■林呱（傳），錢納利畫像（摹本），布本油彩，約1835年，香港藝術館藏。粵博供圖
■林呱或其畫室繪，廣利行行商盧茂官，1830-1860年，布本油彩，粵博藏。潘瑋倩攝於粵博「焦點」展
■喬治·錢納利，疍家女，布本油彩，約1852年，香港藝術館藏。潘瑋倩攝於粵博「焦點」展
來自英國的著名畫家錢納利，可能萬萬沒有想到，他的廣州弟子林呱，兩百年後，可以與他並列於展廳之中。後面還緊跟著順呱、煜呱……
真是頂呱呱的一批廣州人。
呱，源自葡萄牙語「Quadro」，是「畫家」的意思，也是18、19世紀廣州畫家的名號/畫店的品牌。他們不僅擅長傳統繪畫，也是西洋畫法的行家。
這些其時眾多的「無名之輩」，「呈現出來的『現代』意味，是當時珠江口由許多『小人物』交織成的面向世界的多彩圖卷中的一抹亮色，從中折射出近世中國走向現代化的宏大歷史進程」。
■收藏周刊記者 潘瑋倩
1 「焦點」中的廣州畫家林呱
「19世紀前期活躍在珠江口的林呱（關喬昌），在中西貿易史中是能工巧匠，而在中外美術交流史中則是卓越的油畫家與美術活動家：他師從英國的學院派畫家，掌握當時英國主流油畫的技藝；他開設畫店，向歐美銷售畫作；他通過眾多的海外交往，了解西方市場的趨勢；他對舶來的油畫形式有強勁的把握力，並融中國元素於其中；他向西方專業機構推出自己的創作，實現中外美術交流的雙向互動……林呱與外部世界的聯繫、對西方藝術的認知、所具有的西式油畫造詣——林呱所呈現出來的『現代』意味，是當時珠江口由許多『小人物』交織成的面向世界的多彩圖卷中的一抹亮色，從中折射出近世中國走向現代化的宏大歷史進程。」——
這是文博研究館員、廣州市人民政府文史研究館館員陳瀅，在其《在珠江口看世界——對清代廣州外銷畫家林呱的再認識》一文中，對於林呱等人所作的意義詮釋。這場名為「焦點：18-19世紀中西方視覺藝術的調適」學術研討會（以下簡稱「研討會」），2023年2月18日-19日在中山大學歷史學系永芳堂舉辦。眾多學者對這一段中西藝術交流史進行了廣泛學術探討。記者從廣東省博物館方獲取了相關訊息，同名展覽（以下簡稱「焦點」）如今也正在該館進行。
2 老師錢納利，擅畫「芸芸眾生」
說林呱之前，必須先提他的老師，喬治·錢納利（George Chinnery，1774-1852）。錢納利曾追隨英國學院派創始人雷諾茲學畫，51歲那年，選擇了澳門作為其人生最後一個定居地，並曾在廣州十三行商館的帝國行內，度過了多個夏天和秋天。
廣東省博物館方面介紹，作為19世紀在中國華南沿海居住時間最長、影響最大的西方畫家，錢納利是將英國學院派繪畫引入中國的第一人。他根據特殊的地理環境，創造出具有獨特中國情調的「錢納利風」。他筆下的東方市井風情，全是怡人題材。
尤其值得一提的是，相對於描繪貴族生活，錢納利自來到東方之後，對展現「芸芸眾生」面貌，表現出了極大熱誠。他「對描繪漁民的個人偏好以及對勞動人民的讚賞謳歌，促使了這類形象大量出現」，廣西藝術學院中國畫學院研究生楊舒媚，在研討會中，曾就此作了《喬治·錢納利繪畫中漁女形象的建構》的報告。
而在「焦點」展覽中，一幅作於（約）1852年的《疍家女》，漁女面帶微笑、自然親近，畫家以鍾愛的朱紅色帶出嬌艷感覺，光源投射到漁女的臉部和上身，塑造出華南女性肖像中的經典，這也正是錢納利最為人熟悉的畫風。
這種或許已經是畫家「調適」過的畫風，繼而深刻影響了19世紀20年代以後粵港澳三地外銷畫家的繪畫風格。1835年的《廣州紀事報》曾這樣評價到：「一個在廣州的現代繪畫流派，是錢納利建立起來的，他的學生包括林呱及其他一些中國畫家都畫藝不凡。」
3 學生林呱，「複合型跨學科人才」
林呱（Lam Qua），本名關喬昌，擅長繪畫人物肖像、風景畫和海港畫。他和他的父親老林呱（傳關作霖）、弟弟關聯昌（廷呱，Ting Qua）都是知名的外銷畫畫家。
師承錢納利，林呱將學院派畫風掌握到爐火純青，並且不斷從中西方吸收養分，加上一副會做生意的頭腦，不僅擁有了廣州畫室「總店」，還在香港、澳門開設了店鋪，成為業界翹楚。
