2023年的一月新番，先不論其成片質量，只從熱度上來看，這可能是近幾年最冷的一季了。
這其中既有外部原因：《流浪地球2》電影和《三體》電視劇的受眾與二刺猿群體重合度較高，兩個高質量作品的夾擊讓本就不出彩的一月新番境遇雪上加霜。
我這種有追番習慣的老二刺猿，也因為沉迷追《三體》電視劇，把一月新番攢了很多集一起補。
另外，本季一月新番本身也「加點不均」。
要麼就是極度的叫好不叫座。願意看下去的觀眾直呼NB，看不進去就一集棄或者三集棄。
要麼就是極度的叫座不叫好，選擇了彈幕最多的打法，故事本身經不起推敲。
即便如此，本季一月新番還是給了我個驚喜。
在開播之初，我對這部動畫的期待是「能動就行」、「看個樂」。播出近半後，它儼然已經成了我在這個季度的「周指活」。
接下來，就讓我帶大家分門別類地來盤一盤這季一月新番吧！
01
酒香也怕巷子深
在本季一月新番中，《狩火之王》因「押井守編劇」引起了我的興趣。
看完一次性放出的前三集，我也被這部動畫奇偉瑰怪的後末日世界觀深深吸引。
在《狩火》中，人類被剝奪了火焰的使用權：一旦目視天然火焰，人就會自燃至死。據說，這是對掀起末日之戰的人類的懲罰。
為了獲取火焰，人類中的狩火者帶上忠誠的獵犬和神族賜予的火鐮，走入森林，獵殺長著各類動物模樣的炎魔。就像人類的祖先獵殺野獸一樣。
炎魔體內那如同液體黃金般流淌的血液，是人類唯一可以使用的「火焰」。
《狩火》的故事起源於一位狩火者的犧牲——他為了保護擅自進入森林採藥的女孩燈子而死。
從這場犧牲中牽出兩條故事線。其一是燈子從家鄉出發，毅然踏上前往首都的旅途。她要將狩火者留下的狗和火鐮還給他的家人，彌補自己的過錯。
其二是狩火者犧牲後留下的一對兄妹。哥哥為了給多病的妹妹找個依靠，攜她一起投奔了一家一眼看上去就有不可告人秘密的大戶人家。
燈子跟著專業走南闖北的武裝商隊出發了，結果半路遇上的異常炎魔直接掀了他們的裝甲列車，車上的狩火者也不敵。
踏上旅途的小女孩，親身感受到了，有什麼大變化即將發生。
在首都中的哥哥，從收養他的大戶人家那裡得知了這個消息。那個大戶委託他繼續他父親尚未完成的研究——研究從飛行的炎魔「落獸」身上提取的雷火。
《狩火》的世界觀很NB，雙故事線的設置也很經典，分別帶觀眾從廟堂之高和江湖之遠兩個視角看世界。
不過，實事求是地說，這動畫並不是那麼容易看下去的。
儘管我將這種低飽和度上色的畫風稱為「強者畫風」，這種畫風如今的流行程度不如業界常見的畫風也是事實。
而且，這種畫風也遠不是《狩火》在畫面表現上的全部問題。這動畫中經常用一些精美的靜態插圖，而不是流暢的動畫來表現一些本應極具衝擊力的場面。
在不同人物間進行視角切換時，也是直接po個黑底白字的畫面，白字寫著切過去的那個人物的名字。
人物還沒在畫面中出場，配音就已經開始念台詞了。人均王熙鳳，未見其人先聞其聲。
就連這動畫「動」起來的時候，也常常出現一些意味不明的分鏡——展示一個整體的場景，然後把幾個特寫直接硬po在場景上。
總的來說，《狩火》裡這些讓我不太舒服的演出都有一個特點：不像是動畫的手法，而像是漫畫的手法。
除了這些演出之外，押井守做編劇本來也是把雙刃劍。一方面這是個婆羅門誘捕器，另一方面，押井守也是出了名地不說人話。
從他最廣為人知的《攻殼機動隊》電影中就能看出來，這位爺根本不在乎故事性，只關注他的美學表達。
具體到《狩火》中，就是各種概念灌得太快。把太多影響理解的概念塞到細節里，抬高了觀眾理解門檻。
本季像《狩火》一樣叫好不叫座的倒霉蛋，我認為《大雪海的凱納》也算一個。
《凱納》和《狩火》一樣，staff列表中有一個足夠咖位的大腕引人注目——漫畫原作者是《blame！》的作者貳瓶勉。
《凱納》的畫面問題主要出在3D上。儘管現在三渲二已經比較成熟了，2D動畫在人物表情等細節上還是要更加自然一些。
而且，二叔的特長也是造世界觀，而不是講故事。
《凱納》前期缺乏一個能夠吸引人追下去的賣點，看完三集我都摸不太清這動畫要講個什麼故事。
以我看過的另一部二叔的作品《希德尼婭的騎士》為例。這個故事前期抓人眼球的點有二：
一是天賜女主星白閒，二是巨大人形機器人本身的吸引力。
《凱納》中就缺乏類似的東西。
02
彈幕最多的打法
有的動畫質量尚可，只可惜不太能吸引觀眾，也難以製造起話題。
有的動畫則反其道而行之，把所有心思都花在「怎麼把觀眾騙進來殺」上。
上一部這樣的動畫叫《莉可麗絲》，而一月新番中這類動畫的典型當屬《轉生王女與天才千金的魔法革命》。
首先，我說《轉天》與《莉可麗絲》類似，並不是指《轉天》後面也會莫名其妙蹦出來一個綠毛。
