《滿江紅》票房剛到45.1億，來到了內地影史第七的位置，距離第六的《唐人街探案3》僅剩1300萬左右的差距，還有上升空間。在《滿江紅》的映後見面會上，張藝謀導演曾坦承，《滿江紅》加入了當下時髦的劇本殺風格。

一股屬於「劇本殺電影」的風潮正在業內悄然涌動。從2021年的《揚名立萬》首提「劇本殺電影」概念並成為當年最大票房黑馬之一，到《滿江紅》在今年春節檔掀起觀影熱潮，再到2023年待映片單中由賈靜雯、白客主演的《歡迎再次登錄》在預告片中直言「歡迎參加真人在線劇本殺」，「劇本殺電影」這一概念正在逐漸從營銷層面走向創作層面。

有電影編劇從業者告訴毒眸，近來有不少電影公司提出想做「劇本殺電影」的策劃案，對標影片即為《揚名立萬》和《滿江紅》。有票房成功的先例引發跟風式的創作並不稀奇，關鍵在於，「劇本殺電影」們受市場歡迎的核心原因究竟是什麼？

2021年與《揚名立萬》幾乎同期上映的，由范偉、張頌文、竇驍等人主演的《不速來客》也十分具有劇本殺電影的氣質，但最終卻只取得了6733萬票房。可見，並非「像劇本殺」就能成為票房密碼，背後考驗的還是電影本身的內容質量。

只不過，在「像劇本殺」的外殼框定下，想寫出一個能經得起市場考驗的劇本，談何容易。

什麼是「劇本殺電影」？

傳統的電影類型分類中，當然是沒有「劇本殺電影」這個概念的，它可以被算作懸疑類影片中的一個子分支。如果按照《揚名立萬》《滿江紅》等成功的前作來歸納這個概念的具體特徵，多次擔任懸疑片編劇的魏然（化名）告訴毒眸，大致是封閉空間、人物群像、層層反轉這三點。

封閉空間是「劇本殺電影」最受資本青睞的優勢之一，因為這能節省大量製片成本，從而實現以小搏大的可能。《揚名立萬》的網傳成本僅5000萬，但最終收穫了9.26億票房，便是以小搏大的典例。

人物群像是「劇本殺電影」相對於傳統推理片的最大差異。在傳統推理片中，往往有偵探作為核心人物，戲份最大的主角也基本集中在兩到三人身上，剩餘的「嫌疑人」們則更多作為功能性角色出現。而「劇本殺電影」則需要相對平均的「群像戲」，每個角色有著更豐富可展開的前史，並通過角色身份的不斷翻轉和關係的不斷變化來製造戲劇張力。

至於層層反轉，在傳統推理片中同樣屢見不鮮。只不過，反轉需要把握好尺度，過度使用反轉有時反倒不美。

在魏然看來，《揚名立萬》和《滿江紅》作為「劇本殺電影」在商業上成功的共同點在於，儘管懸疑反轉的情節做得不算紮實，但是很吸引人眼球，「能牽引著觀眾一直往後去尋找一個答案。」

牽引觀眾的「鉤子」設置得不錯，但反覆反轉到最後關頭，推出的「底」能不能滿足觀眾，是成敗的關鍵。

《滿江紅》與《揚名立萬》儘管在票房上均為成功作品，但口碑層面卻有差距。《滿江紅》從豆瓣開分時的8.0一路跌到了現在的7.2，從評分占比中也能看出，五星和二星以下的占比都比《揚名立萬》要更高，口碑兩極分化嚴重。

從內容層面的差異來理解差評，核心在於《滿江紅》結尾最後一番的反轉引發的爭議較大——在主角團費勁心機終於成功接近秦檜之後，卻沒有選擇刺殺秦檜，而是「放虎歸山」。在幾位編劇看來，這是歷史IP改編帶給《滿江紅》的局限性，「既要滿足歷史的一部分真實性，又要滿足觀眾的審美趣味，但眾口難調，所以呈現出一種非常擰巴的調性。」