「為遠航而來的西洋人作畫是林呱畫店的『主要業務』。」 陳瀅在研討會上表示，「在學習錢納利的英國油畫之外，林呱又通過眾多的海外交往渠道——隨頻繁的海航往來廣州的歐美人士，獲取西方繪畫的各種信息……林呱畫室的牆上掛滿他臨摹的英國名家繪畫，他對英國的肖像畫大師勞倫斯尤為崇拜；林呱還摹仿過法國19世紀古典主義大師安格爾的名作《大宮女》等等。」
「善於經營的林呱，除了繪製英式油畫，還向洋人銷售『中國樣式的畫』：據到訪林呱畫室的薩利斯說，林呱說他能畫『英國樣式的畫，這種畫在繪畫和透視上極佳』，也可以畫『中國樣式的畫，即不講繪畫比例和透視』。林呱『中國樣式的畫開價8英鎊，英國樣式的10英鎊，他兩種風格都能畫，都無所謂。』」陳瀅介紹，林呱「在廣州外銷畫界活躍了30餘年，被稱之為『中國最傑出的出口畫家』。林呱在成功占據西方市場的同時，還將自己的畫作推到英、美的藝術機構去展出，可謂相得益彰。」
林呱的「系統性運營」大獲成功。在廣東省博物館舉行的「焦點：18-19世紀中西方視覺藝術的調適」展覽中，記者看到，林呱的肖像畫，描繪行商「盧茂官」，追隨著錢納利英國學院派古典肖像畫的「華麗畫風」，臉部的紅潤與光色變化，在細膩的筆觸之中似看到前者《疍家女》的面容塑造意境；林呱繪製的倫納德·米勒特肖像，對這位在廣州黃埔港貿易的外國商人的臉部表情刻畫，展示出畫家對西方油畫技法掌握的熟練。
而在道光年間，十兩銀子可以買到什麼？一幅懸掛在展廳的「換算表」，則告訴了我們，這是一位青壯年勞動力一年的工資，也是林呱的一幅油畫的價格。這個數字同時還≈一畝良田≈兩件絲綢長袍≈五擔大米（約八百斤）≈一百五十斤醃肉。
林呱名利雙收。
4 林呱們「走向現代」的重要歷史意義
呱，我們甚至可以說「他」不是一個人，「他」是很多當時廣東外銷畫家的化身，他們紛紛追隨錢納利的畫風，並且在短暫時空中留下了自己的作品和痕跡。他們應被記住。
例如，「順呱，活躍於1830-1865年，他擅長繪製海洋船舶風景，作品大多以外國商船與十三行為主題。煜呱，活躍於1840-1870年，活躍於廣州和香港兩地，並開設『怡興』畫店，他尤其擅長以西式寫實風格繪製巨幅港埠風景油畫，代表作品《廣州港全景圖》。」廣東省博物館方面介紹。
陳瀅，則在其研究中，將中西貿易史中的能工巧匠林呱，放到了中國美術史、中外美術交流史中去觀察。在其上述研究文章中寫道：「從藝術的『本體』去審視林呱的美術活動與油畫創作，可以顛覆以往在中國美術的『正史』中不少關於『中心』與『邊緣』、『傳統』與『現代』的認知：
油畫在中國的傳播，不是到20世紀初的新文化運動才出現，而是早在18-19世紀就已經發生。中國油畫的先驅，不是在京滬等地的中心畫壇聲名顯赫的李叔同、林風眠與徐悲鴻等人，而是包括林呱在內的一群在珠江口靠外銷畫謀生的無名畫人。中國第一個到西方學習油畫的人，不是19世紀末才到北美的李鐵夫，而是早了近百年出洋的林呱的前輩關作霖。中國第一個有油畫作品在西方藝術機構展出並獲得稱譽的，不是20世紀前期的李鐵夫，而是從1835年起就有多幅油畫在英、美的美術學院、美術展覽會展出的林呱。中國最早接觸裸體人物畫的，不是20世紀初期在上海轟動一時的劉海粟，而是19世紀中葉就在廣州臨摹《大宮女》的林呱，以及當時的一批佚名畫家。」
陳瀅認為：「從『中西貿易史』到『中外美術交流史』去審視林呱，是林呱從『工匠』到『美術家』的一次升華；而從『美術史』到『走向現代』這個更加宏大的歷史視野下去審視林呱，則是更為意味深長。」「包括林呱在內的18、19世紀珠江口的一眾小人物，在鴉片戰爭之前，就已經是開眼看世界；他們所進行的種種溝通中西文化、學習西方知識的活動，有著不可忽視的歷史意義：他們『一直在把中國跟世界聯繫起來』，造就了珠江三角洲開放、包容、超前的地域文化，為之後名震四海的引領走向現代化的『大人物』登場奠基鋪路，——為近世中國走向現代化的宏大歷史巨變奠基鋪路，其『走向現代』的重要歷史意義，就更是應該重新認識的。」