即使我沒看過原作，我也在無數qq群里看過原作黨的劇透了——前期表現得極為主動的王女，在千金的「水魔法」攻勢前下不了床。
我知道《轉天》是純血的真百合，不可能出現《莉可麗絲》那種半路綠毛截胡的情況。
《轉天》第一集最後的轉進如風確實給了我不小的震撼，也突破了我的預期——我是沒想到百合cp能搞得跟搶婚一樣的。
再往後看幾集，各種各樣熟悉的西幻風格異世界元素往我臉上堆：不知道從哪裡冒出來的魔物，逼格還挺高的龍，論魔法與魔學……
新鮮感過去之後，我才回過味來。如果把這個王女換成一個男主角，《轉天》的故事也就是普普通通一異世界龍傲天故事。
而且，《轉天》裡讓我出戲的地方著實有點多。
王女第一次挑戰龍的時候沒能破對方的防，被擊落到地上。這條龍居然很有武德地等這小兩口聊完，等她們倆比翼雙飛上天才開第二回合。
要是龍哥把滑鼠和鍵盤給我，王女掉落過程中無法閃避的時候，我就會直接右鍵點她臉上然後qwer四個技能滾完再補個點燃。
在細緻了解一些史實之後，我也是越來越看不進去那種「國王很賢明，貴族是蟲豸，百姓很慘」的設定了。
把最上位者神化，將一切鍋全部甩給官僚系統。在這種前提下描繪的「革命」，只不過是在祈求最上位者的慈悲罷了。
也許，在欣賞《轉天》的時候，我應該聽聽另一部百合作品《少女歌劇》中的角色之一天堂真矢的話：
「都是舞台裝置罷了！」
《轉天》這個故事裡的所有東西，都是為了舞台最中央的王女和千金這對百合cp而運轉的華麗舞台裝置罷了。
03
出人意料的驚喜
在我剛開始追番的時候，我根本沒對《尼爾機械紀元 ver 1.1a》抱有太高的期待。
畢竟，這動畫的PV和第一集與原作遊戲的查重率基本100%，連分鏡都原封不動地照抄。
當時我只是出於對《尼爾》遊戲的喜愛先追著看看，就當回顧一下遊戲劇情也挺好。
然後，《尼爾》動畫的走向就一集比一集出人意料——第二集也是照搬遊戲，只不過是照搬一個dlc的劇情。
在這個dlc里，觀眾們看到了異常機械生命體的悲劇：
他只是想澆出美麗的花，無意開戰，可是他原本的戰友和仿生人之間永無止境的戰爭輕而易舉地將他苦心營造的一片美好和他自己碾碎。
第三集也和遊戲走向基本一致，2B和9S這對主角前往沙漠，和那對異常機械生命體兄弟打個照面。
不過，在這集中有個很有意思的小細節：遊戲中一直自動跟隨玩家的pod輔助機用兩隻小機械臂抓著車後沿。
然後，在一陣顛簸後，這兩個pod沒抓緊，掉下去了。
在下一個畫面中，這對主角就把他們的pod緊緊抱懷裡了。
出於遊戲性的考慮，原作中的pod從來不會掉隊。
動畫製作組在這裡給各位觀眾開個能讓人會心一笑的小玩笑，足以看出他們對於動畫改編有自己的想法，用心填補遊戲中沒有且合理的細節。
如果要說我對《尼爾》的動畫有啥意見，那就是它中間因為工期排不開、萬策盡而硬生生斷更了兩周！
直到上周，我才終於看到製作組「圖窮匕見」的第四集——他們是完全不打算照搬原作了。
在這一集中，兩人合作打倒了一個「友好」機械生命體。
原作遊戲中本章就很掉san：那個機械生命體的身上掛著許多仿生人，他們都還「活著」，但已經被剝了層皮。
而它這麼做的目的，是為了「變美」，為了像歌劇女演員一樣縱聲歌唱。
遊戲中本關是9S這個黑客大殺特殺，直接黑掉對方的腦子，2B上去處決。
在動畫中，9S在黑客活上吃癟了。黑人不成反而被對方黑。最後靠2B跟著黑進去才把這個機械生命體撂倒。
更恐怖的是9S的心理狀態。打敗這個機械生命體後，一對手無寸鐵的機械生命體「母女」走進劇場，和他們倆打了個照面。
見到這兩個仿生人，他們連連求饒，說自己只是來看演出的。「母親」甚至跪下來求他們放過自己的「女兒」。
身為戰鬥型的2B還在考慮怎麼處理，9S面無表情地過去把這倆機械生命體宰了。還跟她說「不要猶豫了」。
從整個動畫的謀篇布局來看，動畫製作組想表達的主題很明確：
異常機械生命體在嘗試著成為人類，和人類外形最相似的仿生人卻成了執行「人類」命令的戰鬥兵器。
這一點，製作組也借地面仿生人反抗組織的吐槽說出來了。
在12集動畫裡塞下原作主要5條線的全部劇情是不可能的。
而《尼爾》製作組選擇了《命運石之門0》式的改編方法——把原作中那些震撼人心的場景和主題提取出來，進行合理的再編，使之形成一個自洽的故事。
即使是玩過遊戲的觀眾，這部《尼爾》也完全可以當半部原創來看。我也很好奇，製作組會怎麼展現仿生人和機械生命體這兩種非人之物成為人類的過程。
無論是和其他檔期的新番比較，還是跟同期其他競品比較，本年一月新番都略顯頹勢。
即便如此，在這季新番中，依然有實力強勁的作品，也有逐漸變得有意思起來的黑馬作品。
這，或許就是我一直熱愛追番的原因。