因此，層層反轉既是吸引觀眾的利器，同時也要避免過度反轉帶來的傷害。要把握好這一尺度，是對編劇能力的考驗。

「劇本殺電影」沒那麼簡單

本質上，「劇本殺電影」就是在將電影製作階段的風險和成本轉移到前期的劇本創作中，因此，它能否成功最大的考驗就是能不能寫出一個好劇本。

對傳統的影視編劇來說，這不是一個容易完成的任務。曾擔任影視劇編劇、現為編劇幫劇本遊戲創作聯盟負責人的金金告訴毒眸，「劇本殺不是一種文學，它本質上是更加偏向於遊戲的，而電影和影視劇還是一種近似於文學作品的邏輯。」

因此，劇本殺可以通過互動性的設計來給玩家帶來豐富體驗，但「劇本殺電影」，在場景已然十分簡單的情況下，想要保持豐富性是非常困難的。在魏然看來，大多數公司以前不做單場景影片不是不知道它省錢，而是因為電影是個視覺媒介，單場景的劇本很難持續給到觀眾刺激，「如果說早期阿加莎小說改編的那些電影，發生在一座輪船或者火車上的故事還能讓人有些新鮮感的話，現在經歷了這麼多類似的影片洗禮之後，已經很難再在一個封閉空間裡有什麼全新的點子可以發揮了。」

不只是案情的設計容易與前人相似，一些普遍的創作規律即便對於觀眾來說都已被洞悉，讓懸疑片失去了最重要的神秘感，「比如反轉是一定會有的，那麼就意味著最開始看起來最像兇手的，大概率他最終就不是兇手。」

所以，許多「劇本殺電影」在創作上，需要向懸疑之外找增量。例如在設定上加入年代奇觀，《揚名立萬》就設定在民國，而《滿江紅》則設定在宋朝。這也是相當一部分劇本殺會做的事，目的是讓觀眾有一個脫離日常生活的沉浸氛圍。

除了背景設定之外，類型上也往往會做成複合類型，像《揚名立萬》《滿江紅》一樣加點喜劇，又或者加點奇幻、科幻、恐怖的元素，都能在推理之餘，讓兩個小時的電影顯得沒那麼單調。

但複合類型又對劇作提出了更高的要求。比如市場反饋不佳的《不速來客》，有豆瓣短評就提到，「把販賣兒童這樣沉重的題材嫁接到喜劇效果上，形成一種極為詭異的感受。」

魏然也在自己接洽的項目里，明確表示了拒絕加入喜劇元素，「一方面是在講嚴肅社會議題的時候突然插入喜劇段子，是我不能接受的一種感覺，另外喜劇本身也很依賴喜劇演員的表現，而好喜劇演員的片酬並不低，想要加入喜劇元素本身也得看投資體量量力而行。」

此外，在人物群像的建立上，只有兩個小時左右體量的電影，實際上很難刻畫出令人印象深刻的群像。金金提到，「實際上劇本殺風格在如今的劇集市場裡更加普遍，近年來的懸疑類劇集或多或少都有借鑑劇本殺的影子。因為劇集的時間更長，才有更多的餘力能做好群像。」

所以，劇本寫得好的「劇本殺電影」或許確實能賣座，但它本身存在的諸多限定條件，也讓寫出一個好劇本變得更加困難了。

只是營銷概念而已？

在《揚名立萬》上映時，「劇本殺電影」其實還只是一個營銷層面的概念，並非一個創作層面的概念。毒眸曾在與導演劉循子墨的對話中了解到，「創作時沒有想過要做的是『劇本殺』，只是我們覺得平時編劇開劇本會的時候非常有意思，所以想拍一個電影來呈現各種人在劇本會上的狀態。」

