撰文｜朱浩雲 編輯｜孟姣
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提起潘天壽，筆者常常就會聯想到他的老師吳昌碩。吳昌碩生前說過：「學我者死，似我者俗」。在上世紀民國初，吳昌碩已確立海上霸主的地位，當時跟其學畫的人眾多，王一亭、陳師曾、陳半丁、趙雲壑、潘天壽、吳東邁、趙子云、沙孟海、朱復戡、吳茀之、王個簃、諸聞韻、諸樂三等都是他的弟子，連後來享大名的齊白石，都是學吳昌碩的。但是，能跳出老師吳昌碩路子，另闢蹊徑，自立門戶的弟子，在筆者看來唯有潘天壽。這一狀況一方面說明了吳昌碩是多麼的厲害和偉大，另一方面則顯示出潘天壽非凡的才能。
潘天壽先生（1897—1971年）
記得吳冠中說過：「藝術上繼承而後叛跡，是艱巨的創新，大樹底下好乘涼， 因大樹底下長不出大樹來，成了一片空地。一代大師的盛名之下，往往犧牲了千千萬萬畫家」。也正是由於潘天壽的鶴立雞群，奠定了他在現代中國美術史上不可動搖的地位。
1962年在杭州與郭沫若相聚。圖為潘天壽作畫，郭沫若（右一）等友人觀看
五十年代，潘天壽為學生示範指畫
天賦極高 成名很早
潘天壽（1897-1971年）原名天謹，又名作藩，乳名叫權，學名天授，字大頤， 號阿壽，雷婆頭峰壽者。浙江寧海人。在現代美術史上，潘與吳昌碩、黃賓虹、齊白石並稱「20世紀傳統四大家。自幼喜愛繪畫，十四歲開始臨《芥子園畫譜》，十九歲以全省第一名的優異成績考入省立杭州師範，當時的圖畫老師就是大名鼎鼎的李叔同。由於潘天壽對李叔同十分敬仰，據說，李叔同在杭州虎趵出嫁當和尚後，潘天壽也有意跟李叔同出家當和尚，但被李叔同勸阻。二十七歲時由友人陪同，登門拜訪吳昌碩。見吳翁一點沒有大畫家的架子，潘天壽打消顧慮，從包袱里取出自己的畫作，畢恭畢敬地說：「學生自學繪畫，水平不高，請先生指點。」吳昌碩時年八十，畫藝已達到爐火純青的境界。他默默看著潘的每一幅花鳥畫，一旁的潘天壽緊張得額頭冒汗。吳翁看畢，雙目一亮，以少有的讚揚語氣說：「你畫得好，落筆不凡，格調不低，有自己的面目。阿壽，你要好好努力。」吳昌碩親熱地稱他「阿壽」，從此潘天謹改名「潘天壽」，畫畫也多用「阿壽」、「壽者」題簽。從此，潘天壽與吳昌碩結下了「忘年交」，情誼甚篤，常去拜望。每讀佳作，吳翁必品評指導。一天下午，吳翁翻看潘天壽的畫，不禁神似飛動，伏案揮毫，寫就一幅 「天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩」 篆書對聯送給他，潘天壽一直把這副對聯懸於書齋，可惜在抗戰之初它連同家產遭毀，使他痛惜萬分。
1958年，潘天壽在杭州接受蘇聯藝術科學院名譽院士稱號
潘天壽成名相當早，1924年就任上海美專教授，同時撰寫巨著《中國繪畫史》，轟動全國。三四十年代在多所院校任教，曾任杭州國立藝術專科學校校長。解放後，潘的地位和聲譽都很高，曾任浙江美術學院院長，中國美術家協會副主席， 1958年榮任蘇聯莫斯科美術學院名譽院士。潘天壽畢生從事繪畫藝術和美術教育，在美術教育上他建立起一套完整的、迄今影響最大的教學體系，是現代中國畫教學的奠基人，著有《聽天閣畫談隨筆》《中國繪畫史》《聽天閣詩存》《潘天壽美術文集》《治印談叢》《無謂齋談屑》《指頭畫談》等。
