閉、比賽失敗沒什麼大不了，生活還得繼續，就像惠子整理好帽子，調整好情緒，迎著夕陽接著進行跑步訓練一樣。
那些跌宕起伏終是往日時光里的故事，在日後成為茶餘飯後的談資，生活的常態是接受沒那麼多絕地反擊和逆天改命，看清我們都是大多數中的一員。
在色彩上，《惠子，凝視》的色調偏黃。
這讓影片看起來像一張泛黃的信紙，觀眾將其捧在手中，讀上面寫滿的故事。
儘管沒有多麼曲折離奇，但生活的質感撲面而來，因為流水帳記錄了一天天重複卻值得紀念的日子。
觀眾的觀影方式也由老套的看、想變成了讀、想，一字之差，千差萬別。
前者是拿來主義，電影給什麼，觀眾接收什麼，基本不用動腦，後者是主觀能動性，帶著思考看電影，得到的都是自己的。
因此，《惠子，凝視》不再是看別人的故事，而是我們把自己投射到惠子身上，與她一起經歷，讓光影的時長成為生命的長度。
同樣，《惠子，凝視》也沒有整文本奇觀，用真誠打動觀眾。
《惠子，凝視》的劇本如涓涓細流，緩緩地流淌進觀眾的心田，然後激起絲絲漣漪，觸動到內心世界最柔軟的那根弦。
惠子想要休息，但母親的期待，會長的期望讓她遲遲不敢暫時停下來，只得日復一日的努力訓練，揮汗如雨。
會長為了讓拳館繼續辦下去，讓學員留下來打拳想了很多辦法，拖著抱恙的身體到處求人，直至最後一刻都沒有放棄。
可努力了就能成功嗎？《惠子，凝視》是反類型的。
以寫實的方式告訴觀眾，失敗是常有的，但生活要接著走下去。
惠子比賽失利後照常到酒店上班，教後輩整理床鋪，會長在醫院看完惠子的比賽後，擦拭了下雙眼，推著輪椅出去吃麵。
生活沒有那麼多很刺激的大開大合，有的儘是平平淡淡的稀鬆平常，正是這種如人飲水的感覺，讓《惠子，凝視》成了子非魚，但知魚之樂。
這種貼近生活的真實讓《惠子，凝視》被日本電影旬報獎評為年度日本電影十佳第一名。
有不少人覺得《惠子，凝視》配不上這個獎項，有些過譽的意味在裡面，就是傳統的日本生活片。
可在去年，《健聽女孩》都能拿下奧斯卡最佳影片，《惠子，凝視》又憑什麼不能是年度最佳呢。