如果只從營銷的角度來看，「劇本殺電影」的概念能幫助影片圈定更多的觀眾群，從而獲得市場成功嗎？很難。

首先，劇本殺產業整體發展程度和大眾討論度已經不如前幾年了。根據《中國沉浸式劇本娛樂行業研究報告（2021—2022）》，2022年行業年營業收入從2021年的近200億元縮減至170億元。因此，在2021年《揚名立萬》上映的節點，或許還能蹭上一些「劇本殺」的熱度，到了今年才開始策劃的「劇本殺電影」項目，到未來上映時「劇本殺」還是否時興，尚未可知。

曾擔任《唐人街探案》系列編劇之一、天魔城劇本殺創始人北辰告訴毒眸，劇本殺玩家相比一開始也換了一批，「老玩家告訴我，現在沒法再堅持超過6個小時的劇本殺了。但行業在越來越『內卷』，為了追求所謂的『成本感』，讓本子時間普遍變長，也有越來越多的本子是需要多個DM來帶、需要有演員全程演繹的。」這對店家的要求變高了，尤其是在成本和人員配置上，形成了一個巨大的壓力和挑戰。而店家則會把這部分成本無形轉嫁到玩家上，導致玩劇本殺的成本越來越高。

往重度體驗方向轉型的劇本殺行業，意味著更高的客單價和更圈層化的玩家群體，未來也就很難進一步向大眾化的方向去普及。

「喜歡單純玩推理這一類的玩家也越來越少了，現在的玩家更多的需求是社交。」北辰補充道，「而電影的核心體驗一是追求視覺上的刺激，再一個是看完了之後大家一起聊這個劇情，提供一個談資。」這表明，劇本殺玩家的訴求，和懸疑電影觀眾的訴求是不太一致的。

即便是硬核本的愛好者，在金金看來，或許也很難對懸疑電影感興趣，「從一個劇本殺玩家的角度來看，這些電影推理的部分其實有些太簡單了，電影一開始基本上就知道後面怎麼回事了。」所以，從營銷的角度，目前的「劇本殺電影」們，還是很難吸引到真正愛玩劇本殺的人成為觀眾。

但在北辰看來，「劇本殺電影」這一概念的提出，至少是一種很有效率的宣傳手段。它能迅速回答普通觀眾關於「這個片子到底講的是什麼」的疑惑，更有可能建立起對於《揚名立萬》《滿江紅》等「劇本殺電影」前作的聯想。

布萊克·斯奈德在《救貓咪》中就曾強調過，「在任何一個周末，哪怕是一個狂熱影迷，也只有大約三十秒的時間來決定要看什麼。所以，能把『它講的是什麼』給描述好，就是關鍵所在。」

儘管單片的成功難以預料，盲目跟風也並不理智，但在金金看來，目前國內電影市場中懸疑類型片整體的供給還是不夠的，想要有精品出現，先要形成蔚然成風的創作氛圍。據貓眼《2022中國電影市場數據洞察》，2017-2022年，懸疑類型影片的票房占比除2021年一枝獨秀之外，持續處於10%之下。

另據《2021中國電影觀眾調查報告》顯示，2021年院線新上映的481部國產影片中犯罪類型影片數量僅占3%，但觀眾最感興趣的是恰恰就是「案件/犯罪題材」的影片，占比49.4%。這充分說明這一類型仍有很大的市場空間待挖掘。

所以，越來越多的影視公司投資「劇本殺電影」，未必能在票房上找到「財富密碼」，但對於整個市場來說，至少是對供給缺口的一種補充。

而電影和其他媒介形式或娛樂方式的結合，本身也是媒介融合時代正常的發展趨勢之一。在北辰看來，不論是什麼形式，好內容的邏輯是一致的，「不管是電影、劇集還是遊戲，甚至是相聲、脫口秀，都是講求反轉的，好的內容創作其模板大同小異，不好的創作千奇百怪。」

取長補短，正是文娛產品保持生命力的重要路徑，電影也不例外。