潘天壽1926年所編《中國繪畫史》
潘天壽《治印談叢》手稿（ 1944—1945年）
詩書畫印 無所不精
在藝術上，潘天壽畫、 書、印、詩俱佳，單獨的任何一項均可稱名家、大家。他的繪畫遠師徐渭、八大、石濤等，早年尤對八大下過很深的功夫，背臨其作幾可亂真；近受吳昌碩影響，取諸家之長，成自己家之體。繪畫主張「以造化自然為主，以師承法度為輔」；用筆強調「用筆忌浮滑，浮乃飄忽不遒，滑乃柔弱無力，順筆端有金鋼杵」。構圖破常規、創新路，布局奇特，敢於造險、破險，結構險中求平衡，筆墨濃重豪放，有金石味。在他筆下，荒山亂石、野草閒花等極平凡的題材皆能產生出不同凡響的藝術感染力，頗受人們的喜愛。其代表作品有《小龍湫下一角》《靈岩澗一角》 《雁盪山花》《松鷹》《春塘水暖》等。此外，他對指畫也極為擅長，畫風別具一格，成就極為突出。這類作品數量大、氣魄大，如指墨花卉《晴霞》《朱荷》《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。可以說，潘是繼高其佩之後又一位指畫大家。
潘天壽《鷹石山花之圖》立軸
尺幅182×141cm
（2015年嘉德2.79億元成交，2005年嘉德1171.5萬元成交）
潘天壽的書法也相當出色，只是他畫名掩蓋了書名。他早年學顏正卿、痙鶴銘，後學黃石齋、倪元璐、魏碑等，書法強調氣勢和骨力，用筆多方、筆直剛勁，字形大小錯落。他擅長行草和篆隸，其特點是筆能扛鼎，「一味霸悍」而不失粗野，行草用黃石齋、史孝山筆法，篆隸以《石門銘》用筆參《三公山牌》。沙孟海評其書「從結體、行款到整幅布局，慘澹經營，成竹在胸，揮灑縱橫， 氣勢磅礴，富有節奏感，可謂獨步一時」。
潘天壽1963年作指墨畫《無限風光》 立軸
尺幅358.5×150cm
（2018年嘉德2.875億元成交）
潘天壽在篆刻上也頗有成就，生前一直強調畫事須「詩書畫印」四全，年少考入浙江第一師範時，潘並未參加其他藝術團體，而是加入「金石社」和「寄社」，這尤其反映出他對篆刻藝術的熱愛。在刻印方面，他有著高超的造詣，格調渾樸平正，刀印合一，與其畫相映成趣，他也由此寫下了很多篆刻方面的理論。著名的「強其骨」「一味霸悍」「一指禪」印章就是他本人所刻。
潘天壽 1943年作《行書畫論》 立軸
尺幅166×46.5cm
（2022年嘉德48.3萬元成交）
在詩文上，潘天壽筆耕不輟，留下了大量的論畫詩。據統計，包括刊本和稿本在內，潘天壽現存詩作有三百多首，他的詩歌薈萃成集，起名為《聽天閣詩存》。
潘天壽印章「強其骨」「一味霸悍」「一指禪」
為了紀念和弘揚潘天壽的藝術，杭州建有「潘天壽紀念館」，館名由林散之題寫；他的家鄉浙江寧海縣建有「潘天壽廣場」。
居高不下 前景看好
潘天壽作品散失較多，特別是經歷了多次戰亂和政治運動，存世作品尚不過千。他的作品很早就在市場上流通，早在1929年第一屆全國美展上，潘的畫作標價就高達300大洋。四十年代中期他出任杭州國立藝術專科學校校長，身價更是不菲。八十年代中期，潘的作品開始進入國際市場，每幅價格數萬元，與齊白石、徐悲鴻差不多。由於作品少，不能形成固定的價格。
潘天壽1963年作《 無邊春色》 鏡片
尺幅 84×67cm
（2012年上海天衡1955萬元成交）
到九十年代初，潘天壽作品頗被市場看好， 如1990年《貓瓶圖》和《飛帆千片》分別以23萬和44 萬港元成交；他的《草書》也創下14萬港元的好成績。以後國內市場上潘天壽作品頻頻出現，價位明顯下滑，每平方尺約3萬元。1997年，中國嘉德借隆重紀念潘天壽誕辰一百周年之際推出了潘天壽力作《春塘水暖》， 經過激烈的競爭，最後在660萬元的價位上一槌定音，創造了當時潘天壽作品的最高價。在以後的7年裡，潘天壽的作品未有上佳的表現。直到2004年才有起色。這一年潘天壽的《江天新霽圖》在嘉德拍賣會上以748萬元成交，此作在2009年又被西泠印社推出，獲價2070萬元，12年翻了3倍。有趣的是：2011年此作再度被保利推出，獲價4715萬元，2年時間價格再翻1倍多，此價也驗證了藝術市場大師作品「沒有最高，只有更高」的金科玉律。2005年，潘天壽的精心之作《鷹石山花之圖》在嘉德拍賣會上受到各路藏家追捧，最後以1171.5萬元拍出，不僅大大提高了潘天壽市場的地位，而且使潘天壽作品首次突破千萬元，10年後，也就是2015年這件作品又被嘉德拍至2.79億元，使潘天壽躋身於億元俱樂部。也就是在這一年，潘天壽《鷹石圖》被上海嘉禾拍至1.15億元。2018年嘉德隆重推出潘天壽1963年作的巨幅指畫《無限風光》，此作54次被出版、9次被著錄、7次被展覽，上拍後受到各路藏家的熱烈追逐，最後被一藏家以2.875億元收入囊中，此價創下潘氏作品的市場新高。近兩年，隨著宏觀經濟下滑和疫情的嚴重影響，名家字畫的市場行情相當疲軟，潘的作品尤其是精品露面不多，偶有亮相價格尚可，如潘天壽指畫《雙禽棲石圖》在2022年廣東崇正以736萬元成交；同年指墨畫小品《鷹石圖》在蘇富比獲價226.8萬港元。另外，潘天壽的書法作品也有不錯的市場行情，價格動輒數十萬元乃至上百萬元。總體看，潘的市場基礎紮實，其藏家遍布海內外。
潘天壽1958年作《耕罷》立軸
尺幅227×121cm
（2020年華藝國際1.788億元成交，2017年嘉德1.589億元成交）
潘天壽《西子湖中所見》立軸
尺幅171×65cm
（2013年嘉德4025萬元成交）
潘天壽《鷹石圖》鏡心
尺幅110×300cm
（2015年上海嘉禾1.15億元成交）
不過，潘天壽在市場上也有不足之處，一是他的存世作品不多，特別是經歷了多次戰亂和政治運動，很多作品散失，有專家統計他的作品在千件以內，其中不少被海內外各大博物館、美術館收藏，這一定程度影響了他作品在市場上的流通性；二是與齊白石、張大千相比，潘天壽的繪畫題材稍窄。筆者認為：這些不足以撼動他的美術史地位，也不會影響他迭創天價的預期。目前，海內外都有不少大藏家和機構收藏他的作品，只要有潘的力作亮相，必不惜巨資予以收購。在藏家看來，擁有潘天壽的作品是一種品位、一種身價。所以，潘天壽的作品很值得海內外藏家的關注！
潘天壽指墨畫《雙禽棲石圖》鏡心
尺幅67×45cm
（2022年廣東崇正736萬元成交）
潘天壽指墨畫《鷹石圖》立軸
尺幅59.6×53.3cm
（2022年蘇富比226.8萬港元成交）
2023年3月6日寫於上海五棲齋
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